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Chris AndersonPequeños Relojes, Relojes, Técnica Mixta Pintura Acrílica Abstracta Brillante Vibrante
2290,36 €
Acerca del artículo
Chris Anderson, Pequeños relojes (2006), técnica mixta, acrílico, pintura al pastel y dibujo.
Timepieces del artista estadounidense Chris Anderson consiste en una serie de pinturas de técnica mixta sobre papel. La metáfora de cada imagen es un reloj, con un pequeño cuadrado que representa la "manecilla" que gira alrededor del perímetro. En realidad, Anderson fija el momento en que empieza cada pieza, y luego se enfrasca en el proceso de experimentación con materiales, motivos, texturas y relaciones de color.
La artista escribe: "Estas pinturas parecen abstracciones a primera vista, pero son para mí un diario visual muy real... Cada pieza recuerda el lugar en el que hice la obra, el mundo fuera de mi estudio, la hora del día, la luz, los sonidos y mi propio estado de ánimo y corazón, tanto espiritual como emocional." Con un tamaño de 29,5" x 41,5" cada uno, los cuadros permitirían un gran detalle compositivo, pero Anderson consigue que cada uno sea sencillo y estilizado. La Serie Reloj se expuso en la Galería Elaine Baker de Boca Ratón (Florida) y en la Galería Wexler de Filadelfia (Pensilvania). Durante más de una década, el arte del pintor Chris Anderson ha abordado el tema de las tradiciones culturales estadounidenses y la vida en el hogar y el vecindario contemporáneos. Anderson estudió artes visuales en Italia, en la Escuela de Arte Tyler de Roma, en Nueva York, en el Instituto de Arte Pratt, y en California, en el Scripps College (licenciatura, 1971) y en la Claremont Graduate University (máster en Bellas Artes, 1973). La artista ha recibido numerosos premios y honores por su obra, entre ellos becas de investigación y becas de estudios de la Fundación Nacional de las Artes (Pintura), la Fundación de las Artes de Nueva York (Pintura), el Espacio de los Artistas (Beca de Artista), la Fundación Ludwig Vogelstein (Pintura), el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York (Beca CAPS), y muchos premios de investigación y becas, entre ellos varios de la Universidad de la Ciudad de Nueva York y el Consejo para el Intercambio Internacional de Académicos (Fulbright). De 1996 a 2000, Anderson vivió y trabajó en Berlín como becaria Fulbright en Arte. La Comisión Fulbright le concedió una beca para conferencias/investigación como única artista visual entre más de cien becarios bajo sus auspicios en Alemania en 1996-97 y una renovación en 1997-98 como primera becaria en cinco años en recibir el Premio Honorario Fulbright Senior Scholar. Como profesora invitada Fulbright, impartió clases de "Pintura y Dibujo Experimentales" para estudiantes de licenciatura y postgrado en la Universidad de las Artes de Berlín. En Alemania, el artista creó más de trescientas pinturas para exposiciones individuales en la Amerika Haus de Berlín, la 10. Internationalen Kunstforum en el Palacio de Eichhofen, el Instituto Max-Planck y la Galerie Dorow im Kunsthof Berlin [catálogo]. Anderson ha recibido becas de residencia de fundaciones de aquí y del extranjero: Yaddo, Cancillería Austriaca de Arte, Fundación Edward F. Albee, Centro de Artes Creativas de Virginia, Oberpfälzer Künstlerhaus, Colonia MacDowell, Deutsche Burgenvereinigung (Asociación de Castillos Alemanes, Castillo de Marksburg), Colonia Millay y la Compañía Fieldstead para trabajar en Italia en "La Cartera de Florencia", un conjunto de grabados que ahora forma parte de las colecciones del Vaticano, el Museo Armand Hammer de UCLA y más de veinte colecciones universitarias, corporativas y privadas. En 2003, recibió un Premio del Centro de Estudios de la Fundación Elizabeth para las Artes y, en 2006, una renovación del EFASC. Recientemente ha recibido una beca de la Fundación Fieldstead para trabajar en Austria, Inglaterra y Escocia. Ha dado conferencias como artista invitada para numerosas instituciones artísticas, entre ellas el Departamento de Postgrado de Arte de la Universidad de Columbia, la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, la Universidad de