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Fredric KarolyEtude (pintura expresionista abstracta)ca. 1960
ca. 1960
Acerca del artículo
Fredric Karoly (1898-1987). Etude, 1950. Óleo sobre panel de masonita de 18 x 24 pulgadas. Sin enmarcar. Firmado, titulado y fechado en el reverso. Buen estado, con pequeñas pérdidas de pintura en los bordes.
Biografía:
Pintor abstracto, Karoly nació en Hungría y estudió pintura en París, ingeniería arquitectónica en Berlín y emigró a EE.UU. en 1926. Comenzó una exitosa carrera como diseñador de moda y tejidos. En 1948 trabajaba como director de moda para Simplicity Patters, cuando realizó una exposición individual de sus pinturas al óleo, montajes con alambre, dibujos a bolígrafo seco y fotografía abstracta.
Exposiciones individuales:
Galería Hugo (Alexandre Iolas) Nueva York 1948; Galería Mai. París, 1949; Nueva Galería (Eugene Thaw), Nueva York, 1950; Museo de Arte de Sao Paulo, Brasil, 1951; Museo de Arte Moderno de Miami, Florida, 1959; Galería Loft, Nueva York, 1966.Exposiciones colectivas:
Hugo Gallery, Nueva York 1947; Salon des Realities Nouvelles, París 1949-1953; Whitney Museum of American Art, Nueva York (Anual) 1951-1953, 1963; Bienal de Sao Paulo, Brasil, 1951; Exposición Internacional Independiente, Tokio, 1951; Martha Jackson Gallery, Nueva York, 1959; The Butler Institute of Art, Youngstown, Ohio, 1960; Stuttman Gallery, Nueva York, 1960; The Art Institute of Chicago (Anual), 1960; Exposición Internacional de Acuarela, Brookyln Museum, 1961; Westchester Art Museum, White Plains, NY, 1963; Whitney Museum, Anual, NY 1963; Cleveland Art Festival, Park Synagogue, Cleveland, 1963; Whitney Museum, Sculpture Annual, NY, 1964.Obras en colecciones institucionales:
Museu de Arte, San Paulo, Brasil; Museu de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina; New York University, Nueva York; Washington University, St. Louis, Missouri; Finch College, NY; Barnard College, NY; Metropolitan Museum, Whitney Museum y Guggenheim Museum, Nueva York; Museum of Fine Arts, St.
Premios: Premios de las Artes del Consejo Nacional, 1968.
Frederic Karoly murió el 15 de diciembre de 1987 en el Hotel Inter-Continental de Manhattan, donde había residido durante muchos años.
Fredric Karoly nació en Budapest en 1893. Según el propio currículum de Karoly, su trayectoria expositiva comenzó en Nueva York en 1947, cuando a los 54 años participó en una exposición colectiva de cuatro personas en la Galería Hugo. Sin embargo, su implicación con el arte visual fue aparentemente de por vida. En una breve introducción a su exposición individual en la Galería Mai de París en junio de 1949, Jen Luc de Rudder, informa de que Karoly empezó a pintar a los 12 años en Budapest.
Tras varios años de estudio, y luego de trabajo en Londres, París y Berlín, Karoly emigró a Estados Unidos en 1925 o 1926 (probablemente llegó por primera vez a Estados Unidos con un visado de trabajo en 1925). En Nueva York, Karoly trabajó en moda femenina como diseñadora.
En 1948, Karoly trabajó de un modo que estaba claramente influido por la obra de surrealistas europeos como Max Ernst, creando pinturas bicromáticas automáticas con pinchos. Su estilo progresó hacia una vena progresivamente más biomórfica, similar a las exploraciones de Theodore Stamos, Daphnis, Milton Avery y Mark Rothko en torno al mismo periodo. Durante este periodo, contó con el patrocinio de la Sra. Mimi Baliff, que al parecer apoyó el "Taller de Diseño Industrial" que ella ayudó a abrir para presentar los diseños de Karoly en 1948.
A principios de los años 50 (1951) Karoly empezó a experimentar también con el proceso de goteo y salpicadura. Las pinturas de goteo dominaron su proceso hasta finales de los años 50-principios de los 60, cuando empezaron a resurgir los elementos compositivos lineales. A finales de los años 50, los motivos de cuadrículas de goteo de varias capas afirmaban una máscara de organización espacial sobre campos lavados más sueltos y salpicaduras de pintura sobre los que Karoly trabajaba. Este desarrollo fue coherente con las exploraciones simultáneas de la cuadrícula por parte de la artista Agnes Martin y otros.
A mediados de los años 50, el estilo de Karoly comenzó otra transición hacia un estilo pictórico de "campo de color" más preocupado por la superficie. Todavía hay elementos que recuerdan las preocupaciones del Expresionismo Abstracto, como pintores como Clifford Still. Pero las obras que empezaron a surgir del estudio de Karoly en 1958 presagiaban los motivos de abanico de Morris Lewis y las épicas y románticas extensiones de lienzo que vomitaban color de Friedl Dzubas.
