Artículos similares a "Once Trece, (Serie Línea de Baile)" Elliott Thompson, Trabajo de Campo en Color

Claudia Sisemore - Abstracto azul y verde

Claudia Sisemore - Sin título, 1974

Claudia Sisemore - Sin título, 1975

Elisa Niva - Luna del solsticio de verano - Pintura abstracta de manchas de campo de color

Elisa Niva - Moon Rising - Pintura abstracta de manchas acrílico sobre lienzo crudo

Elisa Niva - Pintura tántrica de tierra #3- pintura tántrica de meditación con manchas de remojo

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 4

Elliott Thompson
"Once Trece, (Serie Línea de Baile)" Elliott Thompson, Trabajo de Campo en Color
1972

Acerca del artículo

Elliott Thompson Once Trece, (Serie Dancing Line), 1972 Firmado, Elliott Thompson, fechado, 2/72, e inscrito, Once Trece, en el verso y de nuevo en el bastidor Acrílico sobre lienzo 44 x 63 pulgadas La carrera artística de Elliott Thompson abarcó más de seis décadas, pero sólo entre 1965 y 1980 estuvo en el centro del mundo del arte. En ese periodo, fue uno de los pintores agrupados en torno a Washington DC que rechazaron las formas pictóricas del expresionismo abstracto. En cambio, prefería formas impersonales de bordes duros sobre campos monocromáticos que reforzaban la planitud de la superficie pictórica. La obra de Thompson en esta época representa algunos de los mejores ejemplos de este estilo que floreció durante las décadas de 1960 y 1970. Thompson nació en Newport, Rhode Island, en 1912, pero creció en Washington D.C. y pasó la mayor parte de su vida en la zona. Poseía una herencia escandinava y un origen de clase media, pero sólo era un estudiante mediocre y abandonó la Academia Militar Briarly Hall (Poolesville, MD) sin obtener el diploma. De 1929 a 1933, se alistó en la Marina y navegó por el mundo durante la peor parte de la Gran Depresión. Tras finalizar su alistamiento en la Marina, Thompson trabajó en diversos empleos públicos que acabaron convirtiéndose en una carrera de funcionario. Mientras trabajaba para el U.S. Government, tomó clases y se licenció en contabilidad en la Universidad Ben Franklin (más tarde Universidad George Washington). En 1939, aceptó un trabajo en la Oficina del Presupuesto y durante los 20 años siguientes vivió en un mundo de números y presupuestos. Mientras tanto, la vida personal de Thompson era un caos. Luchó contra la adicción al alcohol y tres matrimonios fracasados. De 1953 a 1957 vivió en París mientras seguía trabajando para el gobierno estadounidense. La estancia de cinco años le inspiró el amor por la cultura francesa y le convirtió en artista. Aunque nunca había pintado en serio, Thompson empezó a estudiar arte en Montparnasse, en París, en la academia de André Lhote. Thompson estudió directamente con Lhote, un pintor cubista que tenía una excelente reputación como profesor. En ese momento, Thompson seguía siendo pintor a tiempo parcial, concentrándose en escenas figurativas y naturalezas muertas. En 1967, Thompson tenía 55 años y no había ningún motivo en particular para predecirle una carrera artística estelar. Sin embargo, ahora tenía más de 30 años de servicio en el gobierno federal, por lo que tenía derecho a la jubilación. Decidió abandonar su puesto de oficial financiero en la Agencia de Suministros y Mantenimiento del U.S. Army, y se dedicó al arte a tiempo completo. Ese mismo año, empezó a estudiar con Roy Slade en la Corcoran School of the Arts and Design, la escuela asociada a la Corcoran Gallery of Art. Thompson progresó rápidamente en su pintura. Abandonó los temas realistas por el arte no figurativo y cambió los óleos por los acrílicos, atraído por su secado más