Nuevo México Albuquerque, el Smith College, la Universidad de Notre Dame (Simposio de Postgrado Pew Charitable Trust/CIVA), Academia de Bellas Artes de Nuremberg (Alemania), y ha enseñado arte en las facultades del Skidmore College, la Universidad de Maryland, la Escuela de Diseño Parsons, el Instituto de Arte Pratt de Manhattan, el Regent College de Vancouver (Canadá) y el Gordon College de Orvieto (Italia), entre otras. La obra de Chris Anderson se ha expuesto ampliamente aquí y en el extranjero, y puede encontrarse en más de cincuenta colecciones públicas y corporativas. Una lista selectiva de exposiciones incluiría las siguientes: El Instituto de Arte de Chicago; el Museo Kebble-Villa de Alemania; la Embajada de Estados Unidos en Moscú; el Centro Internacional de Exposiciones de Bilbao (España); el Museo de Arte Muscarelle; el Instituto Butler; la Galería Washington; Exit Art; Artists Space; la Sociedad de las Cuatro Artes de Palm Beach; el Museo de Laguna Beach; y el Centro de Arte Rockefeller; y el Istituto San Lodovico del Palacio Ranieri de Orvieto (Italia). En 2003, en las Phillips' Pury & Luxemburg Galleries de Chelsea, se expusieron selecciones de la "Serie de Historias Familiares" del artista en "On and Off the Wall", la Exposición de Becarios de Pintura de la Fundación de las Artes de Nueva York, comisariada por William Stover, del Museo de Bellas Artes de Boston. Su obra también se expuso en el Museo Sato de Tokio, Japón, en "Considering Peace", una exposición colectiva patrocinada por el Movimiento Artístico Internacional en beneficio de la UNESCO. En julio de 2004, se celebró una exposición individual de la nueva obra de Chris en Schloss Mittersill (Austria). En 2005, Chris fue seleccionada para la exposición benéfica de la Galería de Arte Corcoran, "Select III, Washington Project for the Arts", en Washington, DC. Con obras creadas en residencia en The Wayfarer's Trust, en el castillo de Freswick, Caithness, Escocia, inauguró dos exposiciones individuales, "At the Back of the North Wind", en The Faculty School of Music, Universidad de Cambridge, Cambridge, y Catherine College, Universidad de Oxford, Oxford, Inglaterra. Más recientemente, en 2006, Chris expuso en exposiciones individuales "Historias de familia" en la Galería Wexler, Filadelfia, y "Relojes" en la Galería Bellevue, Vancouver, BC, Canadá. Chris vive ahora en el Bajo Manhattan y trabaja en su estudio de la Elizabeth Foundation for the Arts, en el Garment District de Nueva York.
Chris Anderson estudió artes visuales en California, en el Scripps College (licenciatura, 1971) y en la Claremont Graduate University (máster en Bellas Artes, 1973), en Nueva York, en el Pratt Institute of Art, y en Italia, en la Tyler School of Art de Roma.
La artista ha recibido numerosos premios y distinciones por su obra, como el Premio de la Fundación Nacional de las Artes a la Beca de Pintura, dos Premios de la Fundación de las Artes de Nueva York a la Beca de Pintura, una Beca para Artistas del Espacio de los Artistas, una Beca de la Fundación Ludwig Vogelstein de Pintura, una Beca CAPS del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, y muchos premios de investigación y becas, entre ellos dos de la Universidad de la Ciudad de Nueva York y dos Premios Fulbright del Consejo para el Intercambio Internacional de Académicos y la Comisión Fulbright.
De 1996 a 2000, Chris vivió y trabajó como becario Fulbright de Arte en Berlín. La Comisión Fulbright le concedió una beca para conferencias/investigación como única artista visual entre más de cien becarios bajo sus auspicios en Alemania en 1996-97 y una renovación en 1997-98 como primera becaria en cinco años en recibir el Premio Honorario Fulbright Senior Scholar. Como profesora invitada Fulbright, impartió clases de "Pintura y Dibujo Experimentales" para estudiantes de licenciatura y postgrado en la Universidad de las Artes de Berlín. En Alemania, el artista creó más de trescientas pinturas para exposiciones individuales en la Amerika Haus de Berlín, la 10. Internationalen Kunstforum del Palacio de Eichhofen, Instituto Max-Planck y Galerie Dorow im Kunsthof Berlin (catálogo).
