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Gerome Kamrowski
Pintura al óleo expresionista abstracta Lienzo en forma de cúpula geodésica Gerome Kamrowski

30.831,73 €

Acerca del artículo

SIN TITULAR DE LA "SERIE DOME" (tiene unos 25 cm de profundidad) Conjunto de óleo y técnica mixta sobre paneles de lienzo unidos sobre una cúpula geodésica. (Colaboró con Buckminster Fuller) 10 x 60 x 60 in. (25.4 x 152.4 x 152.4cm) procedencia: El artista. Fritz Bultman, Nueva York, Nueva York. Por ascendencia familiar. Gerome Kamrowski fue un artista estadounidense que participó en el Movimiento Surrealista de Estados Unidos. Gerome Kamrowski fue uno de los pocos artistas estadounidenses que se incluyeron en la galería The Art of This Century de Peggy Guggenheim en 1943. También expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1951, en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, y en el Museo Whitney de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte y muchos más. Expuso en la Exposición Internacional Surrealista de París de 1947. Fue invitado a la exposición de París por el líder surrealista André Breton. Breton diría de él: "Gerome Kamrowski es el que más me ha impresionado por la calidad y el carácter sostenido de sus investigaciones." Creaba enormes cúpulas de óleo sobre lienzo y daba vida a extraños animales con cuentas. Su obra equilibra un automatismo fluido con una poderosa imaginería abstracta. Las numerosas capas de pintura crearon un laberinto visual que comunica claramente un lenguaje intuitivo con el espectador. Gerome Kamrowski fue un pintor pionero. An He eligió una carrera de enseñanza y aprendizaje como forma de propagar su obra de arte. Otros pintores como Roberto Matta, Gordon Onslow Ford y Joan Miró compartieron con él una visión común. Gerome Kamrowski (29 de enero de 1914 - 27 de marzo de 2004) fue un artista visual estadounidense pionero de los movimientos surrealista y expresionista abstracto en Estados Unidos. Gerome Kamrowski nació en Warren, Minnesota, el 19 de enero de 1914. En 1932 se matriculó en la Escuela de Arte de Saint Paul (actualmente Museo de Arte Americano de Minnesota - MMAA), donde estudió con Leroy Turner y Cameron Booth. Tanto Turner como Booth habían sido alumnos de Hans Hofmann, y también estaban relacionados con el grupo Abstraction-Création de París. Gracias a estos compañeros, Kamrowski conoció una "especie de cubismo expresionista". En 1933, Kamrowski obtuvo una beca de la Liga de Estudiantes de Arte, donde estudiaría en Nueva York con Hans Hofmann. Lamentablemente, problemas de inmigración habían impedido a Hofmann asumir su cargo. No obstante, Kamrowski decidió permanecer en Nueva York durante un breve periodo de tiempo, para asistir a las clases que impartía George Grosz. Al cabo de unas semanas, regresó a St. Paul y encontró un puesto en la división de pintura mural de la FAP/WPA (Works Progress Administration) de Minnesota. En 1936 contribuyó con frescos de "Estilo Cubista Sintético" en el Auditorio Northrup de la Universidad de Minnesota. En 1937, Kamrowski fue a Chicago a estudiar con László Moholy-Nagy y Alexander Archipenko en la Nueva Bauhaus (actual Instituto de Diseño del Instituto Tecnológico de Illinois). Allí conoció nuevas e interesantes ideas sobre el papel de la naturaleza en el arte y la "base geométrica de la forma natural". En 1938, Kamrowski recibió una beca Guggenheim para asistir a la escuela de verano de Hans Hofmann en Provincetown, Massachusetts. A continuación se trasladó a Nueva York, donde conoció a William Baziotes. Juntos compartieron la fascinación por la escritura automática surrealista, y ambos artistas exploraron sus posibilidades en sus pinturas. Kamrowski se sintió especialmente atraído por el llamamiento fundamental del surrealismo a la intuición por encima del intelecto. Le interesaba buscar un proceso que "uniera todas las cosas... una especie de ritmo cósmico". A finales de los años 30 y principios de los 40, mientras vivía en Nueva York, Kamrowski se convirtió en parte integrante de los surrealistas emergentes. En 1942, el artista Roberto Matta intentó formar un grupo de artistas para investigar nuevas aplicaciones