Lagarto diablo de montaña

Ver artículos similares

Chris Kamprad - Aqua II - Pintura abstracta contemporánea

Barbara Schaumann - Pasos hacia tu corazón - B.Schaumann - Pintura de bailarines contemporáneos

Gosha Ostretsov - "Estricta guía de Miguel Ángel" Pintura 47" x 55" pulgadas por Gosha Ostretsov

Gosha Ostretsov - "Idea y función" Pintura abstracta 67" x 59" pulgadas por Gosha Ostretsov

Gosha Ostretsov - "El mundo de las ideas abstractas" Pintura abstracta 67" x 59" in by Gosha Ostretsov

Gosha Ostretsov - "Cómo retratar..." Cuadro abstracto 67" x 59" in by Gosha Ostretsov

Gosha Ostretsov - "Rafael - el más grande humanista..." Cuadro 55" x 47" pulgadas by Gosha Ostretsov

Gosha Ostretsov - "El Antiguo Testamento" Pintura Pop Art 55" x 79" pulgadas por Gosha Ostretsov

Gosha Ostretsov - Cuadro díptico "El perro caballero" 39" x 63" pulgadas by Gosha Ostretsov

Daria Luhova - He. Figura perdida

Neerja Chandna Peters - El Despertar 1. De la serie El despertar

a.muse - Pintura acrílica contemporánea azul y rosa sobre lienzo, Cerezos en flor, enmarcada

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 10

Gloria Petyarre
Lagarto diablo de montaña
1994

Name: Lagarto diablo de montaña
Brand: Gloria Petyarre
Rating: 5 (7 reviews)

