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Gloria PetyarreCrecimiento de Agnangkere1996
1996
Acerca del artículo
Gloria Petyarre, a veces conocida como Gloria Pitjara, fue una de las artistas australianas de más éxito y relevancia. Su representación de las hojas medicinales del arbusto Kurrajong -con sus pinceladas en capas, fluidas y arremolinadas que se esparcen por el lienzo- se convirtió en su motivo icónico.
Su carrera despegó cuando ganó el codiciado "Premio Wynne de Paisaje" de la Galería de Nueva Gales del Sur en 1999. Fue un triunfo para el arte aborigen. Gloria se convirtió en la primera artista indígena australiana en ganar un importante premio de arte en la Galería de Nueva Gales del Sur.
El cuadro constituía una nueva y extraordinaria declaración artística, muy diferente de cualquier otra obra de arte aborigen de la época. Una enorme obra abstracta dorada y verde, formada por pinceladas en forma de hojas arremolinadas, colocadas muy juntas sobre un fondo negro. Captó con brillantez la energía y el flujo de las hojas esparcidas por un viento caprichoso, las algas que se arremolinan en un cambio de marea o la hierba que ondea al viento.
Tanto fascinó esta obra de arte a la gente de este país, esencialmente amante de la naturaleza, que se convertiría en uno de los estilos más populares del arte aborigen, atrayendo a muchos devotos al género por su resonancia con el espectador.
Gloria siguió pintando este estilo durante los 20 años siguientes, hasta su jubilación en 2019 por problemas de salud. Durante ese tiempo y posteriormente, el estilo ha sido adoptado y adaptado por varias generaciones de miembros de su familia. Sin embargo, Gloria fue y es la creadora de este popular estilo y su defensora más coleccionable.
Los orígenes de Gloria se encuentran en una región llamada Utopía, que abarca una zona a unos 230 - 300 km de Alice Springs, en sí misma una ciudad remota para mucha gente.
Muchos de los artistas indígenas más destacados de Australia proceden de esta zona, entre ellos la famosa tía de Gloria, Emily Kame Kngwarreye, fallecida en 1996, y la artista indígena femenina más famosa y consumada que ha dado Australia.
Gloria, los miembros de su familia y su familia de piel, se interesaron por primera vez en la creación artística participando en el Grupo de Batik de Seda de Mujeres de Utopía, creado en 1977 e iniciado por CAAMA (la Asociación de Medios de Comunicación Aborígenes de Australia Central). Tanto Gloria como Emily fueron miembros fundadores del grupo.
Con hasta 80 miembros a la vez, el proyecto Batik and Tie-die se convirtió en la semilla de inspiración para los artistas, y su tremendo éxito tanto en Australia como en el extranjero condujo a otro exitoso proyecto introducido en 1988, de nuevo por CAAMA.
Esta vez, las artistas debían pintar sobre lienzo tensado y preparado, y muchas de ellas se adaptaron al nuevo medio con facilidad y entusiasmo, pues les resultaba más emocionante que las técnicas de seda y batik que habían utilizado hasta entonces.
Las obras resultantes se expusieron en la Galería S.H.Erwin de Sidney y en varias otras galerías notables de toda Australia. Fue el comienzo del Movimiento Artístico Utópico, y fue lo suficientemente impresionante como para atraer la atención internacional. Gloria era una de las artistas en el centro de todo ello.
A medida que crecía la demanda de arte utópico, también lo hacía la carrera de Gloria. Viajó con su arte a muchos países y expuso en Francia, Alemania, Reino Unido, Bélgica, Países Bajos, Italia, Estados Unidos y Japón, y por supuesto en galerías regionales y comerciales de toda Australia.
Sería fácil pensar que las obras de Gloria se limitaban a los trabajos sobre hojas medicinales de arbusto, tan populares eran. De hecho, tenía bastantes Sueños en su cartera. Pintó el "Sueño del lagarto diablo de la montaña espinosa", un dibujo de líneas de colores arremolinadas que imitan las huellas que deja en la arena la cola del lagarto.