Ha recibido becas de residencia de fundaciones de aquí y del extranjero: Yaddo, Cancillería Austriaca de Arte, Fundación Edward F. Albee, Centro de Artes Creativas de Virginia, Oberpfälzer Künstlerhaus, Colonia MacDowell, Deutsche Burgenvereinigung (Asociación de Castillos Alemanes, Castillo de Marksburg), Colonia Millay y la Compañía Fieldstead para trabajar en Italia en "La Cartera de Florencia", un conjunto de grabados que ahora forma parte de las colecciones del Vaticano, el Museo Armand Hammer de UCLA y más de veinte colecciones universitarias, corporativas y privadas. Recibió una beca de la Fundación Fieldstead para trabajar en Austria, Inglaterra y Escocia, y premios de residencia del Centro de Estudios de la Fundación Elizabeth para las Artes, donde trabajó hasta 2013.
Chris ha dado conferencias como artista invitado para numerosas instituciones artísticas, como el Departamento de Postgrado de Arte de la Universidad de Columbia, la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, la Universidad de Nuevo México Albuquerque, el Smith College, la Universidad de Notre Dame con el Simposio de Postgrado Pew Charitable Trust/CIVA, y la Academia de Bellas Artes de Nuremberg, Alemania (presentación en estudio). Ha enseñado arte en el Skidmore College, la Universidad de Maryland, la Escuela de Diseño Parsons, el Instituto de Arte Pratt de Manhattan, el Regent College de Vancouver (Canadá) y el Gordon College de Orvieto (Italia), entre otros.
Su obra se ha expuesto ampliamente aquí y en el extranjero, y puede encontrarse en más de cincuenta colecciones públicas y corporativas. Una lista selectiva de exposiciones individuales y colectivas incluye las siguientes: El Instituto de Arte de Chicago; el Museo Kebble-Villa de Alemania; la Embajada de EE.UU. en Moscú; el Centro Internacional de Exposiciones de Bilbao (España); el Museo de Arte Muscarelle; el Instituto Butler; la Galería Washington; Exit Art; Artists Space; la Sociedad de las Cuatro Artes de Palm Beach; el Museo de Laguna Beach; y el Centro Artístico Rockefeller; y el Istituto San Lodovico del Palacio Ranieri de Orvieto (Italia).
Selecciones de la "Serie de Historias Familiares" del artista se mostraron en la Exposición de Becarios de Pintura de la Fundación de las Artes de Nueva York en las Phillips' Pury & Luxembourg Galleries de Chelsea en "On and Off the Wall", comisariada por William Stover, entonces del Museo de Bellas Artes de Boston. Su obra también se expuso en el Museo Sato de Tokio, Japón, en "Considering Peace", una exposición colectiva patrocinada por el Movimiento Artístico Internacional en beneficio de la UNESCO. En julio de 2004, se celebró una exposición individual de la obra de Anderson en Schloss Mittersill (Austria). En 2005, fue seleccionada para la exposición benéfica de la Galería de Arte Corcoran, "Select III, Washington Project for the Arts", en Washington, DC. Con obras creadas en residencia en The Wayfarer's Trust en el castillo de Freswick, Caithness, Escocia, Anderson inauguró dos exposiciones individuales, "At the Back of the North Wind", en la Facultad de Música de la Universidad de Cambridge, Cambridge, y en el Catherine College de la Universidad de Oxford, Oxford, Inglaterra, patrocinadas por la C.S. La conferencia "Oxbridge" de la Fundación Lewis con el generoso apoyo de una beca Fieldstead. En 2006 y 2007, Anderson expuso en exposiciones individuales "Historias de familia" en la Galería Wexler de Filadelfia, y "Relojes" en la Galería Bellevue de Vancouver (Canadá), así como en exposiciones por invitación en el Regent College y en Schloss Mittersill. En 2008, Anderson fue invitado a participar en "Amerika trifft Bayern: 1988-2008 Jahre Oberpfälzer Künstlerhaus". La exposición con catálogo, que celebra el vigésimo aniversario del intercambio entre el Centro de Artes Creativas de Virginia y la Oberpfälzer Künstlerhaus, fue patrocinada por BMW en colaboración con las ciudades de Schwandorf y Ratisbona (Alemania).