En 1959 Karoly empezó a experimentar con lavados de pintura al óleo diluida en trementina directamente sobre lino crudo, y todos ellos sufrieron posteriormente las consecuencias de la oxidación del óleo y la acidez de las superficies. Sin embargo, muchos de los lavados de Karoly en campo de color también se producían felizmente sobre superficies de lienzo imprimadas y ligeramente preparadas.
Hacia 1960, Karoly empezó a reintroducir referencias imaginistas en su contenido visual. También había varias referencias a influencias japonesas y zen. Experimentó con una variedad de procesos que incluían técnicas mixtas y superficies marmolizadas logradas mediante la mezcla de medios al óleo y al agua. Un elemento caligráfico también entró en la obra de Karoly a principios de los 60. Después, en 1961, los objetos pegados y ensamblados empiezan a aparecer en la obra de Karoly de forma seria. Se hace patente la influencia de los primeros artistas POP, en particular de Jasper Johns y Robert Rauschenberg. A partir de 1961-63, una serie de obras de ensamblaje pasan del lienzo a lo escultórico y a piezas obviamente destinadas a la instalación a gran escala. Muchas de estas piezas se encontraban entre las más frágiles de sus obras, debido principalmente a su dependencia del encolado de objetos como vasos de plástico o papel sobre superficies flexibles de lino tensado o lienzo.
Al parecer, a mediados de los años 60, Karoly produjo varias series de Picasso, De Kooning y otros artistas significativos de su generación, proyectadas en seda fotográfica. Fueron ejecutadas en un estilo intermedio entre el de Rauschenberg y el de Roy Lichtenstein, sobre todo por su recurso a los medios tonos y a los efectos de puntos Ben-Day. Entonces Karoly comenzó una serie de pinturas que combinaban sus estilos de goteo y cuadrícula con cuerda superimpuesta y pintada. A finales de los 60, Karoly se embarcó en una serie de construcciones de lino tensado con múltiples paneles, a menudo con rendijas y elementos retroiluminados de fibra óptica, que presagiaban la obra de Dan Flavin y otros. Fue este conjunto de obras el que se expuso en la Galería Emily Lowe de la Universidad de Hofstra, y fueron estas obras las que sufrieron quizá los daños más irreparables a causa de una infiltración de vapor/agua en un espacio en el que estaban almacenadas.
El tardío comienzo profesional de Karoly en el mundo del arte se vio compensado por su larga vida y su temprana inmersión en los temas de diseño del modernismo, tal como surgió en la Europa de principios de siglo y evolucionó más tarde en América. Era claramente un artista que suscribía el espíritu de lo nuevo en abstracción y era obviamente impresionable y, en algunos casos, clarividente con respecto a diversas tendencias de la abstracción.
Varios coleccionistas e instituciones notables e influyentes durante sus 40 años de compromiso profesional adquirieron su obra. El Museo Whitney de Arte Americano poseía y puede que aún posea un gran lienzo de Karoly de 1960, pero esto es dudoso, ya que el artista no lo incluyó en el currículum vitae que presentó al MoMA en 1965. Su obra fue reconocida y honrada por el Whitney con su inclusión en cuatro de sus exposiciones anuales (1951,1953, 1963 y 1964).
Las pinturas de influencia surrealista del artista de 1948-1950 fueron el centro de una exposición individual de su obra en el Museo de Arte de Sao Paulo y, ocho años más tarde, un estudio de diez años de su obra fue el centro de una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Miami. El Museo de Sao Paulo, en Brasil, y el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, en Argentina, adquirieron sendos cuadros de Karoly para sus colecciones en la década de 1950.
Al parecer, una de las obras surrealistas de Karoly fue adquirida por Christian Zervos, cronista designado por Picasso, quien al parecer también escribió un artículo sobre Karoly en Cahiers D'Art en 1949. Una obra de Karoly de los años 60 que se encuentra en la colección permanente de la Universidad de Nueva York está incluida en el catálogo de transparencias de Karoly de la Biblioteca del MoMA. Los Konig, que amasaron una seria colección de arte óptico a principios de la década de 1960, adquirieron un Karoly de ese género. Y el ex gobernador y mecenas del MoMA, Nelson Rockefeller, al parecer compró un Karoly.
Cada evolución de la obra de Karoly suscitó el interés de algunos coleccionistas y fue expuesta en museos y galerías. Si su carrera se vio obstaculizada por una sola barrera, fue por la falta de continuidad y de representación por parte de un miembro del círculo interno de miembros de la ADAA.
El difunto Leo Castelli conocía el trabajo de Karoly y lo consideraba talentoso y difícil de tratar. Compañero húngaro, el difunto Tibor de Nagy, que J.W. Phillips habló con él sobre Karoly dos años antes de su muerte y le dijo que estuvo a punto de representar a Karoly, pero que tuvo una serie de desacuerdos con él sobre cómo representar su obra en una exposición de prueba, que Karoly acabó cancelando.
- Creador:Fredric Karoly (1898 - 1987)
- Año de creación:ca. 1960
- Dimensiones:Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)Profundidad: 2,54 mm (0,1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Wilton Manors, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU245215616992
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