El Sueño del Ñame, ejecutado popularmente por su tía Emily, era también uno de sus cuentos más pintados. También pintó Semilla de Hierba, Ñame Lápiz, Emú, Alubia, Hierba Marrón Pequeña y Sueños de Body Paint. Esta amplitud de temas y estilos la ha convertido en una artista extremadamente versátil.
Más adelante en su carrera, Gloria empezó a pintar enormes cuadros de "Grandes Hojas", expresionistas, con pinceladas gigantes que mezclan el color en el lienzo para conseguir una variedad de fascinantes efectos pictóricos. La sonrisa en su rostro mientras pintaba estas obras revelaba su placer por descansar de los estilos más refinados que la habían ocupado anteriormente.
Gloria fue una artista multipremiada y muy coleccionable. Su participación en los proyectos fundacionales del Movimiento de Arte Utópico y su estatus en el grupo le han otorgado un lugar en la Historia del Arte Australiano, así como un importante corpus de obras.
Aparte de su éxito en el Premio Wynne, Gloria fue finalista otras cuatro veces. El concurso de arte indígena más prestigioso de este país, el "Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award", ha contado con sus obras en numerosas ocasiones, y sus obras se coleccionan y se conservan habitualmente en las mejores colecciones y museos de arte aborigen de todo el mundo.
Su lista de logros artísticos es inmensa y su don como artista ha conmovido a mucha gente, pero fue su presencia personal la que dejó el mayor impacto. El placer que sentía al conocer a gente nueva, compartiendo sin reservas las historias y canciones de su país, son algunos de los recuerdos más queridos que tenemos de ella.
Era una mujer de una generosidad inconmensurable. Su belleza irradiaba realmente de dentro hacia fuera y se manifestaba en sus impresionantes obras de arte, apreciadas por personas de todo el mundo. Ha viajado sana y salva a casa, a su País de Anmatyerre, y su hermoso espíritu seguirá irradiando a través de sus lienzos.
Exposiciones individuales seleccionadas
2014 Gloria Petyarre: Hojas, Galería FireWorks, Brisbane
2010 Galería DACOU, Melbourne
2009 Nuevas obras, Big Leaves, Galería Kate Owen, Sydney
2003 Cambios - Gloria Petyarre, Galería FireWorks, Brisbane
1999 Flores silvestres, Galería Mbantua, Alice Springs
1999 Museo Regional de Arte de Nueva Inglaterra, Armidale
1999 Galería Red Desert, Eumundi, QLD
1999 Galería Flinders Lane, Melbourne
1998 Galería de Arte del Bicentenario de Campbelltown, Campbelltown
1998 Galería Chapman, Canberra
1998 Utopia Art, Sydney
1998 Galería Robert Steele, Adelaida
1997 Instant Pictures, Utopia Art Sydney
1996 Galería FireWorks, Brisbane
