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Hyunmee LeeCruce interior 352009
2009
Acerca del artículo
Las pinturas gestuales de Hyunmee Lee son suntuosamente minimalistas. Ricas formas avanzan desde lienzos mantecosos como un jardín abstracto. Velos vaporosos de pintura flotan como aire suave contra el peso de ébano de la materia. La luz se asoma a través de las formas translúcidas como la luz del sol ilumina la suave niebla. Las texturas se arremolinan y resuenan por el lienzo como si las hubieran esculpido las olas o erosionado el viento. El espectador, invitado a un reino de contemplación y meditación, se sorprende al apartar la vista y ver que el mundo físico sólo existe en tres dimensiones. Pero tal vez ésa sea precisamente la experiencia que el artista desea que tenga el espectador.
En su exposición actual, Touch, expuesta en la Galería Phillips de Salt Lake City, Utah, Lee se centra en el poder de la forma, afirmando que el deseo de que su obra sea "más sencilla y audaz" está "inspirado en un concepto de "libertad" del mundo" y de la propia mente de la artista. Esta libertad adopta la forma de formas llamativas y dominantes no vistas en las obras anteriores de Lee. En lugar de centrarse en la sutil interacción de formas suaves y diáfanas, Lee explora el impacto de formas seguras y abstractas, casi geométricas.
Aunque Touch revela un lado más atrevido de Lee, la artista de origen coreano no se ha divorciado de sus raíces orientales. Muy al contrario, la exposición confirma que el armonioso matrimonio entre la abstracción occidental y la sensibilidad oriental sigue prosperando en las obras de Lee.
Touch pone de relieve la relación personal y física de Lee con su obra, que está viva con su característico gesto meditativo. Pero los grandes lienzos cuadrados de Lee no se limitan a registrar los gestos del artista de forma expresionista abstracta. Trabajando con pinceles y espátulas sobre un suelo cuidadosamente preparado, Lee interactúa con sus materiales. La pintura se aplica en capas, como lavados o bloques opacos. Las líneas expresivas se forman con rotuladores de porcelana, barras de óleo y lápices de óleo.
La obra de Lee abarca la unidad de los opuestos. Influido por el taoísmo, el budismo y el confucianismo, Lee equilibra la espontaneidad de los impulsos pictóricos intuitivos con la resolución de formas y figuras deliberadas. Del mismo modo que su propia vida fusiona Oriente y Occidente, la artista trata de acomodar energías opuestas en su obra: el proceso meditativo, que es lento, deliberado y parecido a la repetición, y el gesto, que es espontáneo y rápido. Aunque su proceso dista mucho de ser impulsivo o impremeditado, Lee admite que a veces la naturaleza concede dones, en los que el gesto espontáneo es completo en sí mismo. Otras veces, sin embargo, el proceso es mucho más exigente y requiere horas de deliberación y contemplación. Es este equilibrio entre espontaneidad y contención, gesto y meditación, lo que constituye el núcleo de la obra de Lee.
Intensificando el juego de oposiciones, muchas obras de Toque yuxtaponen un amarillo suave y tierno a una paleta monocromática. Las fuertes formas de ébano resaltan la influencia de la caligrafía oriental, así como el interés del artista por los conceptos orientales de vacío y nada. Así, en lugar de representar la muerte o el pesimismo, el uso que hace Lee del negro tiene más que ver con la presencia de la luz que con su ausencia. Lejos de estar impregnado de negatividad o pesimismo, Lee utiliza el negro para abrir una dimensión fuera del mundo físico, un lugar de meditación donde se suspende el juicio para que el espectador pueda pasar a un reino de avance. En este sentido, las obras de Lee funcionan como verbos-invitaciones a un espacio de meditación creado por el equilibrio supremo de la oposición.
- Creador:Hyunmee Lee (1961, Coreano)
- Año de creación:2009
- Dimensiones:Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Salt Lake City, UT
- Número de referencia:1stDibs: LU154328528952
Hyunmee Lee
Hyunmee Lee nació en Seúl (Corea), donde creció practicando el arte moderno occidental con experiencia en pintura y caligrafía orientales. Su práctica artística atraviesa tres continentes a lo largo de dos décadas. Lee se licenció en pintura en la Universidad de Hongik. A finales de ese año, se trasladó a Australia. Allí permaneció seis años, obtuvo dos títulos de posgrado y expuso en su primera galería comercial, la Bonython-Meodemore Gallery de Sydney. Al mismo tiempo, su obra fue expuesta a través de un libro de arte contemporáneo Art Four.
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