De 2010 a 2013, Chris trabajó en The Farmer Archives, un proyecto de instalación de fotografía, sonido, dibujo y pintura basado en la granja estadounidense y el cambiante paisaje rural de la América central. Ha entrevistado, grabado y fotografiado a los agricultores vivos más ancianos, de edades comprendidas entre los 80 y los 103 años, en un radio de 160 millas alrededor del punto medio geográfico de la parte baja del territorio continental de Estados Unidos (latitud 39 grados, 50 minutos, y longitud 98 grados, 35 minutos). El punto medio exacto de América se encuentra en medio de una granja porcina a 6,4 km de un alto en el camino llamado Lebanon, Kansas; el granjero trasladó la señal para mantener a los turistas alejados de sus tierras. Los participantes en el proyecto son los tataranietos de los colonos del siglo XIX que emigraron al oeste con la promesa de tierras federales gratuitas, normalmente 160 acres o un "cuarto de sección", a partir de la Ley de Homestead de Abraham Lincoln de 1862. Nacidos antes del Dust Bowl y la Depresión, estos notables estadounidenses vivieron la época del arado tirado por caballos para contar sus historias personales de penurias de vida o muerte, luchas diarias por la supervivencia y los sencillos placeres de una infancia en una granja de principios del siglo XX.
En la actualidad, Chris está trabajando en un nuevo conjunto de dibujos y pinturas que reconfiguran la imaginería histórica de la Virgen con el Niño. La artista vive y trabaja en Nueva York.
EXPOSICIONES SELECTAS
2017 "Arte para los Grandes Libros: El Mundo Medieval", exposición por invitación: Chris Anderson, Sandra Bowden, Jennifer Brown, Ned Bustard, Matt Clark, Kathy Hettinga, Allison Luce, Katie Joy Nellis, Academia Veritas,
2015 "Mapas, Maravillas y Melodías", exposición de tres personas: Chris Anderson, Emmanuel Cacciatore y Wayne Roosa, The Rob Buckley Memorial Art Gallery, Nueva York, NY
2014 "Salón del Electrón", Centro de Arte Digital de Los Ángeles (LACDA), Los Ángeles. CA
2014 "Quiénes somos", Centro de Arte Contemporáneo (CoCA), Centro de Diseño de Seattle, Seattle, WA
2014 "Concurso Internacional 2014", seleccionado por Nancy Meyer, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), y Max Presneill, Museo de Arte de Torrance, Centro de Arte Digital de Los Ángeles (LACDA), Los Ángeles. CA
2009 New York Center for Art & Media Studies, "Exposición benéfica", Nueva York, NY
2009 Selecciones de Drawn & Quartered: Work in Progress", exposición individual en estudio, EFA Building, Nueva York, NY
2008 Oberpfälzer Künstlerhaus, "Amerika trifft Bayern: 1988-2008 Jahre Oberpfälzer Künstlerhaus", patrocinado por BMW en cooperación con las ciudades de Schwandorf y Ratisbona, Alemania (con catálogo).
2005 Cooper Union, "Los artistas como reconciliadores", Movimiento Internacional de las Artes, Nueva, NY
2005 C.S. Fundación Lewis, exposición individual "At the Back of the North Wind, Part I", Facultad de Música de la Universidad de Cambridge, Cambridge, Inglaterra.
2005 Galería de Arte Corcoran, "Select III, Proyecto Washington para las Artes", Washington, DC
2002 El Museo de Arte Moderno, "La vida de la ciudad", Nueva York, NY
2002 Exit Art, "Reactions", Nueva York, NY, viajó a: Art Center College of Design, Los Ángeles (California); Kunstverein Zum Dom Hauptbahnhof, Colonia (Alemania), entre otros.
