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Christina GschwantnerObra de Arte Abstracta Contemporánea de Colores Christina Gschwantner 20242024
2024
Acerca del artículo
Colt Seager (nacido en 1993) es un pintor y escultor estadounidense afincado cerca de Chicago, Illinois. Inspirándose en la santidad y tranquilidad inherentes al mundo natural, la obra de Seager está profundamente arraigada en un enfoque basado en procesos que refleja su reverencia por el medio ambiente. Las texturas, capas y técnicas expresivas que emplea son una respuesta directa y visceral a los paisajes del Medio Oeste. A través de su arte, explora la interacción dinámica entre proceso, forma y espacio, creando composiciones intuitivas que equilibran a la perfección elementos formales y orgánicos.
El enfoque artístico de Seager es a la vez metódico y espontáneo, lo que permite que sus obras evolucionen de forma natural con el tiempo. Destaca la importancia de la construcción y la deconstrucción en su proceso creativo, pues cree que la verdadera esencia de su arte cobra vida a través de esta dualidad. Sus obras invitan al espectador a entrar en un espacio contemplativo, donde la abstracción y la forma se funden armoniosamente.
Seager afirma: "Veo mi obra como evoluciona de forma natural: se desarrolla a través de la construcción, pero cobra vida a través de su deconstrucción. Mi objetivo es ofrecer una invitación al lugar delgado a través de la abstracción, la contemplación, la exploración de la forma y el ritmo de hacer marcas -permitiendo que una marca se traslade a otra- y, al hacerlo, permitir un espacio sagrado en el que lo divino trascienda y se acerque a la tierra."
Con esta filosofía, Seager pretende crear obras de arte que resuenen a un nivel más profundo, casi espiritual, animando a los espectadores a encontrar sus propias conexiones con lo divino y el mundo natural. Sus piezas no son sólo experiencias visuales, sino viajes meditativos que invitan a la introspección y a una apreciación más profunda de la belleza que nos rodea.
Christina Gschwantner combina movimientos artísticos contrastados como como Arte Informal y Arte Mínimo. Consigue representar y crear su propio visión del mundo. Un mundo que, sorprendentemente, hace sentir al espectador que forma parte de ellos mismos. Sus escenarios rítmicos resultan extrañamente familiares y parecen surgir de lo más profundo de los almacenes de la conciencia. Crean una sensación de bienestar y alegría, pero también una reflexión interesada, casi filosófica.
Hay dos principios activos diferentes en toda su obra. Lo háptico-gestual-pictórico (informel) y lo formal-estructural (Minimal Art). Al principio de su carrera artística, ambos componentes emergen esporádicamente de los cuadros, pero en el transcurso de sus periodos creativos, ambos principios se concretan y agudizan y parecen estar separados uno al lado del otro y, sin embargo, funcionan como una unidad. Y eso es inusual y fascinante, porque esta clara separación de lo pictórico y lo formal conduce a una composición estructural y estricta que permite a la pintura informal libre del artista brillan con mayor claridad. Uno casi se inclina a concluir que la matriz, disposición fija de sus elementos pictóricos significa que cada elemento tiene que afirmar
a sí mismo frente a los demás para "aparecer" "representativo" en la foto. Sabemos que de la vida real que esto puede dar lugar a resultados extraños. Pero primero tenemos que entender lo que esto significa para el artista. Porque la tarea de dar a cada elemento su lugar y significado adecuados en un sentido figurativo requiere un esfuerzo pictórico y gestual.Y es comprensible que algo cambie rápidamente en una estructura así cuando un componente cambia de "humor". Por esta razón, sus cuadros están vivos; cuando uno está "terminado", en el fondo es sólo una instantánea. El resultado es algo más que un cuadro, es en realidad una estructura social, un cuadro de relaciones, en el caso de Christina Gschwantner normalmente positiva, incluso feliz.
La intensa y prolongada preocupación de Christina Gschwantner por el tema de la "matriz de relaciones" ha dado lugar a un lenguaje visual cada vez más centrado, reducido y de gran contraste. Esto se hace evidente al observar su obra en su conjunto.
