Ir al contenido principal
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 13

Craig Kauffman
CRAIG KAUFFMAN "Fantasma" 1982 Pintura Rojo Amarillo Negro Verde Azul 3 metros de altura

1982

Acerca del artículo

Un cuadro maravilloso, de calibre museístico, de Craig Kauffman. Con las iniciales "CK" y la fecha "82" en la esquina inferior derecha. PROCEDENCIA: Galería Asher Faure Luther Vandross Propiedad de Luther Vandross Colección privada, Nueva York Colección privada, San Diego, CA EXPUESTO: Galería Asher Faure, Los Ángeles, California, CRAIG KAUFFMAN: NUEVAS PINTURAS Del 23 de abril al 21 de mayo de 1983 CATÁLOGO: Craig Kauffman Estate Número de archivo CR nº: P.1982.2 Lo siguiente es de The New York Times, 15 de mayo de 2010, Por Douglas Martin Craig Kauffman, que en la década de 1960 contribuyó a situar a Los Ángeles en el mapa del arte con audaces experimentos de moldeado de plástico industrial para crear etéreas esculturas de pared -algunas parecían gigantescos trozos de caramelo de gelatina-, murió el domingo en la ciudad filipina de Los Ángeles. Tenía 78 años. La causa fueron complicaciones de una neumonía tras un derrame cerebral reciente, dijo Frank Lloyd, su amigo y marchante. El Sr. Kauffman fue una eminencia en un ecléctico grupo de artistas que se deleitaron con la luz, el espacio y la energía de la California Meridional de la posguerra para forjar nuevos planteamientos artísticos minimalistas, a menudo brillantes. Richard Armstrong, director del Guggenheim Museum, dijo que estos californianos, a veces denominados la Escuela Fría -junto con los Imagistas de Chicago y los pintores de Washington, D.C., llamados la Escuela del Color- eran el contrapunto a los Expresionistas Abstractos que dominaban Nueva York. "California nunca se avergonzó de ser una nueva sociedad", dijo el Sr. Armstrong en una entrevista el jueves, "todo encajaba perfectamente". Los Ángeles ascendía entonces a la categoría de metrópolis, con un número creciente de equipos deportivos de primera división, industrias nuevas y una población en aumento. Hubo nuevos barrios para las galerías públicas y el florecimiento de las comerciales. En el centro de la acción estaba la Galería Ferus, que organizó la primera exposición individual del arte pop de Andy Warhol y la primera retrospectiva estadounidense de Marcel Duchamp. El Sr. Kauffman fue uno de los artistas destacados en la exposición inaugural de la galería en 1957, "Objetos en el nuevo paisaje exigentes a la vista". Peter Plagens, en su libro Sunshine Muse: Art on the West Coast, 1945-1970, (1974, 1999), escribió: "'Cultura' significaba 'arte' y 'arte' implicaba 'nuevo', y 'nuevo', como todo el mundo estaba informado, significaba California -en particular Los Ángeles". Los artistas que aprovecharon esta oportunidad histórica fueron Billy Al Bengston, Ken Price y Robert Irwin, entre otros. En una entrevista realizada el miércoles, Arne Glimcher, fundador y presidente de la Galería Pace, que acogió la primera exposición del Sr. Kauffman en Nueva York en 1967, calificó la escena californiana de finales de los 50 y principios de los 60 como "una olla a presión de ideas". Refiriéndose a los estilos artísticos, dijo: "Era la perfección californiana contra el desorden neoyorquino". Las primeras pinturas del Sr. Kauffman fueron fundamentales para definir este nuevo estilo. El Sr. Plagens los llamó "la primera prueba de la sensibilidad de Los Ángeles". La obra posterior del Sr. Kauffman abrió caminos más espléndidos, al experimentar