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De Hirsch MargulesAl norte por la calle West (West Side Highway NYC Cityscape)1939
1939
Acerca del artículo
De Hirsh Margules (1899-1965). Al norte por la calle West , 1939. Acuarela sobre papel Arches. Firmado y fechado a lápiz por el artista en el margen inferior. La hoja mide 15 x 22 pulgadas. Medida enmarcada: 27 x 34 pulgadas. Color increíblemente vibrante y saturado, sin desvanecimiento ni tonificación de la hoja.
Procedencia: Galerías Babcock, NYC
De Hirsh Margules (1899-1965) fue un pintor "realista abstracto" rumano-americano que se cruzó con muchas de las principales figuras artísticas e intelectuales estadounidenses de la primera mitad del siglo XX. Elaine de Kooning dijo de él que era "ampliamente reconocido como uno de los acuarelistas más dotados y eruditos del país". El crítico del New York Times Howard Devree afirmó en 1938 que "Margules utiliza el color de una manera impresionante. Observador agudo, elimina escrupulosamente sin distorsionar su material". Devree llamó más tarde a Margules "uno de nuestros experimentadores más atrevidos en el medio"
Margules era también un conocido participante en la cultura bohemia del Greenwich Village neoyorquino, donde era ampliamente conocido como el "Barón" de Greenwich Village[1]. El New York Times lo describió como "una de las personalidades más conocidas de Greenwich Village" y "uno de los personajes más conocidos y boyantes de Greenwich Village".
Vida temprana
De Hirsh Margules nació en 1899 en la ciudad rumana de Iași (también conocida como Iasse, Jassy o Jasse). Cuando Margules tenía 10 semanas, su familia emigró a Nueva York. Sus dos padres eran activos en el teatro yiddish. Su padre era Yekutiel "Edward" Margules, un "renombrado actor-impresario judío y fundador del escenario yiddish". La madre de Margules, Rosa, treinta y nueve años más joven que su padre, fue actriz en el teatro yiddish y más tarde en el vodevil. Aunque Margules apareció como actor infantil con la Familia Adler[11] y Bertha Kalich, su hermana, Annette Margules, continuó de forma un tanto dudosa con la tradición del teatro familiar y el vodevil, creando el papel de cara negra de la ligera de ropa Tondelayo (papel que más tarde interpretó en el cine Hedy Lamarr) en el éxito exotista de Broadway de 1924 de Earl Carroll, White Cargo. La propia Annette se enfrentó a los estereotipos de flor exótica: al escribir sobre ella, el publicista Charles Bouchert afirmó que "Rumanía produce un tipo de mujer tormentosa y temperamental, un tipo admirablemente apto para representar emociones". Su hermano Samuel se convirtió en un famoso mago que actuaba bajo el nombre de "Rami-Sami". Más tarde, Samuel se hizo abogado y representó, entre otros, al mago Horace Goldin. En el sitio web del Museo de la Ciudad de Nueva York puedes encontrar un retrato familiar que incluye a un joven De Hirsh, un retrato de Rosa y Annette juntas, y fotos individuales de Rosa y Edward.
Alrededor de los 9 ó 10 años, Margules tomó clases de arte en el Club de Niños de la calle 10 Este, y su primera experiencia en una exposición fue en una muestra de arte estudiantil presentada por el club. A los 11 años, había ganado un premio en toda la ciudad (una cámara de caja) en una exposición de arte infantil presentada por los grandes almacenes Wanamakers.
Siendo un joven adolescente, Margules ya mostraba una amabilidad y una lealtad características. Al enterarse de que dos amigos (uno de ellos era el escritor Alexander King), tenían problemas por romper un microscopio escolar, el casi arruinado Margules les dio cinco dólares para reparar el microscopio . Margules tuvo que acercarse a un hombre adinerado al que Margules había salvado una vez en el metro de un ataque al corazón. Margules no reveló a King el origen de los cinco dólares hasta veinticinco años después.