1995 Nuevas obras: Gloria Petyarre, Galería FireWorks, Brisbane
1995 Gloria Petyarre: En la línea, Utopia Art, Sydney
1994 Utopía Arte Sidney
Exposiciones colectivas seleccionadas
2022 Connection, Museo Nacional de Australia, Canberra
2022 Feliz Año Nuevo, Galería Yaama Ganu, Moree
2021 Colección privada Vista privada: La pasión y el alma de un coleccionista, Cooee Art, Redfern
2021 Abstracción, Utopia Art, Sydney
2021 Country in Mind, Universidad de Sunshine Coast, QLD
2021 Viaje a través de la Australia aborigen - Favoritos de los fundadores, Fundación Burkhardt-Felder Arts et Culture, Moitiers, Suiza
2021 Top Ten Artistas 2020, Galería Kate Owen, Sydney
2021 Big Names Little Paintings, Galería de Arte Cooee, Sydney
2020 Colores de primavera, Galería Kate Owen, Sydney
2020 Celebración del Día de la Madre 2020, Lauraine Diggins Fine Art, Melbourne
2020 Perfección del puntillismo, Art Mob, Hobart
2020 Todavía en el desierto, Galería FireWorks, Brisbane
2020 Elección del Director 2020, Kate Owen Gallery, Sydney
Primavera 2020, Galería Fireworks, Brisbane
2020 Top Ten - Nuestros artistas más populares 2019, Kate Owen Gallery, Sydney
Espectáculo de Verano y Desfile Artístico 2019, Salt, Queenscliff, VIC
2019 Definir la tradición blanco y negro, Kate Owen Gallery, Sydney
2019 Día Internacional de la Mujer, Galería Kate Owen, Sydney
2019 Definir la tradición los coluristas, Galería Kate Owen, Sydney
2019 Colores del Paisaje, Galería Japingka, Fremantle
2018 La Creación de la Tierra 2: Emily Kame Kngwarreye y Familia, Galería Kate Owen, Sydney
2017 Gemas del almacén, Galería Kate Owen, Sydney
2017 A SWEEP continúa, Galería FireWorks, Brisbane
2017 Marcas Sagradas, Galería JGM, Londres
2017 Utopía - Los artistas de Delmore Downs, Galería Yaama Ganu, Moree
2016 Hermanas Utopía - Las Mujeres Petyarre, Galería Delmore con la Galería RedSea, Brisbane
2015 Wynners, Galería Kate Owen, Sydney
2011 Galería de Coleccionistas de Arte Aborigen, Galería Kate Owen, Sydney
2010 Nuevos comienzos, Central Art - Tienda de Arte Aborigen, Alice Springs (de gira por Alemania)
2009 Una década de arte indígena australiano 1999-2009, Galería Salt, Queenscliff, VIC
2009 El tamaño importa, Galería Kate Owen, Sydney
2009 5ª Exposición de Arte Aborigen Shalom Gamarada, Universidad de Nueva Gales del Sur, Sydney
2009 Abstracción, Utopia Art, Sydney
2008 Tres Petyarres, Galería Kate Owen, Sydney
2008 Utopía de Gooch, Universidad Flinders, Adelaida
2007 Las Hermanas Petyarre 2007, Central Art - Tienda de Arte Aborigen, Alice Springs
2006 A Survey, Utopia Art, Sydney
2006 Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington DC, EE.UU.