Precio:5050 US$

6000 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Gloria Petyarre, a veces conocida como Gloria Pitjara, fue una de las artistas australianas de más éxito y relevancia. Su representación de las hojas medicinales del arbusto Kurrajong -con sus pinceladas en capas, fluidas y arremolinadas que se esparcen por el lienzo- se convirtió en su motivo icónico. Su carrera despegó cuando ganó el codiciado "Premio Wynne de Paisaje" de la Galería de Nueva Gales del Sur en 1999. Fue un triunfo para el arte aborigen. Gloria se convirtió en la primera artista indígena australiana en ganar un importante premio de arte en la Galería de Nueva Gales del Sur. El cuadro constituía una nueva y extraordinaria declaración artística, muy diferente de cualquier otra obra de arte aborigen de la época. Una enorme obra abstracta dorada y verde, formada por pinceladas en forma de hojas arremolinadas, colocadas muy juntas sobre un fondo negro. Captó con brillantez la energía y el flujo de las hojas esparcidas por un viento caprichoso, las algas que se arremolinan en un cambio de marea o la hierba que ondea al viento. Tanto fascinó esta obra de arte a la gente de este país, esencialmente amante de la naturaleza, que se convertiría en uno de los estilos más populares del arte aborigen, atrayendo a muchos devotos al género por su resonancia con el espectador. Gloria siguió pintando este estilo durante los 20 años siguientes, hasta su jubilación en 2019 por problemas de salud. Durante ese tiempo y posteriormente, el estilo ha sido adoptado y adaptado por varias generaciones de miembros de su familia. Sin embargo, Gloria fue y es la creadora de este popular estilo y su defensora más coleccionable. Los orígenes de Gloria se encuentran en una región llamada Utopía, que abarca una zona a unos 230 - 300 km de Alice Springs, en sí misma una ciudad remota para mucha gente. Muchos de los artistas indígenas más destacados de Australia proceden de esta zona, entre ellos la famosa tía de Gloria, Emily Kame Kngwarreye, fallecida en 1996, y la artista indígena femenina más famosa y consumada que ha dado Australia. Gloria, los miembros de su familia y su familia de piel, se interesaron por primera vez en la creación artística participando en el Grupo de Batik de Seda de Mujeres de Utopía, creado en 1977 e iniciado por CAAMA (la Asociación de Medios de Comunicación Aborígenes de Australia Central). Tanto Gloria como Emily fueron miembros fundadores del grupo. Con hasta 80 miembros a la vez, el proyecto Batik and Tie-die se convirtió en la semilla de inspiración para los artistas, y su tremendo éxito tanto en Australia como en el extranjero condujo a otro exitoso proyecto introducido en 1988, de nuevo por CAAMA. Esta vez, las artistas debían pintar sobre lienzo tensado y preparado, y muchas de ellas se adaptaron al nuevo medio con facilidad y entusiasmo, pues les resultaba más emocionante que las técnicas de seda y batik que habían utilizado hasta entonces. Las obras resultantes se expusieron en la Galería S.H.Erwin de Sidney y en varias otras galerías notables de toda Australia. Fue el comienzo del Movimiento Artístico Utópico, y fue lo suficientemente impresionante como para atraer la atención internacional. Gloria era una de las artistas en el centro de todo ello. A medida que crecía la demanda de arte utópico, también lo hacía la carrera de Gloria. Viajó con su arte a muchos países y expuso en Francia, Alemania, Reino Unido, Bélgica, Países Bajos, Italia, Estados Unidos y Japón, y por supuesto en galerías regionales y comerciales de toda Australia. Sería fácil pensar que las obras de Gloria se limitaban a los trabajos sobre hojas medicinales de arbusto, tan populares eran. De hecho, tenía bastantes Sueños en su cartera. Pintó el "Sueño del lagarto diablo de la montaña espinosa", un dibujo de líneas de colores arremolinadas que imitan las huellas que deja en la arena la cola del lagarto. El Sueño del Ñame, ejecutado popularmente por su tía Emily, era también uno de sus cuentos más pintados. También pintó Semilla de Hierba, Ñame Lápiz, Emú, Alubia, Hierba Marrón Pequeña y Sueños de Body Paint. Esta amplitud de temas y estilos la ha convertido en una artista extremadamente versátil. Más adelante en su carrera, Gloria empezó a pintar enormes cuadros de "Grandes Hojas", expresionistas, con pinceladas gigantes que mezclan el color en el