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1 de 4

Gloria Petyarre
Hojas medicinales

2019

22.022,67 €

Acerca del artículo

Gloria Petyarre, a veces conocida como Gloria Pitjara, fue una de las artistas australianas de más éxito y relevancia. Su representación de las hojas medicinales del arbusto Kurrajong -con sus pinceladas en capas, fluidas y arremolinadas que se esparcen por el lienzo- se convirtió en su motivo icónico. Su carrera despegó cuando ganó el codiciado "Premio Wynne de Paisaje" de la Galería de Nueva Gales del Sur en 1999. Fue un triunfo para el arte aborigen. Gloria se convirtió en la primera artista indígena australiana en ganar un importante premio de arte en la Galería de Nueva Gales del Sur. El cuadro constituía una nueva y extraordinaria declaración artística, muy diferente de cualquier otra obra de arte aborigen de la época. Una enorme obra abstracta dorada y verde, formada por pinceladas en forma de hojas arremolinadas, colocadas muy juntas sobre un fondo negro. Captó con brillantez la energía y el flujo de las hojas esparcidas por un viento caprichoso, las algas que se arremolinan en un cambio de marea o la hierba que ondea al viento. Tanto fascinó esta obra de arte a la gente de este país, esencialmente amante de la naturaleza, que se convertiría en uno de los estilos más populares del arte aborigen, atrayendo a muchos devotos al género por su resonancia con el espectador. Gloria siguió pintando este estilo durante los 20 años siguientes, hasta su jubilación en 2019 por problemas de salud. Durante ese tiempo y posteriormente, el estilo ha sido adoptado y adaptado por varias generaciones de miembros de su familia. Sin embargo, Gloria fue y es la creadora de este popular estilo y su defensora más coleccionable. Los orígenes de Gloria se encuentran en una región llamada Utopía, que abarca una zona a unos 230 - 300 km de Alice Springs, en sí misma una ciudad remota para mucha gente. Muchos de los artistas indígenas más destacados de Australia proceden de esta zona, entre ellos la famosa tía de Gloria, Emily Kame Kngwarreye, fallecida en 1996, y la artista indígena femenina más famosa y consumada que ha dado Australia. Gloria, los miembros de su familia y su familia de piel, se interesaron por primera vez en la creación artística participando en el Grupo de Batik de Seda de Mujeres de Utopía, creado en 1977 e iniciado por CAAMA (la Asociación de Medios de Comunicación Aborígenes de Australia Central). Tanto Gloria como Emily fueron miembros fundadores del grupo. Con hasta 80 miembros a la vez, el proyecto Batik and Tie-die se convirtió en la semilla de inspiración para los artistas, y su tremendo éxito tanto en Australia como en el extranjero condujo a otro exitoso proyecto introducido en 1988, de nuevo por CAAMA. Esta vez, las artistas debían pintar sobre lienzo tensado y preparado, y muchas de ellas se adaptaron al nuevo medio con facilidad y entusiasmo, pues les resultaba más emocionante que las técnicas de seda y batik que habían utilizado hasta entonces. Las obras resultantes se expusieron en la Galería S.H.Erwin de Sidney y en varias otras galerías notables de toda Australia. Fue el comienzo del Movimiento Artístico Utópico, y fue lo suficientemente impresionante como para atraer la atención internacional. Gloria era una de las artistas en el centro de todo ello. A medida que crecía la demanda de arte utópico, también lo hacía la carrera de Gloria. Viajó con su arte a muchos países y expuso en Francia, Alemania, Reino Unido, Bélgica, Países Bajos, Italia, Estados Unidos y Japón, y por supuesto en galerías regionales y comerciales de toda Australia. Sería fácil pensar que las obras de Gloria se limitaban a los trabajos sobre hojas medicinales de arbusto, tan populares eran. De hecho, tenía bastantes Sueños en su cartera. Pintó el "Sueño del lagarto diablo de la montaña espinosa", un dibujo de líneas de colores arremolinadas que imitan las huellas que deja en la arena la cola del lagarto. El Sueño del Ñame, ejecutado popularmente por su tía Emily, era también uno de sus cuentos más pintados. También pintó Semilla de Hierba, Ñame Lápiz, Emú, Alubia, Hierba Marrón Pequeña y Sueños de Body Paint. Esta amplitud de temas y estilos la ha convertido en una artista extremadamente versátil. Más adelante en su carrera, Gloria empezó a pintar enormes cuadros de "Grandes Hojas", expresionistas, con pinceladas gigantes que mezclan el color en el lienzo para conseguir una variedad de fascinantes efectos pictóricos. La sonrisa en su rostro mientras pintaba estas obras revelaba su placer por descansar de los estilos más refinados que la habían ocupado anteriormente. Gloria fue una artista multipremiada y muy coleccionable. Su participación en los proyectos fundacionales del Movimiento de Arte Utópico y su estatus en el grupo le han otorgado un lugar en la Historia del Arte Australiano, así como un importante corpus de obras. Aparte de su éxito en el Premio Wynne, Gloria fue finalista otras cuatro veces. El concurso de arte indígena más prestigioso de este país, el "Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award", ha contado con sus obras en numerosas ocasiones, y sus obras se coleccionan y se conservan habitualmente en las mejores colecciones y museos de arte aborigen de todo el mundo. Su lista de logros artísticos es inmensa y su don como artista ha conmovido a mucha gente, pero fue su presencia personal la que dejó el mayor impacto. El placer que sentía al conocer a gente nueva, compartiendo sin reservas las historias y canciones de su país, son algunos de los recuerdos más queridos que tenemos de ella. Era una mujer de una generosidad inconmensurable. Su belleza irradiaba realmente de dentro hacia fuera y se manifestaba en sus impresionantes obras de arte, apreciadas por personas de todo el mundo. Ha viajado sana y salva a casa, a su País de Anmatyerre, y su hermoso espíritu seguirá irradiando a través de sus lienzos. Viene con foto de sujeción / firmada
  • Creador:
    Gloria Petyarre (1945, Aborígenes australianos)
  • Año de creación:
    2019
  • Dimensiones:
    Altura: 180 cm (70,87 in)Anchura: 120 cm (47,25 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Miami, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU13614503432

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