Al final de su adolescencia, Margules estudió durante un par de meses en Pittsburgh con Edwin Randby, seguidor del pintor del Oeste Frederic Remington. Posteriormente, cursó dos años de estudios de arquitectura, diseño y decoración en la Escuela Vespertina de Arte y Diseño de Nueva York, mientras trabajaba como dependiente durante el día en los Grandes Almacenes Stern's. Su vecino, el pintor Benno Greenstein (que más tarde se llamaría Benjamin Benno), le animó en estas actividades artísticas.
Carrera artística
En 1922, Margules empezó a trabajar como reportero de la policía para la City News Association de Nueva York. Margules se consideraba entonces una especie de experto en arte, y se dice que el pintor Myron Lechay respondió a algún análisis no solicitado de su obra con el comentario "Ya que parece que sabes tanto de esto, ¿por qué no pintas tú mismo?". Esto le llevó a estudiar con Lechay y a pintar en masa.
La primera exposición de Margules tuvo lugar en 1922 en la Little Review Gallery de Jane Heap. A partir de entonces, Margules empezó a participar en exposiciones con un grupo que incluía a Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exponiendo representaciones de su "casa Dymaxion") en una galería dirigida por la amante del arte y restauradora Romany Marie en el piso de encima de su cafetería.
Jane Heap, a la izquierda, con Mina Loy y Ezra Pound
Durante la década de 1920, Margules viajó varias veces fuera del país. En 1922, con la intención de llegar a Bali, aceptó un trabajo como "'limpiaparabrisas en un barco de vapor vagabundo donde [hacía] de niñera de la locomotora". He llegó a Rotterdam antes de dar media vuelta. He regresaría a Rotterdam poco después.
En 1927, Margules se tomó una larga excedencia de su trabajo diario como reportero de la policía para viajar a París, donde "instaló un estudio en la Place du Tertre de Montmartre, en el último piso de un hotel casi desierto, un establecimiento destartalado, carente tanto de calefacción como de agua corriente". Estudió en el Louvre y viajó para pintar paisajes en la Francia provincial y el norte de África.
Margules también se unió al movimiento "Noctambulista" y experimentó pintando y mostrando sus obras con poca luz.Jonathan Cott escribió que:
el pintor De Hirsch Margulies se sentaba en los muelles del Sena y pintaba cuadros en la oscuridad. De hecho, la primera exposición de estos cuadros, que sólo podían verse en una habitación a oscuras, tuvo lugar en el apartamento parisino de [ Walter Lowenfels].
Elaine de Kooning comentó que el estudio de las obras de los Noctambulistas confirmaba la "orientación de Margules hacia el uso de colores primarios para conseguir efectos perversos de sombras pesadas".
También fue en París donde Margules concibió inicialmente su idea de la "Pintura del Tiempo", en la que un cuadro se divide en sectores, cada uno de los cuales representa una hora diferente del día, con elecciones de color destinadas a evocar esa hora del día.
En París, su círculo social incluía a Lowenfels, la fotógrafa Berenice Abbott, la editora Jane Heap, el compositor George Anthiel, la escultora Thelma Wood, el pintor André Favory, el escritor Norman Douglas, el escritor y editor George Davis, el compositor y escritor Max Ewing y el escritor Michael Fraenkel.
A su regreso a Nueva York en 1929, Margules asistió a una exposición de pinturas de John Marin.
Durante la exposición, "dio una elocuente explicación de Marín a dos mujeres que estaban cerca", y Alfred Stieglitz, impresionado, le oyó. El famoso fotógrafo y promotor artístico invitó a Margules a cenar con su esposa, la artista Georgia O'Keeffe, y su ayudante, el pintor Emil Zoler. A partir de entonces, Stieglitz se convirtió en amigo y mentor de Margules, llegando a ser para él "lo que Sócrates era para sus amigos".