2006 Utopía, Galería Flinders Lane, Melbourne
2006 Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington DC
2004 El poder de la tierra, Utopia Art, Sydney
2004 Centro de Artes de Fremantle, Fremantle
2004 Universidad Tecnológica Curtin, Perth
2004 Galería Ivan Dougherty, COFA, NSW
2004 The Women's Show, Galería Vivien Anderson, Melbourne
2004 Utopía: Gloria, Barbara, Minnie, Galería Flinders Lane, Melbourne
2003 Galería Municipal de Glen Eira, Melbourne
2003 Capilla de la Capilla, Melbourne
2003 Galería Nacional de Victoria en Federation Square, Melbourne
2002 Galería Light Square, Adelaida
2002 Museo de Arte de Singapur, Singapur
2002 Knut Grothe Galeri, Charlottlenlund, Copenhague
2002 Dos Tercios de Cielo, Hazelhurst Regional Gallery & Arts Centre, NSW
2002 Los Seis de Utopía, Galería Flinders Lane, Melbourne
2002 Royal Exhibition Hall, Melbourne
2002 Galería Rai, Tokio, Japón
2002 Capilla de la Capilla, Melbourne
2002 Galería Nacional de Victoria en Federation Square, Melbourne
2001 Iconos del arte aborigen australiano, Singapur
2001 Galería de la Ciudad de Brisbane, Brisbane
2001 Kunst der Gegenwart, Viena, Austria
2001 Galería Manawatu, Nueva Zelanda
2000 Universidad Nacional Australiana, Canberra
2000 Galería FireWorks, Brisbane
2000 Universidad Nacional Australiana, Canberra
2000 Antigua Casa del Parlamento, Canberra
2000 Royal Exhibition Hall, Melbourne
1999 Jardín del arbusto, Galería Japingka, Fremantle
1999 Mi sueño, Galería Redrock, Melbourne
1999 Galería Gabrielle Pizzi, Melbourne
1999 Galería de Arte de Australia Occidental, Perth
1999 Embajada de Australia, Washington, EE.UU.
1999 Museos de Bellas Artes de San Francisco, EE.UU.
1999 Museo Regional de Arte de Nueva Inglaterra;
1999 Galería de Arte de Australia Occidental, Perth
1999 New Leaves, Utopia Art, Sydney
1999 Galería Quadrivium, Sydney
1999 Utopía, BMG Art, Adelaida
1999 Arts d'Australie, Bastilla, París
1999 Galerías Sherman, Sydney
1998 Pinturas del Crecimiento Anangkere, Galería Chapman, Canberra
1998 Galerías Annandale, Sydney
1998 Exposiciones en Europa inc. Bélgica, Alemania, Países Bajos, Suiza
1998 Centro de Arte Araluen, Alice Springs
1998 Galería Chapman, Canberra
1998 Teatro del Festival de Adelaida, Adelaida
1998 Propositions Australiennes, Galería Luc Queyrel, París
1997 Galerías Australianas, Sydney
1997 Instant Pictures, Utopia Art, Sydney
1997 Galería de Stassart, Bruselas
1997 Galería Sutton, Melbourne
1999 Galerías Sherman, Sydney
1996 Centro de las Artes de Seúl, Corea
1996 Antigua Casa del Parlamento, Canberra
1996 Galerías Niágara, Melbourne
1996 Galerías William Mora, Melbourne
1996 Royal Exhibition Hall, Melbourne
1996 S.H. Galería Ervin, Sydney
1995 Galería Gabrielle Pizzi, Melbourne
1995 Galerías Mitchell, Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur, Sydney
1995 Galería Nacional de Australia, Canberra
1995 Centro de Arte Aborigen y Tribal, Sydney
1995 Museo de Arte de Canberra, Gifu, Japón
1995 Galería Nacional de Victoria, Melbourne
1995 Museo Powerhouse, Sydney
1995 Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney
1994 Utopia Art, Sydney
1994 Obras Maestras del Arte Aborigen, Galería Nacional de Victoria, Melbourne
1994 Galería Gabrielle Pizzi, Melbourne
1994 Royal Exhibition Hall, Melbourne
1994 Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney
1993 Galería de Arte de Queensland, Brisbane
1993 Galería Austral, San Luis, EE.UU.
1993 Embajada de Australia, París, Francia
1993 Galería Myra Morgan, Kansas, EE.UU.
1992 Galería Gabrielle Pizzi, Melbourne
1992 Royal Exhibition Hall, Melbourne
1992 Galería Rai, Tokio, Japón
1992 Galería Nacional de Australia, Canberra
1992 La Colección Body Paint, Museo Bishop, Hawaii
1992 La Colección Body Paint, gira por EE.UU.
1992 Colección Robert Homes a'Court, Bangkok, Tailandia
1991 S.H. Galería Ervin, Sydney
1991 Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
1991 Australia Galleries, Nueva York
1991 Galería Meat Market, Melbourne
1990 Utopía, expuesta en Irlanda, Reino Unido, India
1990 Galería Regional de Orange, Orange NSW
1990 Instituto Cultural Tandanya, Adelaida
1990 Centro del Tercer Ojo, Glasgow
1989 Un proyecto de verano, Galería S.H.Ervin, Sydney
1989 Utopia Batik, Centro Araluen, Alice Springs
1989 Galería Nacional de Australia, Canberra
1989 Galería Coventry, Sydney
1989 Galería Austral, San Luis, EE.UU.
1988 Galería Bloomfield, Sydney
1984 Primera Exposición Nacional del Premio de Arte Aborigen, Galería de Arte del Territorio del Norte, Darwin
Premios y reconocimientos
2021 El retrato de Gloria, obra de R. Ian Lloyd, forma parte de las visitas diarias durante la Semana de la Reconciliación, en la que se destacan algunos pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres notables, resistentes e inspiradores de la colección, Galería Nacional del Retrato, Canberra.
2020-2021 Un retrato de Gloria Petyarre, obra de R. Ian Lloyd, forma parte de la exposición "Before hand: La vida privada de un retrato" en la Galería Nacional del Retrato de Canberra.