lienzo para conseguir una variedad de fascinantes efectos pictóricos. La sonrisa en su rostro mientras pintaba estas obras revelaba su placer por descansar de los estilos más refinados que la habían ocupado anteriormente. Gloria fue una artista multipremiada y muy coleccionable. Su participación en los proyectos fundacionales del Movimiento de Arte Utópico y su estatus en el grupo le han otorgado un lugar en la Historia del Arte Australiano, así como un importante corpus de obras. Aparte de su éxito en el Premio Wynne, Gloria fue finalista otras cuatro veces. El concurso de arte indígena más prestigioso de este país, el "Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award", ha contado con sus obras en numerosas ocasiones, y sus obras se coleccionan y se conservan habitualmente en las mejores colecciones y museos de arte aborigen de todo el mundo. Su lista de logros artísticos es inmensa y su don como artista ha conmovido a mucha gente, pero fue su presencia personal la que dejó el mayor impacto. El placer que sentía al conocer a gente nueva, compartiendo sin reservas las historias y canciones de su país, son algunos de los recuerdos más queridos que tenemos de ella. Era una mujer de una generosidad inconmensurable. Su belleza irradiaba realmente de dentro hacia fuera y se manifestaba en sus impresionantes obras de arte, apreciadas por personas de todo el mundo. Ha viajado sana y salva a casa, a su País de Anmatyerre, y su hermoso espíritu seguirá irradiando a través de sus lienzos. Exposiciones individuales seleccionadas 2014 Gloria Petyarre: Hojas, Galería FireWorks, Brisbane 2010 Galería DACOU, Melbourne 2009 Nuevas obras, Big Leaves, Galería Kate Owen, Sydney 2003 Cambios - Gloria Petyarre, Galería FireWorks, Brisbane 1999 Flores silvestres, Galería Mbantua, Alice Springs 1999 Museo Regional de Arte de Nueva Inglaterra, Armidale 1999 Galería Red Desert, Eumundi, QLD 1999 Galería Flinders Lane, Melbourne 1998 Galería de Arte del Bicentenario de Campbelltown, Campbelltown 1998 Galería Chapman, Canberra 1998 Utopia Art, Sydney 1998 Galería Robert Steele, Adelaida 1997 Instant Pictures, Utopia Art Sydney 1996 Galería FireWorks, Brisbane 1995 Nuevas obras: Gloria Petyarre, Galería FireWorks, Brisbane 1995 Gloria Petyarre: En la línea, Utopia Art, Sydney 1994 Utopía Arte Sidney Exposiciones colectivas seleccionadas 2022 Connection, Museo Nacional de Australia, Canberra 2022 Feliz Año Nuevo, Galería Yaama Ganu, Moree 2021 Colección privada Vista privada: La pasión y el alma de un coleccionista, Cooee Art, Redfern 2021 Abstracción, Utopia Art, Sydney 2021 Country in Mind, Universidad de Sunshine Coast, QLD 2021 Viaje a través de la Australia aborigen - Favoritos de los fundadores, Fundación Burkhardt-Felder Arts et Culture, Moitiers, Suiza 2021 Top Ten Artistas 2020, Galería Kate Owen, Sydney 2021 Big Names Little Paintings, Galería de Arte Cooee, Sydney 2020 Colores de primavera, Galería Kate Owen, Sydney 2020 Celebración del Día de la Madre 2020, Lauraine Diggins Fine Art, Melbourne 2020 Perfección del puntillismo, Art Mob, Hobart 2020 Todavía en el desierto, Galería FireWorks, Brisbane 2020 Elección del Director 2020, Kate Owen Gallery, Sydney Primavera 2020, Galería Fireworks, Brisbane 2020 Top Ten - Nuestros artistas más populares 2019, Kate Owen Gallery, Sydney Espectáculo de Verano y Desfile Artístico 2019, Salt, Queenscliff, VIC 2019 Definir la tradición blanco y negro, Kate Owen Gallery, Sydney 2019 Día Internacional de la Mujer, Galería Kate Owen, Sydney 2019 Definir la tradición los coluristas, Galería Kate Owen, Sydney 2019 Colores del Paisaje, Galería Japingka, Fremantle 2018 La Creación de la Tierra 2: Emily Kame Kngwarreye y Familia, Galería Kate Owen, Sydney 2017 Gemas del almacén, Galería Kate Owen, Sydney 2017 A SWEEP continúa, Galería FireWorks, Brisbane 2017 Marcas Sagradas, Galería JGM, Londres 2017 Utopía - Los artistas de Delmore Downs, Galería Yaama Ganu, Moree 2016 Hermanas Utopía - Las Mujeres Petyarre, Galería Delmore con la Galería RedSea, Brisbane 2015 Wynners, Galería Kate Owen, Sydney 2011 Galería de Coleccionistas de Arte Aborigen, Galería Kate Owen, Sydney 2010 Nuevos comienzos, Central Art - Tienda de Arte Aborigen, Alice Springs (de gira por Alemania) 2009 Una década de arte indígena australiano 1999-2009, Galería Salt, Queenscliff, VIC 2009 El tamaño importa, Galería Kate