rápido. Pronto se incorporó a la facultad del Corcoran y empezó a exponer sus lienzos abstractos geométricos. En la década de 1970, el antiguo burócrata se había convertido en un artista aclamado por la crítica. Incluso en sus primeros esfuerzos, Thompson abordó la pintura como una especie de problema de medición y organización, como correspondía a un hombre que había trabajado con números toda su vida. Sus primeros cuadros, de 1967 a 1969, se basaban en la división de un cuadrado, la mayoría en blanco y negro, o sólo en blanco sobre lienzo crudo. Muchas de ellas eran nítidas abstracciones de formas repetitivas ensambladas en una cuadrícula. Un crítico que asistió a una de sus exposiciones describió su obra como "matemática y secuencial, formal, disciplinada, austera". Incluso cuando empezó a introducir el color en sus lienzos en 1971, siguió centrándose en el dibujo y la repetición. Thompson expuso su arte en varias exposiciones colectivas e individuales desde finales de los sesenta hasta principios de los noventa. Entre 1969 y 1973, su periodo más prolífico, expuso regularmente en la Galería Jefferson Place, una destacada promotora de los artistas de la Escuela de Color de Washington. En 1974, la Galería de Arte Corcoran presentó una exposición retrospectiva de su obra, afirmando su meteórico ascenso. Como Thompson vivía entonces en Washington DC, se le relacionaba a menudo con miembros de la Escuela de Color de Washington, como Gene Davis, Thomas Downing, Paul Reed y Howard Mehring. En cierto modo, no encajaba cómodamente en esta categoría. Thompson llegó tarde al movimiento y sus primeros abstractos geométricos fueron en blanco y negro, evitando el color. Pero Thompson adoptó un enfoque conscientemente impersonal de la aplicación de la pintura. En la obra de Thompson había una ausencia de pinceladas visibles, y se hacía hincapié en la nitidez de la composición. Cada área estaba claramente definida. En lugar de los gestos amplios y el misticismo emocional tan apreciados por los expresionistas abstractos, Thompson hizo hincapié en elementos formales como las líneas y las formas. He nunca se cansaba de este enfoque. En 1979, inició una importante serie de lienzos geométricos de bordes duros basados en la forma trapezoidal. Sin embargo, en 1980, la estética de la abstracción dura había pasado de moda entre los críticos de arte. Aquel año, un crítico reseñó una de las exposiciones de Thompson en una galería señalando que Thompson "se había mantenido fiel con tenaz lealtad a su borde recto, a su cinta adhesiva, a sus paneles de colores planos y bien elegidos". Aunque sólo llevaba 13 años pintando en serio, ya tenía 68 años. A diferencia de muchos pintores, nunca había apostado su vida por una carrera artística. La fama significaba poco para él. Un cuarto matrimonio en 1983 con una mujer 38 años más joven fue una distracción feliz. De 1984 a 1987, vivió y pintó en un pequeño pueblo del sur de Francia, pero su deseo de pintar o enseñar se fue desvaneciendo poco a poco. En 1987, la pareja regresó a Estados Unidos y se trasladó al norte de Virginia. Poco a poco fue cayendo en la oscuridad y murió en 2016 a los 103 años. La carrera artística de Elliott Thompson abarcó más de cinco décadas, pero sólo entre 1965 y 1980 estuvo en el centro del mundo del arte. Sus abstractos geométricos de borde duro eran precisos, impersonales y carentes de casi cualquier referencia al mundo exterior. Sus mejores lienzos ofrecían al espectador un espacio meditativo en el que la forma, el color, la línea, la escala y la textura eran casi lo único que importaba. No brilló durante mucho tiempo, pero brilló con fuerza.