La propia artista divide sus cuadros en diferentes ciclos, que pueden servir para reconocer sus periodos creativos.
A partir de las imágenes de criaturas y cosas oníricas, todavía figurativamente ilustrativas, que existen tanto como criaturas individuales como en forma de matriz, enfoca claramente su lenguaje formal con el ciclo de RUNDLINGE. Aquí el círculo se convierte en la única forma
y cobra vida gracias a su variado diseño y a la simpática técnica de superposición del artista. Por primera vez, la estructura matricial pasa claramente a primer plano y se convierte en una superficie experimental en la red pictórica de relaciones y la tensión entre el significado de la háptica y la posición. Todo lo figurativo desaparece, la reducción a lo esencial, la esencia de la pintura, es decir, la pincelada y el color pasan a primer plano y se varían con cada nueva obra, de modo que de polca en polca uno es capaz de sumergirse en un mundo completamente nuevo.
Sus pinceladas adquieren cada vez más carácter y se transforman literalmente en individuos abstractos con rasgos casi humanos.
Las pinturas actuales del artista se caracterizan por la pincelada libre y salvaje y la aplicación impasto, a veces espesa, de la pintura. Tanto en los cuadros individuales como en las obras matrices, puedes sentir cómo los trazos individuales luchan literalmente por su "lugar bajo el sol". Puedes sentir cómo la pintora lucha por convertirse en la maestra de este empeño de sus propias creaciones en un furioso proceso pictórico. Y lo consigue
al hacerlo de una forma incomparablemente única de una imagen a otra. Es como probar la interacción social. Pequeños matices como la distancia entre los trazos individuales o el ángulo de inclinación, la superposición, la estructura y el patrón, la luminosidad, el ritmo... crean una narrativa completamente nueva cada vez.
Konsum163, 2023
- Creador:Christina Gschwantner (1979, Austria)
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 75 cm (29,53 in)Anchura: 65 cm (25,6 in)Profundidad: 4 cm (1,58 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Barcelona, ES
- Número de referencia:1stDibs: LU1915215486552
Christina Gschwantner combina movimientos artísticos opuestos, como el Arte Informal y el Arte Mínimo. Consigue representar y crear su propia visión del mundo. Un mundo que, sorprendentemente, hace que el espectador sienta que forma parte de sí mismo. Sus escenarios rítmicos resultan extrañamente familiares y parecen surgir de lo más profundo de los almacenes de la conciencia. Crean una sensación de bienestar y alegría, pero también una reflexión interesada, casi filosófica. Hay dos principios activos diferentes en toda su obra. Lo háptico-gestual pictórico (informel) y lo formal-estructural (Minimal Art). Al principio de su carrera artística, ambos componentes emergen esporádicamente de los cuadros, pero en el transcurso de sus periodos creativos, ambos principios se hacen más concretos y nítidos y parecen estar separados uno al lado del otro y, sin embargo, funcionar como una unidad. Y eso es insólito y fascinante, porque esta clara separación de lo pictórico y lo formal conduce a una composición estructural y estricta que permite que la pintura informal y libre del artista brille con mayor claridad. Uno casi se inclina a concluir que la disposición matricial y fija de sus elementos pictóricos significa que cada elemento tiene que afirmarse frente a los demás para "parecer" "representativo" en el cuadro. Sabemos por la vida real que esto puede dar lugar a resultados extraños. Pero primero tenemos que entender lo que esto significa para el artista. Porque la tarea de dar a cada elemento su lugar y significado adecuados en un sentido figurativo requiere un esfuerzo pictórico y gestual.Y es comprensible que algo cambie rápidamente en una estructura así cuando un componente cambia de "humor". Por esta razón, sus cuadros están vivos; cuando uno está "terminado", en el fondo es sólo una instantánea. El resultado es algo más que un cuadro, es en realidad una estructura social, un cuadro de relaciones, en el caso de Christina Gschwantner normalmente positivas, incluso felices.
La intensa y prolongada preocupación de Christina Gschwantner por el tema de la "matriz de relaciones" ha dado lugar a un lenguaje visual cada vez más centrado, reducido y de gran contraste. Esto se hace evidente al observar su obra en su conjunto.
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