Owen, Sydney 2009 5ª Exposición de Arte Aborigen Shalom Gamarada, Universidad de Nueva Gales del Sur, Sydney 2009 Abstracción, Utopia Art, Sydney 2008 Tres Petyarres, Galería Kate Owen, Sydney 2008 Utopía de Gooch, Universidad Flinders, Adelaida 2007 Las Hermanas Petyarre 2007, Central Art - Tienda de Arte Aborigen, Alice Springs 2006 A Survey, Utopia Art, Sydney 2006 Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington DC, EE.UU. 2006 Utopía, Galería Flinders Lane, Melbourne 2006 Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington DC 2004 El poder de la tierra, Utopia Art, Sydney 2004 Centro de Artes de Fremantle, Fremantle 2004 Universidad Tecnológica Curtin, Perth 2004 Galería Ivan Dougherty, COFA, NSW 2004 The Women's Show, Galería Vivien Anderson, Melbourne 2004 Utopía: Gloria, Barbara, Minnie, Galería Flinders Lane, Melbourne 2003 Galería Municipal de Glen Eira, Melbourne 2003 Capilla de la Capilla, Melbourne 2003 Galería Nacional de Victoria en Federation Square, Melbourne 2002 Galería Light Square, Adelaida 2002 Museo de Arte de Singapur, Singapur 2002 Knut Grothe Galeri, Charlottlenlund, Copenhague 2002 Dos Tercios de Cielo, Hazelhurst Regional Gallery & Arts Centre, NSW 2002 Los Seis de Utopía, Galería Flinders Lane, Melbourne 2002 Royal Exhibition Hall, Melbourne 2002 Galería Rai, Tokio, Japón 2002 Capilla de la Capilla, Melbourne 2002 Galería Nacional de Victoria en Federation Square, Melbourne 2001 Iconos del arte aborigen australiano, Singapur 2001 Galería de la Ciudad de Brisbane, Brisbane 2001 Kunst der Gegenwart, Viena, Austria 2001 Galería Manawatu, Nueva Zelanda 2000 Universidad Nacional Australiana, Canberra 2000 Galería FireWorks, Brisbane 2000 Universidad Nacional Australiana, Canberra 2000 Antigua Casa del Parlamento, Canberra 2000 Royal Exhibition Hall, Melbourne 1999 Jardín del arbusto, Galería Japingka, Fremantle 1999 Mi sueño, Galería Redrock, Melbourne 1999 Galería Gabrielle Pizzi, Melbourne 1999 Galería de Arte de Australia Occidental, Perth 1999 Embajada de Australia, Washington, EE.UU. 1999 Museos de Bellas Artes de San Francisco, EE.UU. 1999 Museo Regional de Arte de Nueva Inglaterra; 1999 Galería de Arte de Australia Occidental, Perth 1999 New Leaves, Utopia Art, Sydney 1999 Galería Quadrivium, Sydney 1999 Utopía, BMG Art, Adelaida 1999 Arts d'Australie, Bastilla, París 1999 Galerías Sherman, Sydney 1998 Pinturas del Crecimiento Anangkere, Galería Chapman, Canberra 1998 Galerías Annandale, Sydney 1998 Exposiciones en Europa inc. Bélgica, Alemania, Países Bajos, Suiza 1998 Centro de Arte Araluen, Alice Springs 1998 Galería Chapman, Canberra 1998 Teatro del Festival de Adelaida, Adelaida 1998 Propositions Australiennes, Galería Luc Queyrel, París 1997 Galerías Australianas, Sydney 1997 Instant Pictures, Utopia Art, Sydney 1997 Galería de Stassart, Bruselas 1997 Galería Sutton, Melbourne 1999 Galerías Sherman, Sydney 1996 Centro de las Artes de Seúl, Corea 1996 Antigua Casa del Parlamento, Canberra 1996 Galerías Niágara, Melbourne 1996 Galerías William Mora, Melbourne 1996 Royal Exhibition Hall, Melbourne 1996 S.H. Galería Ervin, Sydney 1995 Galería Gabrielle Pizzi, Melbourne 1995 Galerías Mitchell, Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur, Sydney 1995 Galería Nacional de Australia, Canberra 1995 Centro de Arte Aborigen y Tribal, Sydney 1995 Museo de Arte de Canberra, Gifu, Japón 1995 Galería Nacional de Victoria, Melbourne 1995 Museo Powerhouse, Sydney 1995 Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney 1994 Utopia Art, Sydney 1994 Obras Maestras del Arte Aborigen, Galería Nacional de Victoria, Melbourne 1994 Galería Gabrielle Pizzi, Melbourne 1994 Royal Exhibition Hall, Melbourne 1994 Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney 1993 Galería de Arte de Queensland, Brisbane 1993 Galería Austral, San Luis, EE.UU. 1993 Embajada de Australia, París, Francia 1993 Galería Myra Morgan, Kansas, EE.UU. 1992 Galería Gabrielle Pizzi, Melbourne 1992 Royal Exhibition Hall, Melbourne 1992 Galería Rai, Tokio, Japón 1992 Galería Nacional de Australia, Canberra 1992 La Colección Body Paint, Museo Bishop, Hawaii 1992 La Colección Body Paint, gira por EE.UU. 1992 Colección Robert Homes a'Court, Bangkok, Tailandia 1991 S.H. Galería Ervin, Sydney 1991 Galería de Arte de Nueva Gales del Sur 1991 Australia Galleries, Nueva York 1991 Galería Meat Market, Melbourne 