con los efectos de la luz en obras pictóricas y tridimensionales. "El verdadero poder de lo que hizo fue su incorporación y posterior redirección de la luz dentro de la escultura", dijo el Sr. Armstrong, que fue el comisario de una exposición de la obra del Sr. Kauffman en el Museo Whitney de Arte Americano en 1987. "Muchos de ellos brillaban", dijo. "Otros eran translúcidos. Incluso los supuestamente opacos tenían un notable brillo". Lo que hacía el Sr. Kauffman reflejaba una amplia gama de inspiraciones. En una entrevista en vídeo realizada en 2008 con motivo de una exposición en el Armory Center for the Arts de Pasadena, California, afirmó que la famosa tienda de lencería Frederick's of Hollywood le proporcionó formación artística. Con una sonrisa, confesó que tenía un "fetichismo por los zapatos" que había influido en parte de su arte. Robert Craig Kauffman nació el 31 de marzo de 1932 en Los Ángeles. Empezó a pintar regularmente a los 7 años y en 1950 fue a la Universidad del Sur de California a estudiar arquitectura. Pero el arte pronto se impuso a la arquitectura, y se trasladó a la Universidad de California en Los Ángeles, para estudiar pintura. Allí obtuvo la licenciatura y el máster. A principios de la década de 1960 experimentó con la pintura sobre vidrio, pero le pareció demasiado frágil. A continuación, pintó sobre plástico acrílico plano. Su siguiente inspiración vino de los envases de plástico que se utilizan cada vez más para envolver mercancías. Buscó artesanos en fábricas comerciales para aprender la técnica, informó la revista Time en 1968. El resultado fueron varias series de tapices tridimensionales. Algunos se inspiraron en grandes racimos de fruta de plástico que había en la pared de una tienda de donuts que frecuentaba en Los Ángeles. Estos relieves en forma de rombo se llamaban a veces "burbujas". Barbara Rose, en un ensayo del catálogo de una exposición en la Galería de Arte Moderno de Washington en 1967, escribió: "Dando forma a la frágil lámina de plástico en una serie de curvas voluptuosas, Kauffman consigue una especie de erotismo abstracto puramente visual." La obra del Sr. Kauffman se mostró en innumerables exposiciones y en muchas muestras individuales. Ha sido adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate Modern de Londres, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, entre otros. En 2006, uno de los relieves del Sr. Kauffman se cayó de una pared del Centro Georges Pompidou de París, donde formaba parte de una exposición titulada "Los Ángeles: Nacimiento de una capital del arte, 1955-1985". Se hizo añicos. Tras tormentas de publicidad, el Pompidou proporcionó ayuda técnica y dinero para hacer una nueva versión. El Sr. Kauffman se casó varias veces. Le sobreviven las hijas de su matrimonio con Dana Kauffman, de la que estaba separado: Wilhelmina, Vida Rose y Georgia Kauffman. Cuando empezaron en la década de 1960, el Sr. Kauffman y sus compatriotas artistas no preveían un legado, ni mucho menos obtener ingresos, dijo Larry Bell, un destacado artista del grupo, en una entrevista el miércoles. "Las tropas nos unimos para ser nuestro propio público", dijo. "De vez en cuando, vendíamos algo y hacíamos una fiesta".
  • Creador:
    Craig Kauffman (1932 - 2010, Americana)
  • Año de creación:
    1982
  • Dimensiones:
    Altura: 292,1 cm (115 in)Anchura: 147,32 cm (58 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Rancho Santa Fe, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU516312557882