de los métodos surrealistas. An He invitó a Kamrowski, junto con William Baziotes, Jackson Pollock, Peter Busa y Robert Motherwell, a unirse. Al igual que Kamrowski, los demás estaban más interesados en el proceso que en el tema -la base del arte de Matta- y el grupo pronto se disolvió. Pero por breve que fuera la colaboración, este grupo fue el núcleo del movimiento abierto que se denominó surrealismo abstracto y que con el tiempo resultaría ser el inicio del expresionismo abstracto. Fue durante esta época, el invierno de 1939/1940, cuando se produjo una colaboración asombrosa. Kamrowski y dos de sus contemporáneos, William Baziotes y Jackson Pollock, se reunieron y empezaron a pintar. La descripción de este acontecimiento histórico es la siguiente en "Pollock" de Ellen G. Landau: "Durante varios años, Kamrowski se había dedicado a las técnicas surrealistas de obtención de imágenes. En una carta a B.H. Friedman, Kamrowski recordó que un día él, Pollock y Baziotes estaban "tonteando" con botes de un litro de pintura lacada. Baziotes preguntó si podía utilizar un poco 'para mostrar a Pollock cómo se podía dar vueltas a la pintura'. A continuación, buscó en la sala algo sobre lo que trabajar, y un lienzo en el que Kamrowski había "estado vertiendo pintura y no iba bien" estaba a mano, así que Baziotes empezó a "tirar y gotear" pintura blanca sobre él. A continuación le dio la espátula goteante a Jackson, que con su intensa concentración' empezó a voltear la pintura con desenfreno. ' Según Kamrowski, después de que todos tuvieran ocasión de jugar, Baziotes identificó las formas espirales que había creado como 'nidos de pájaros', ' pero Pollock se negó a interpretar sus manchas." Este cuadro fue una obra fundamental, que muestra la transición y la fusión del Surrealismo con la Pintura de Acción y el Expresionismo Abstracto. En 1947, Kamrowski fue invitado a la Exposición Surrealista de París por el líder surrealista André Breton. Breton dijo de él: "De todos los jóvenes pintores cuya evolución he podido seguir en Nueva York durante los últimos años de la guerra, Gerome Kamrowski es el que me ha impresionado mucho más por la "calidad" y el carácter sostenido de sus investigaciones. Entre todos los recién llegados allí, él era el único... que hacía un túnel en una nueva dirección...". En la década de 1940, Kamrowski se trasladó a Ann Arbor, Michigan, para enseñar en la Escuela de Arte de la Universidad de Michigan. Fue una carrera que duraría treinta y ocho años, y que animaría a innumerables personas a superar sus límites artísticos. El profesor Jon Rush, de la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad, declaró: "Como profesor, el profesor Kamrowski exhortaba a sus alumnos a experimentar y a superar los límites de su arte. Les instaba a no tener miedo al fracaso y a considerarlo una parte natural del proceso creativo", y afirma: "Por encima de todo, subrayaba la importancia de encontrar el propio camino y que para lograrlo se necesitaba trabajo duro y dedicación". Era un profesor natural que se relacionaba bien con los alumnos porque él mismo nunca dejaba de serlo." La enseñanza se convirtió en una segunda pasión. A lo largo de los años, la energía y el empuje de Kamrowski nunca decayeron, y su estilo siguió evolucionando dinámicamente desde los abstractos ejercicios intelectuales del pasado hasta las coloridas piezas tridimensionales hechas a menudo de vidrio, cemento y objetos encontrados al azar. Trabajaba todos los días y exponía constantemente en Michigan y otros lugares. An He dijo una vez: "Michigan ha sido bueno conmigo, no me malinterpretes, pero por otra parte siento cierto desprecio por ella". An He citó a los arquitectos Antoni Gaudí y Simón Rodia como inspiraciones
  • Creador:
    Gerome Kamrowski (1914-2004, Americana)
  • Dimensiones:
    Altura: 152,4 cm (60 in)Diámetro: 152,4 cm (60 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Las zonas unidas entre algunos de los segmentos de lienzo están muy ligeramente desprendidas, de modo que hay algunas grietas en la pintura.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38216719942

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