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Fieroza Doorsen
Sin título (ID 1283)

2017

Acerca del artículo

Óleo sobre papel. Sin enmarcar. En sus dibujos abstractos, collages y pinturas, Fieroza Doorsen da vida a las tensiones y armonías que surgen cuando la estructura se encuentra con la intuición. Su lenguaje visual ocupa un término medio entre lo orgánico y lo geométrico, lo sistemático y lo aleatorio. Las superficies sobre las que trabaja, en su mayoría hojas de papel desgastadas, son táctiles y posesivas de su propia presencia. Actúa como médium entre sus materiales y los patrones, sistemas y formas que revelan. Las composiciones resultantes parecen menos apoyadas en superficies y más continuaciones inevitables de ellas. Aunque abstracta, cada composición que Doorsen desarrolla posee un sentido seguro de su propia explicación. La obra está decidida a encontrarse con el espectador a medio camino, aportando un significado estético intrínseco y, al mismo tiempo, permaneciendo abierta a la contemplación, formando nuevos significados a partir de la relación espectatorial. Al interactuar con estas obras no se puede evitar la sensación de flujo, de que hay procesos en marcha. Pueden surgir patrones, pero rara vez se llega a conclusiones. Uno se queda simplemente con una sensación de los modos efímeros en que las formas ocupan las superficies, las formas ocupan el espacio y el color organiza las relaciones entre los elementos visuales del mundo. Fieroza Doorsen es una artista abstracta inglesa que ha desarrollado su propio lenguaje personal haciendo hincapié en los motivos y las formas coloreadas. Vive y trabaja en Londres.
  • Creador:
    Fieroza Doorsen (1960, Británico)
  • Año de creación:
    2017
  • Dimensiones:
    Altura: 20,5 cm (8,08 in)Anchura: 14 cm (5,52 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Novedad. Artículo de primera mano, entregado directamente desde el estudio del artista.
  • Ubicación de la galería:
    London, GB
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU65936619152

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Los cuadros de Emilio Rodríguez-Larraín forman parte de las colecciones permanentes de museos de todo el mundo, como el Museo de la Ciudad de París, el Museo de Arte de Lima (Perú) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro fue seleccionado por el Gobierno peruano para su exposición en la XXXII Bienal de Venecia de 1964 y es la mayor obra individual registrada del artista. Emilio Rodríguez-Larraín se licenció en Arquitectura en 1949 por la Universidad Nacional de Ingeniería de Perú y celebró su primera exposición individual en Lima tras visitar Europa en 1950. En 1951, regresó a Europa en compañía de los artistas Alfredo Ruiz Rosas y Joaquín Roca Rey. En 1956 se trasladó a París, donde pintó y expuso durante muchos años, por ejemplo en el Salón de las Realidades Nuevas (1957) y en el Salón de Mai (1969). También expuso por toda Europa, en Madrid, Berlín, Copenhague, Florencia, Milán y, en Roma, en el Instituto Italo-Latinoamericano (1970). En 2016, el Museo de Arte de Lima organizó una retrospectiva de la obra del artista que lo elogió como "un importante escultor, arquitecto y pintor de vanguardia que supo adaptarse a los cambios artísticos de la época y que desempeñó un papel muy importante en las artes visuales de Perú." A lo largo de su dilatada e ilustre carrera, Emilio Rodríguez-Larraín recibió numerosos premios prestigiosos, como la Beca William y Norma Copley (1965), la Beca Guggenheim (1976) y la Beca del Programa de Residencia Artística del DAAD (1985). Rodríguez Larraín es actualmente objeto de una exposición individual en la Hutchinson Modern Gallery de Nueva York. Enmarcado en un marco posterior de roble mordiente con sulfato de hierro. Dimensiones enmarcado: 68 x 3 x 92 Pulgadas Referencia: E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 11, p. 817; et al. Acompañado de "Rodríguez Larraín", el catálogo de la exposición del artista de 1963 en la Galería Lorenzelli de Milán, y un ejemplar de primera edición de "Emilio Rodríguez Larraín", de Sharon Lerner, publicado por la Asociación Museo de Arte de Lima (2016). (Fotografía del artista con Emily McFadden y Marcel Duchamp, cortesía del patrimonio de Emilio Rodríguez-Larraín) EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECCIONADAS 2022 Del Trazo al Volumen, Wu Galería, Lima, Perú 2016 Emilio Rodríguez Larraín, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú 2014 Emilio Rodríguez-Larrain. Selección de obra a través del tiempo, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú 2013 Emilio Rodriguez-Larrain, Espacio AMIL, Centro Comercial Camino Real, Lima, Perú 2010 Emilio Rodríguez-Larrain. Obra reciente, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú 2008 Emilio Rodríguez-Larrain. El Espíritu de la Modernidad, Centro Cultural Peruano Norteamericano, Galería de Arte del Cultural, Arequipa, Perú 2007 Emilio Rodríguez-Larrain. 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