1990 Utopía, expuesta en Irlanda, Reino Unido, India 1990 Galería Regional de Orange, Orange NSW 1990 Instituto Cultural Tandanya, Adelaida 1990 Centro del Tercer Ojo, Glasgow 1989 Un proyecto de verano, Galería S.H.Ervin, Sydney 1989 Utopia Batik, Centro Araluen, Alice Springs 1989 Galería Nacional de Australia, Canberra 1989 Galería Coventry, Sydney 1989 Galería Austral, San Luis, EE.UU. 1988 Galería Bloomfield, Sydney 1984 Primera Exposición Nacional del Premio de Arte Aborigen, Galería de Arte del Territorio del Norte, Darwin Premios y reconocimientos 2021 El retrato de Gloria, obra de R. Ian Lloyd, forma parte de las visitas diarias durante la Semana de la Reconciliación, en la que se destacan algunos pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres notables, resistentes e inspiradores de la colección, Galería Nacional del Retrato, Canberra. 2020-2021 Un retrato de Gloria Petyarre, obra de R. Ian Lloyd, forma parte de la exposición "Before hand: La vida privada de un retrato" en la Galería Nacional del Retrato de Canberra. Galería Nacional de Retratos 2009 Premio Wynne, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney - Finalista 2009 Kings School Art Prize, Sydney - Ganador 2008 25º NATSIAA, Darwin - Finalista 2007 Premio Wynne, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney - Finalista 2006 Premio Wynne, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney - Finalista 2005 Premio Wynne, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney - Finalista 2004 Premio Wynne, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sídney - Finalista y Mención Especial 2004 Fremantle Print Award 2004, Fremantle Arts Centre, Fremantle - Finalista 2003 20º NATSIAA, Darwin - Finalista 2002 Premio de Arte Redlands Westpac, Galería de Arte Mosman, Sydney - Finalista 2000 5º Premio Nacional de Arte del Patrimonio Indígena 2000, (Premio a la Reconciliación), Antigua Casa del Parlamento, Canberra - Finalista Canberra, ACT 2000 Top 50 Artistas Coleccionables, Australian Art Collector Magazine 1999 Top 50 Artistas Coleccionables, Australian Art Collector Magazine 1999 Premio Wynne, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney - Ganador 1996 Tercer Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres, Antigua Casa del Parlamento, Canberra - Finalista 1996 Beca completa, Junta de Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres, Consejo de Australia 1994 Comisión de Tapices para los Tribunales de Justicia, Brisbane 1993 Diseño de tapiz para el Taller Victoriano de Tapices 1993 Mural para el zoo de Kansas City Colecciones - Allen, Allen & Hemsley - Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney - Galería de Arte de Queensland, Brisbane - Galería de Arte de Australia Meridional, Adelaida - Artbank, Sydney - Galería Nacional Australiana, Canberra - Colección Baker y McKenzie - Museo Británico, Londres, Reino Unido - Galería de Arte de la Ciudad de Campbelltown, Campbelltown, NSW - Universidad Flinders, Adelaida - Galería de Arte de la Ciudad de Gold Coast, Gold Coast, QLD - Colección de la Universidad Griffith, Queensland - Colección James D. Wolfensohn - Colección Kaplan y Levi, Museo de Arte de Seattle, Seattle - Colección del Grupo Macquarie - Galería Regional de la Península de Mornington, Victoria - Museo de Victoria, Melbourne - Museos y Galerías de Arte del Territorio del Norte, Darwin - Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Victoria - Museo Powerhouse, Sydney - Universidad Tecnológica de Queensland, Brisbane - Museo de Arte de Singapur, Singapur - Colección del Tribunal Supremo, Brisbane, Queensland - Colección Holmes a Court - Colección de la Universidad de Nueva Gales del Sur, Sydney - Colección de la Universidad de Sunshine Coast, Queensland - Universidad de Woollongong, Woollongong - Ateneo Wadsworth, Hartford, EE.UU. - Galería Westpac, Nueva York, EE.UU. - Galería de Arte de la Ciudad de Woollongong, Woollongong - Museo de Arte Contemporáneo de Sidney - Colección Hank Ebes, Melbourne - Colección Sarrita King - Colección de la familia Fetzer, Alemania - Colección Luciano Benetton, Venecia - Colección Pat Corrigan, Sydney - La Colección Kelton, Santa Monica, EE.UU. - Museo del Quai Branly, París - Galería Nacional de Australia, Canberra - Colección Donald Holt, Australia - Colección Janet Holt, Australia - Colección Levi, Seattle, Canadá