Alfred Stieglitz
Stieglitz presentó a Margules a John Marin, que rápidamente se convirtió en la influencia pictórica más importante para Margules. Elaine de Kooning señaló más tarde que Margules estaba "en deuda con Marin y, a través de Marin, con Cézanne por su planteamiento conceptual inicial: por sus construcciones de escenas sin elementos negativos, por los cielos que se ciernen con el impacto de las montañas". El propio Margules dijo que Marin era su "padre y ... academia". La admiración no era en absoluto gratuita: Marin dijo que Margules era "un amante del arte con abundante fe y sinceridad, con mucha inteligencia y rapidez de visión". Stieglitz también presentó a Margules a muchas otras figuras artísticas e intelectuales de Nueva York.
Animado por Alfred Stieglitz, Margules abrió en 1936 una galería de dos salas en el número 43 de la calle 8 Oeste, llamada "Another Place". En los dos años siguientes se celebraron catorce exposiciones individuales de Margules y otros, y la galería gozó del respeto de la prensa. Fue en esta galería donde el pintor James Lechay, hermano de Myron, expuso su primer cuadro.
En 1936, Margules fue reconocido por primera vez por los principales museos de arte, cuando el Museo de Arte Moderno y el Museo de Bellas Artes de Boston adquirieron sus obras.
En 1942, Margules dejó de trabajar como reportero de la policía, y al parecer se dedicó a partir de entonces únicamente a una vocación artística.
"El Barón de Greenwich Village"[editar]
Margules dejó su huella no sólo como artista, sino también como una personalidad fuera de lo común conocida en todo Greenwich Village y más allá.
Entre los residentes locales, Margules era conocido como el "Barón", por el Barón Maurice de Hirsch, un destacado filántropo judío alemán. Margules era fácilmente reconocible por la boina que llevaba habitualmente sobre su larga melena. El escritor Charles Norman dijo que "vestía con un estilo descuidado".
Se decía que "conocía a todo el mundo" en Greenwich Village, hasta el punto de que cuando asesinaron al novelista y poeta Maxwell Bodenheim, Margules fue el primero al que buscó la policía para identificar el cadáver. Las cartas de Margules le muestran relacionándose con figuras del mundo del arte como Sacha Kolin, John Marin y Alfred Stieglitz, así como con personalidades ajenas al mundo del arte como el polímata Buckminster Fuller y el escritor Henry Miller.
La mayoría de sus amigos y conocidos consideraban a Margules un hombre generoso y voluble, dado a gestos ampliamente expresivos desde el punto de vista emocional y a actos de bondad y lealtad. En 1929, dio un ejemplo de esta lealtad y compañerismo cuando compareció ante un tribunal para luchar contra el compromiso ilícito de su amigo, el escritor y escultor Alfred Dreyfuss, que parecía haber sido víctima de un intento ilícito de bloquear una herencia.
El cronista de Greenwich Village Charles Norman describió los abrazos demoledores que Margules solía dar a sus amigos y conocidos, y habla de la "teatralidad persuasiva" que Margules parecía haber heredado de sus padres actores. Norman también escribió sobre los rutinarios actos de bondad de Margules, que acogía a artistas sin hogar, alimentaba constantemente a sus amigos y proporcionaba el préstamo salvador cuando era necesario. Norman también señala que Margules estaba dotado de una voz fuerte y buena, y era propenso a cantar un aire operístico sin provocación.
El escritor y personalidad televisiva Alexander King dijo
Creo que las características más destacadas de la personalidad de mi amigo son la afirmación, el énfasis y la exageración. Elige expresarse predominantemente en superlativos y los gestos que acompañan a sus expresiones son a veces peligrosos para la vida y la integridad física. De los transeúntes, quiero decir.
King también hablaba con afectuosa diversión del orgullo que Margules sentía por su cocina, refiriéndose a cómo "si alguna vez te invitara a cenar, podría servirte una hamburguesa con cebolla, en su cocina-salón, con tal aire de protocolo gastronómico, tales alusiones misteriosas e insinuaciones maliciosas, como si César Ritz y Brillat-Savarin se hubieran escabullido, sólo un momento antes, con su receta secreta en el bolsillo".
Margules era una personalidad neoyorquina tan memorable que el guionista de cómics Alvin Schwartz se lo imaginó en la cafetería de la Sexta Avenida en un debate risible pero conmovedor con Clark Kent sobre si Superman tenía la capacidad de detener a Hitler.
