Dimitri Likissas

Dimitri Likissas - Ojo que llora nº 1, Pintura 2022

2022

La obra de Dimitri procede de una larga tradición de utilizar distintos puntos de color en el arte, que la mente del espectador mezcla para crear la imagen final. Jugando con la tonalidad cromática y la disección de los planos visuales, Dimitri crea obras que parecen moverse y ondularse dentro del lienzo como si intentaran escapar de sus confines bidimensionales. Aunque los puntos trabajan juntos en armonía para crear la imagen, su naturaleza circular actúa en oposición a sus lienzos cuadrados o rectangulares, recordándonos los elementos básicos de la vida y cómo los átomos están en constante movimiento, impulsándose unos contra otros, creando la materia misma. Tras haber estudiado las obras de los maestros puntillistas originales, así como de artistas pop, Likissas nos ofrece una nueva interpretación del uso de los puntos en la pintura. Aunque lleva más de 20 años pintando y experimentando con los puntos y el color, su obra ha mantenido el mismo enfoque técnico y estilístico a lo largo de todos estos años, mientras que el contenido se ha ido desarrollando a medida que pasaba por distintos países y acontecimientos vitales. Dimitri Likissas nació y creció en Bélgica y tiene raíces griegas. Alrededor de los 20 años se trasladó al Caribe, donde su carrera evolucionó de diseñador gráfico a director corporativo de una editorial de medios de comunicación. Desde entonces se ha convertido en un artista y pintor a tiempo completo, y sus creaciones han entrado en numerosas colecciones privadas, sobre todo en Europa y América. Sus disposiciones de puntos de colores transforman las imágenes en formas abstractas y geométricas. Explora el potencial ilimitado de la escala cromática y tonal, los planos visuales y el volumen con un marco bidimensional. Contemplar sus dinámicas obras de arte es una experiencia óptica apasionante. Está influido por sus héroes del arte pop Keith Haring (a quien conoció personalmente cuando era adolescente), Roy Lichtenstein y Andy Warhol. Ha evolucionado con respecto a su estilo anterior, que incluía un mismo patrón de puntos de un solo color con un tema superpuesto, mientras que en la actualidad, el elemento o tema principal se fusiona dentro del patrón de puntos de colores individuales que requieren mucho trabajo. Para él, el patrón de puntos sirve de referencia a los organismos vivos, a los átomos, es decir, a la idea de que la materia está formada por unidades discretas. Estos puntos estampados cohabitan en armonía. Muchos le preguntan: "¿Por qué puntos y no cuadrados?". Para Dimitri, los puntos (círculos) no dejan de moverse y rodar, mientras que los cuadrados son restrictivos.Su disposición pictográfica parece surgir por delante de los límites de nuestra visión. A medida que la matriz de manchas de colores avanza y retrocede, ondula y se combina, imita la forma en que funciona el universo, en la esfera viva tanto del microcosmos como del macrocosmos. Dimitri persigue las relaciones cromáticas y aporta a cada cuadro una considerable destreza en la teoría del color, un arraigado sentido del ritmo y aspectos formativos. Su deseo es llevar a los observadores de su arte a viajes imaginarios mientras deambulan y desentrañan los efectos ópticos de sus cuadros. An He dice: "Espero que mi arte invite a la observación y permita a los espectadores hacer descubrimientos visuales".