Creador:
Gloria Petyarre (1945, Aborígenes australianos)
Año de creación:
1994
Dimensiones:
Altura: 129 cm (50,79 in)Anchura: 97 cm (38,19 in)
Medio:
Lienzo,Acrílico
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
1990-1999
Estado:
Ubicación de la galería:
Miami, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU13612460142

Más de este vendedor

Ver todo

Tornado

Por Patrice Breteau

Tornado es una pintura negra realizada por Patrice Breteau, artista contemporáneo francés. Breteau crea relieve, textura y da un aspecto vivo a sus piezas de técnica mixta utilizando...

Categoría

siglo XX, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Acrílico, Lienzo, Técnica mixta

22.000 US$

También te puede gustar

Aqua II - Pintura abstracta contemporánea

Chris Kamprad nació en 1969 en la región de Spreewald y vive como pintor autónomo y autodidacta en Berlín. Desde mayo de 2020, trabaja en su estudio de Prenzlauer Berg. De 1999 a 200...

Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico

Precio a petición

Vistos recientemente

Ver todo

Lagarto diablo de montaña

Ver artículos similares

Gloria PetyarreLagarto diablo de montaña1994

Acerca del artículo

Más de este vendedor

siglo XX, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Patrice BreteauTornado, 2012

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Alexandre ValetteNoir - Pierre I, 2021

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Yannima Tommy WatsonNgayuku Kgura (Mi país), 2012

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Yannima Tommy WatsonPikarli - Mi país, 2011

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Walangkura NapanangkaTjintjintjin, 2009

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Walangkura NapanangkaSueño de mujer, 2009

También te puede gustar

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Chris KampradAqua II - Pintura abstracta contemporánea, 2025

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Barbara SchaumannPasos hacia tu corazón - B.Schaumann - Pintura de bailarines contemporáneos, 2025

siglo XX, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Gosha Ostretsov"Estricta guía de Miguel Ángel" Pintura 47" x 55" pulgadas por Gosha Ostretsov, 2022

siglo XX, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Gosha Ostretsov"Idea y función" Pintura abstracta 67" x 59" pulgadas por Gosha Ostretsov, 2022

siglo XX, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Gosha Ostretsov"El mundo de las ideas abstractas" Pintura abstracta 67" x 59" in by Gosha Ostretsov, 2022

siglo XX, Contemporáneo, Pinturas abstractas

Gosha Ostretsov"Cómo retratar..." Cuadro abstracto 67" x 59" in by Gosha Ostretsov, 2022

Vistos recientemente

Gloria Petyarre
Lagarto diablo de montaña
1994

Patrice Breteau
Tornado, 2012

Alexandre Valette
Noir - Pierre I, 2021

Yannima Tommy Watson
Ngayuku Kgura (Mi país), 2012

Yannima Tommy Watson
Pikarli - Mi país, 2011

Walangkura Napanangka
Tjintjintjin, 2009

Walangkura Napanangka
Sueño de mujer, 2009

Chris Kamprad
Aqua II - Pintura abstracta contemporánea, 2025

Barbara Schaumann
Pasos hacia tu corazón - B.Schaumann - Pintura de bailarines contemporáneos, 2025

Gosha Ostretsov
"Estricta guía de Miguel Ángel" Pintura 47" x 55" pulgadas por Gosha Ostretsov, 2022

Gosha Ostretsov
"Idea y función" Pintura abstracta 67" x 59" pulgadas por Gosha Ostretsov, 2022

Gosha Ostretsov
"El mundo de las ideas abstractas" Pintura abstracta 67" x 59" in by Gosha Ostretsov, 2022

Gosha Ostretsov
"Cómo retratar..." Cuadro abstracto 67" x 59" in by Gosha Ostretsov, 2022