El afianzamiento de Margules en el ambiente de Greenwich Village puede verse en una fotografía del "Álbum de la Generación Beat" de Fred McDarrah, de una reunión de escritores y poetas celebrada el 13 de enero de 1961 para discutir "El funeral de la Generación Beat", en el piso ferroviario de Robert Cordier [fr], en el 85 de Christopher Street. Entre las personas que aparecen en la misma fotografía están Shel Silverstein, Lester Blackiston, James Baldwin, Norman Mailer, el poeta beat Howard Hart,[54] y Ted Joans. Por cierto, Hart mencionó a Margules en su poema "Thelonius Monk", refiriéndose a la "delgada mecedora de madera que el peso de De Hirsch Margules / había destrozado Le bendijo ahora y para siempre".
Puedes ver más fotos de Margules en el sitio web de los "Archivos de Arte Americano" del Smithsonian, que tiene tres fotos que captan la teatralidad innata de Margules. Una de ellas muestra a Margules (con su habitual boina) saltando con alegría infantil en un parque de Nueva York, rodeado de una bandada de palomas. Otra[ muestra a Margules en su estudio, pincel en mano, posando delante de uno de sus cuadros. Una tercera, también tomada en un parque de Nueva York, muestra a Margules en un alarde de pompa fingida, con la mano dentro de la camisa a lo Napoleón Bonaparte.
Muerte
Entre los tres artículos que The New York Times dedicó a la muerte de Margules había un lúgubre canto a la vida perdida de Greenwich Village escrito por Bernard Weinraub: "El Barón era De Hirsh Margules, pintor, poeta y reportero de prensa. Se le recordó ayer, en su entierro, con el mismo gusto que marcó su vida en la Aldea".
Maurice, el autodenominado "Príncipe de Bohemia" de Greenwich Village, comentó que
Antes había muchos bohemios auténticos en la Aldea. Pero ahora quedan muy pocos veteranos. Jake Spencer y Earl Kirkham y Harrison Doud se han ido... todos se han ido. Y ahora el Barón.
El artista Leslie Jencel fue citado diciendo
Hoy llevo mi capa de cuero negro porque De Hirsh lo habría querido. Tenía un gran sentido del drama, del color. Tenía un espíritu de juventud y creatividad, un hombre raro, sabio e insólito.
Otro artista, Aristodimos Kaldis, dijo
He era uno de los últimos verdaderos aldeanos. Solíamos ir a la antigua cafetería Waldorf de la Sexta Avenida y debatir sobre estética: si Rembrandt era el maestro de la luz, o El Greco o Tintoretto. Solíamos debatir toda la noche. Ahora, por supuesto, esos días han pasado.
La hermana de Margules, la actriz Annette Margules, lo recordaba como
caritativo y generoso con todos los que necesitaban ayuda. Se ocupaba de la gente, incluso le daba de comer. Anoche, la gente se me acercó y me dijo: "¿Cómo voy a comer ahora que De Hirsh se ha ido?
Margules, supuestamente sin dinero, dejó una herencia de más de 100.000 dólares, cuya cantidad y circunstancias fueron suficientes para merecer un artículo en The New York Times y una mención por parte del columnista de famosos Leonard Lyons, quien comentó
la gran conmoción de la colonia bohemia de Greenwich Village la semana pasada fue enterarse de que el pintor bohemio, de Hirsch Margolis [sic], dejó un enorme patrimonio. He era un mago de la bolsa.
(Esta conclusión ha sido rebatida por Charles Norman, quien afirmó que el coleccionista Harrison D. Horblit compró todos los cuadros restantes de Margules "para engrosar el patrimonio").
Entre las cuarenta y cinco personas que compartían su patrimonio había "beneficiarios que vivían en zonas tan diversas como Greenwich Village, París, las cataratas del Niágara, Oyster Bay y el Lower East Side de Manhattan".
One Christopher St. Nueva York, NY 10014
1 Christopher St. Nueva York, NY 10014
- Creador:
- Año de creación:1939
- Dimensiones:Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Wilton Manors, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU24527678302
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