Galería Nacional de Retratos
2009 Premio Wynne, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney - Finalista
2009 Kings School Art Prize, Sydney - Ganador
2008 25º NATSIAA, Darwin - Finalista
2007 Premio Wynne, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney - Finalista
2006 Premio Wynne, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney - Finalista
2005 Premio Wynne, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney - Finalista
2004 Premio Wynne, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney - Finalista y Mención Especial
2004 Fremantle Print Award 2004, Fremantle Arts Centre, Fremantle - Finalista
2003 20º NATSIAA, Darwin - Finalista
2002 Premio de Arte Redlands Westpac, Galería de Arte Mosman, Sydney - Finalista
2000 5º Premio Nacional de Arte del Patrimonio Indígena 2000, (Premio a la Reconciliación), Antigua Casa del Parlamento, Canberra - Finalista
Canberra, ACT
2000 Top 50 Artistas Coleccionables, Australian Art Collector Magazine
1999 Top 50 Artistas Coleccionables, Australian Art Collector Magazine
1999 Premio Wynne, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney - Ganador
1996 Tercer Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres, Antigua Casa del Parlamento, Canberra - Finalista
1996 Beca completa, Junta de Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres, Consejo de Australia
1994 Comisión de Tapices para los Tribunales de Justicia, Brisbane
1993 Diseño de tapiz para el Taller Victoriano de Tapices
1993 Mural para el zoo de Kansas City
Colecciones
- Allen, Allen & Hemsley
- Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney
- Galería de Arte de Queensland, Brisbane
- Galería de Arte de Australia Meridional, Adelaida
- Artbank, Sydney
- Galería Nacional Australiana, Canberra
- Colección Baker y McKenzie
- Museo Británico, Londres, Reino Unido
- Galería de Arte de la Ciudad de Campbelltown, Campbelltown, NSW
- Universidad Flinders, Adelaida
- Galería de Arte de la Ciudad de Gold Coast, Gold Coast, QLD
- Colección de la Universidad Griffith, Queensland
- Colección James D. Wolfensohn
- Colección Kaplan y Levi, Museo de Arte de Seattle, Seattle
- Colección del Grupo Macquarie
- Galería Regional de la Península de Mornington, Victoria
- Museo de Victoria, Melbourne
- Museos y Galerías de Arte del Territorio del Norte, Darwin
- Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Victoria
- Museo Powerhouse, Sydney
- Universidad Tecnológica de Queensland, Brisbane
- Museo de Arte de Singapur, Singapur
- Colección del Tribunal Supremo, Brisbane, Queensland
- Colección Holmes a Court
- Colección de la Universidad de Nueva Gales del Sur, Sydney
- Colección de la Universidad de Sunshine Coast, Queensland
- Universidad de Woollongong, Woollongong
- Ateneo Wadsworth, Hartford, EE.UU.
- Galería Westpac, Nueva York, EE.UU.
- Galería de Arte de la Ciudad de Woollongong, Woollongong
- Museo de Arte Contemporáneo de Sidney
- Colección Hank Ebes, Melbourne
- Colección Sarrita King
- Colección de la familia Fetzer, Alemania
- Colección Luciano Benetton, Venecia
- Colección Pat Corrigan, Sydney
- La Colección Kelton, Santa Monica, EE.UU.
- Museo del Quai Branly, París
- Galería Nacional de Australia, Canberra
- Colección Donald Holt, Australia
- Colección Janet Holt, Australia
- Colección Levi, Seattle, Canadá
- Creador:Gloria Petyarre (1945, Aborígenes australianos)
- Año de creación:1996
- Dimensiones:Altura: 130 cm (51,19 in)Anchura: 95 cm (37,41 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Miami, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU13612496072
Gloria Petyarre
Gloria Petyarre nació en Utopía en 1942. Su lengua es el Anmatyarre y su país el Atnangkere. Petyarre vive en Mulga Bore, en Utopía, y es una de las siete hermanas artistas. Como muchas mujeres artistas de Utopía, Petyarre obtuvo reconocimiento primero como artista que trabajaba con Batik y en 1988 empezó a pintar sobre lienzo. El trabajo de Petyarre se basa en los diseños de pintura corporal, que incluyen Mountain Devil, Bush Medicine y Awelye. Sus primeras obras mostraban claramente los diseños pintados en los pechos y hombros de las mujeres. Petyarre ha sido objeto de numerosas exposiciones y colecciones en el Reino Unido, Estados Unidos, Singapur, Japón, Australia, Nueva Zelanda, Austria y Francia.
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