2002 "El proyecto fotográfico del 11 de septiembre", publicado por HarperCollins, Nueva York, NY
2002 Imágenes de la primera línea de la Historia: Una Democracia de Fotografías "Aquí está Nueva York", patrocinada por la Fundación Aaron Siskind, entre otros, viajó a: Departamento de Asuntos Culturales de Chicago; Berliner Festspiele, Martin Gropius-Bau, Berlín; La Maison des Rencontres, Arle, Francia.
1998 Galería Dorow im Kunsthof, "Historias de familia: Dislocaciones históricas en el paisaje doméstico", exposición individual con catálogo, Berlín, Alemania.
1997 Amerika Haus Berlin, "Dislocaciones históricas" y "La serie Schlossgeist", exposición individual, patrocinada por la Comisión Fulbright, USIA y Coca-Cola Deutschland, Berlín, Alemania.
1994 Galería Grace, "Mujeres trabajando", NYCCT, Universidad de la Ciudad de Nueva York, Brooklyn, NY
1988 La Sociedad de las Cuatro Artes, "Contemporary American Paintings", Palm Beach, FL, seleccionada por Douglas Schultz, Director de la Galería de Arte Albright-Knox.
1989-90 Museo de Arte Laguna Gloria, "Al límite", Austin, TX, exposiciones seleccionadas de una gira de dos años:
1989 The Art Institute of Chicago, "Architecture in Perspective", Chicago, IL, exposiciones seleccionadas de una gira de dos años: Galería John B. Aird, Toronto, Canadá; Universidad del Norte de Michigan; Museo de Arte de Nevada; Convención Nacional del Instituto de Arquitectura de América; seleccionada por Thomas Beeby, Joseph Gonzales y John Zukowsky.
1987 Hera Gallery, "Works on Paper", Wakefield, RI, seleccionado por Deborah Johnson, Conservadora del Museo de Arte de la Escuela de Diseño de Rhode Island, RISD, patrocinado por el Consejo de las Artes de Rhode Island.
1986 Facultad de Arquitectura y Diseño Medioambiental, "Dios, el Hombre y el Glamour", Universidad A&M, College Station, TX
1986 Escuela de Diseño Parsons, "Pinturas recientes: Dislocaciones históricas", exposición individual, Nueva York, NY
1986 Embajada de EEUU, "Parada del Arte en Moscú: Simposio para mujeres artistas emergentes en EE.UU.", Moscú, Rusia
1985 Brooklyn Arts and Cultural Association, "Small Works", Downtown Cultural Center, Brooklyn, NY, seleccionado por Lynn Gumpert, entonces conservadora, The New Museum
1985 The Butler Institute of American Art, "Midyear Show", Youngstown, OH, seleccionado por David Shirey
1985 King's College, "Crossed Purposes II", exposición individual, Briarcliff Manor, NY
1985 Galería del Centro Pratt Manhattan, Fundación Internacional de Artes Gráficas,
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Museo Vaticano de Arte Religioso Contemporáneo, Ciudad del Vaticano, Italia
Istitito San Lodovico, Palacio Ranieri, Orvieto, Italia
Museo de Arte Moderno de Nueva York, NY
Museo de Arte Contemporáneo de Cincinnati
Sociedad Histórica de Nueva York, Nueva York, NY
La Biblioteca del Congreso Archivos Digitales del 11-S, Washington, DC
Biblioteca Pública de Nueva York
Museo Armand Hammer, UCLA, Los Ángeles, CA
Corporación Takebashi, Tokio, Japón
Artothek des Bundes, Documentos Austriacos de Arte, Cancillería Federal de Arte, Viena, Austria
Bayer Corporation (Bayer AG), New Haven, CT
IBM, Purchase, NY
Castillo de Fronberg, Fronberg, Alemania
Comisión Fulbright, Berlín, Alemania
Oberpfälzer Künstlerhaus, Schwandorf, Alemania
- Creador:
- Dimensiones:Altura: 106,05 cm (41,75 in)Anchura: 74,93 cm (29,5 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:desgaste menor.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215538882
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