Creador:
Elliott Thompson (1912 - 2016, Americana)
Año de creación:
1972
Dimensiones:
Altura: 111,76 cm (44 in)Anchura: 160,02 cm (63 in)
Medio:
Lienzo,Cinta,Acrílico
Movimiento y estilo:
Campo de color
Época:
1970-1979
Estado:
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1841211696842

Vivian Springford
"Sin título" Vivian Springford, 1960 Campo de color Formas expresionistas abstractas, 1963-65

18.000 US$

"Sin título" James Suzuki, Composición abstracta de campo de color, mediados de siglo

Por James Suzuki

James Suzuki Sin título, hacia 1960 Firmado abajo a la derecha "Suzuki" Acrílico sobre lienzo 66 1/4 x 80 pulgadas Procedencia: Colección privada, Nueva Jersey James Hiroshi Suzuk...

Categoría

Década de 1960, Campo de color, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

James Suzuki
"Sin título" James Suzuki, Composición abstracta de campo de color, mediados de siglo, hacia 1960

22.000 US$

"Sin título" Ray Parker, campo de color abstracto lírico, pintura azul y magenta

Ray Parker Sin título, 1969 Firmado y fechado en el reverso Óleo sobre lienzo 32 x 32 pulgadas Procedencia Colección privada, Nueva York Ray Parker nació en 1922 en Dakota del Sur...

Categoría

Década de 1960, Campo de color, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

Ray Parker
"Sin título" Ray Parker, campo de color abstracto lírico, pintura azul y magenta, 1969

29.500 US$

"Sin título", Knox Martin, Expresionismo abstracto

Por Knox Martin

Knox Martin (1923 - 2022) Sin título Firmado en el borde inferior Acrílico y pan de oro sobre lienzo 9 x 9 pulgadas Knox Martin (1923-2022) fue un apreciado pintor de la Escuela de ...

Categoría

finales del siglo XX, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Oro, Papel metalizado

Knox Martin
"Sin título", Knox Martin, Expresionismo abstracto

3750 US$

11.500 US$

Vistos recientemente

Ver todo

Más formas de navegar

Pintura De Paisaje De Brunelli

Ver todas las búsquedas populares por Pinturas abstractas

Elliott Thompson"Once Trece, (Serie Línea de Baile)" Elliott Thompson, Trabajo de Campo en Color1972

Acerca del artículo

Más de este vendedor

Década de 1970, Campo de color, Pinturas abstractas

Gene Hedge"Sin título" Gene Hedge, campo de color abstracto, rojo azul naranja Pintura de mediados de siglo, hacia 1970

Década de 1970, Campo de color, Pinturas abstractas

Beryl Barr-Sharrar"Sin título (Serie Park Avenue)" Beryl Barr-Sharrar, 1979 Abstracción de campo de color, 1979

Década de 1960, Campo de color, Pinturas abstractas

Vivian Springford"Sin título" Vivian Springford, 1960 Campo de color Formas expresionistas abstractas, 1963-65

Década de 1960, Campo de color, Pinturas abstractas

James Suzuki"Sin título" James Suzuki, Composición abstracta de campo de color, mediados de siglo, hacia 1960

Década de 1960, Campo de color, Pinturas abstractas

Ray Parker"Sin título" Ray Parker, campo de color abstracto lírico, pintura azul y magenta, 1969

finales del siglo XX, Abstracto, Pinturas abstractas

Knox Martin"Sin título", Knox Martin, Expresionismo abstracto

También te puede gustar

Década de 1970, Campo de color, Pinturas abstractas

Mala Breuer1976 (7), 1976

Década de 1990, Campo de color, Pinturas abstractas

Mala Breuer4.4.99, 1999

Década de 1970, Campo de color, Pinturas abstractas

Mala Breuer9.77, 1977

Década de 1990, Campo de color, Pinturas abstractas

Mala Breuer6.15.96, 1996

Década de 1990, Campo de color, Pinturas abstractas

Mala Breuer3.10.99, 1999

Década de 1990, Campo de color, Pinturas abstractas

Mala Breuer12.1.98, 2998

Vistos recientemente

Más formas de navegar

Elliott Thompson
"Once Trece, (Serie Línea de Baile)" Elliott Thompson, Trabajo de Campo en Color
1972

Gene Hedge
"Sin título" Gene Hedge, campo de color abstracto, rojo azul naranja Pintura de mediados de siglo, hacia 1970

Beryl Barr-Sharrar
"Sin título (Serie Park Avenue)" Beryl Barr-Sharrar, 1979 Abstracción de campo de color, 1979

Vivian Springford
"Sin título" Vivian Springford, 1960 Campo de color Formas expresionistas abstractas, 1963-65

James Suzuki
"Sin título" James Suzuki, Composición abstracta de campo de color, mediados de siglo, hacia 1960

Ray Parker
"Sin título" Ray Parker, campo de color abstracto lírico, pintura azul y magenta, 1969

Knox Martin
"Sin título", Knox Martin, Expresionismo abstracto

Mala Breuer
1976 (7), 1976

Mala Breuer
4.4.99, 1999

Mala Breuer
9.77, 1977

Mala Breuer
6.15.96, 1996

Mala Breuer
3.10.99, 1999

Mala Breuer
12.1.98, 2998