Más de este vendedor

Ver todo
LIBRO DEL SABER (Morado y Amarillo - Resumen, Geométrica, Encáustica) 2016
Por Susan E. Squires
Durante muchos años, el objetivo de Susan Squires ha sido crear pinturas encáusticas como experiencias significativas y evocadoras para ella misma y para el espectador. Quiere q...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Crayón al óleo, Encáustica, Tablero

CAMPO DE ENERGÍA/DESCARTES Sombras de Naranja - Encáustica Abstracta 2016 Artista Femenina
Por Susan E. Squires
Durante muchos años, el objetivo de Susan Squires ha sido crear pinturas encáusticas como experiencias significativas y evocadoras para ella misma y para el espectador. Quiere q...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Crayón al óleo, Encáustica, Tablero

SOLSTICIO 2019 (Rojo y Naranja, Abstracto, Geométrico, Pintura encáustica sobre tabla)
Por Susan E. Squires
Durante muchos años, el objetivo de Susan Squires ha sido crear pinturas encáusticas como experiencias significativas y evocadoras para ella misma y para el espectador. Quiere q...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Crayón al óleo, Encáustica, Tablero

L'ACQUA / EL MAR en CINQUE TERRA (Azul Verde Amarillo Naranja Abstracto Encáustico)
Por Susan E. Squires
Durante muchos años, el objetivo de Susan Squires ha sido crear pinturas encáusticas como experiencias significativas y evocadoras para ella misma y para el espectador. Quiere q...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Crayón al óleo, Encáustica, Tablero

GALAXIA INTERIOR Azul Naranja y Blanco - Abstracto Geométrico - Óleo y Encáustica 2016
Por Susan E. Squires
Este cuadro está realizado sobre dos paneles de madera unidos. La intención del artista es que la costura sea visible y forme parte de la composición. Durante muchos años, el ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Crayón al óleo, Encáustica, Panel de madera

SUSAN SQUIRES Después de Aristóteles (encáustica abstracta) Melocotón verde Naranja Rosa 2019
Por Susan E. Squires
"Después de Aristóteles" de Susan Squires es una evocadora pintura al óleo y encáustica que invita al espectador a un espacio contemplativo, mezclando la filosofía antigua con la inv...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Crayón al óleo, Encáustica, Tablero

También te puede gustar

"No es verdad" (abstracto, surrealista, oscuro, negro, dorado, leopardo, pintura sobre lienzo)
Por Nicholas Evans
NO ES CIERTO 2022 París, Francia Principalmente pintura negra mate y satinada, mezclada con yeso y óleo en barra sobre lienzo. Una pintura abstracta y surrealista con acentos rosas,...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico, Crayón al óleo

"Floral IV" (abstracto, oscuro, floral, rojo, rosa, rosas, óleo, lienzo)
Por Nicholas Evans
FLORAL IV 2024 París, Francia Esta oscura pintura floral compleja y en capas de un abstracto de flores presenta un tema enérgico e hipnotizador. Esta pintura original sobre lienzo d...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Crayón al óleo, Tintura, Lienzo de algodón, Tinta, Óleo, Acrílico

"Pétalos de Espectros" (abstracto, oscuro, floral, paisaje, negro, rosa, verde, lienzo)
Por Nicholas Evans
ESPECTROS, PÉTALOS 2024 París, Francia "Espectros, pétalos" es una pintura oscura y atmosférica que mezcla formas orgánicas con abstracción. Creada con una mezcla de pintura al óleo...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Crayón al óleo, Tintura, Lienzo de algodón, Tinta, Óleo, Acrílico

"Fantasma de los Jardines" (paisajes verdes, florales, vibrantes, enérgicos y abstractos)
Por Nicholas Evans
"Fantasmas de los jardines" es una pintura abstracta misteriosa y cautivadora, que evoca la belleza indómita de los jardines salvajes y los caóticos motivos florales con su movimient...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Crayón al óleo, Pastel al óleo, Óleo, Acrílico

"Floruit" (abstracto verde, rosa, floral, paisaje, pintura al óleo, lienzo de algodón)
Por Nicholas Evans
FLORUIT 2024 París, Francia Esta pintura floral compleja y en capas de un jarrón abstracto de flores presenta un tema enérgico e hipnotizador. Esta pintura original sobre lienzo de ...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Óleo, Tintura, Tinta, Crayón al óleo, Lienzo de algodón, Acrílico

Últimos pensamientos, 2024 - Tríptico geométrico abstracto de Murray Duncan
"Últimos pensamientos" (2024) de Murray Duncan Técnica mixta sobre lienzo Tríptico Tamaño : 30" x 40" cada panel "Últimos pensamientos" es una sorprendente composición geométrica a...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Geométrico abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Glaseado, Crayón al óleo, Acrílico, Lápiz

Vistos recientemente

Ver todo