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1 de 17

Jack Knox
Abstracto escocés - Expuesto 1965 Arte expresionista abstracto Pintura al óleo

1964

Acerca del artículo

Este óleo abstracto escocés expuesto, muy llamativo, es obra del influyente artista escocés Jack Knox. Pintado en 1964, es una vívida mezcla de colores otoñales, texturas y pinceladas que funcionan a la perfección. Un brillante ejemplo de su obra de principios de los sesenta y que se expuso en la Real Academia Escocesa en 1965. Titulado y fechado 21.2.64 abajo a la derecha. Procedencia. Expuesto en la Real Academia Escocesa, Exposición 1965, Edimburgo. Estado. Óleo sobre lienzo, 51 pulgadas por 36 pulgadas sin enmarcar y en buen estado. Alojada en un marco dorado de los años sesenta, de 53 por 38 pulgadas enmarcado y en buen estado. Jack Knox RSA (1936-2015) fue uno de los artistas más influyentes que trabajaron en Escocia en la segunda mitad del siglo XX. Nacido John Knox en el seno de una familia de sastres de Kirkintilloch, Knox estudió en la Escuela de Arte de Glasgow (1953-57), donde sus dibujos destacaron por su madurez. Tras licenciarse, Knox fue a París para asistir al taller del artista cubista André L'Hȏte. Durante su estancia en Europa, Knox digirió los diversos movimientos artísticos del momento, como el Surrealismo, el Tachismo, el Campo de Color y el Pop Art. Visitando los grandes museos, se interesó especialmente por el Cubismo Analítico y por la insinuación, más que la descripción, del objeto de Georges Braque. También fue a Bruselas para visitar la primera gran exposición del Expresionismo Abstracto estadounidense en Europa. Regresó a Escocia deseoso de establecer su propio estilo, inspirándose en todo lo que había visto en Europa. En 1960, el Glasgow Herald presentó una exposición durante el Festival de Edimburgo de jóvenes artistas del oeste de Escocia. Knox fue seleccionada para exponer junto a George Devlin, Carole Gibbons, Anda Patterson, Douglas Abercrombie y Duncan Shanks. Los cuadros de Knox incluidos en la exposición, realizados mientras vivía y trabajaba en Rothesay, muestran la influencia de los Expresionistas Abstractos y de la pintura de Campo de Color durante estos primeros años de su desarrollo. Respondiendo con más entusiasmo al optimismo del Expresionismo Abstracto estadounidense que a la variante francesa más apagada, el Tachismo, Knox expresó su opinión de que "esto era el arte empezando de nuevo". La perspectiva de Knox seguiría siendo rotundamente internacional a lo largo de toda su carrera, inspirándose en influencias divergentes y múltiples. Posteriormente participaría en exposiciones en Chicago, Varsovia, Bruselas, Nueva York, Düsseldorf, Viena, San Paolo y Sarajevo. En 1965, Knox se trasladó de Rothesay a Carnoustie y se convirtió en profesor del Departamento de Dibujo y Pintura del Duncan of Jordanstone College of Art de Dundee, donde trabajó junto a Alberto Morrocco y David McClure. En los años inmediatamente posteriores a su salida de la escuela de arte, la paleta de Knox era comedida y cuidadosa, pero durante este periodo incorporó el PVA a sus cuadros, empleando la rapidez y confianza necesarias para trabajar con el material. La imaginería de Knox durante la década de 1960 era fuerte e individual, pero se centraba en temas de su entorno doméstico inmediato. Surgen formas y motivos recurrentes y los objetos cotidianos adquieren importancia filosófica. En 1966, Knox celebra su primera gran exposición individual en la Galería Escocesa de Aitken Dott, Edimburgo. Al reseñar la exposición en el Glasgow Herald, Cordelia Oliver escribió que "a veces se tiene la sensación de que todo se precipita por la tangente, de modo que sólo el firme borde del lienzo mantiene en su sitio los elementos en pugna o en fuga". El estilo de Knox se desarrolló rápidamente a lo largo de su carrera. Un crítico comentó que al principio le disgustaba intensamente la obra de Knox pero, justo cuando empezaba a gustarle, descubrió que el artista había cambiado de estilo. Cada vez que calentaba a Knox, se quejaba el crítico, había cambiado de estilo. A pesar de los frecuentes cambios estilísticos, la producción de Knox a lo largo de las décadas está unida por el impulso de establecer conexiones entre elementos aparentemente inconexos y dejar que "las cosas coexistan en el lienzo". Al margen de los movimientos artísticos, Knox tomó su propio camino a lo largo de su trayectoria estilística. Uno de los avances más importantes en el estilo de Knox se produjo en 1972, cuando llevó a un grupo de estudiantes a Ámsterdam y vieron una exposición de pintura de campo de color en el Museo Stedelijk, que incluía cuadros de Morris Louis y Kenneth Noland. Aunque había sido formativo en los inicios de su carrera, el Campo de Color ahora le parecía anticuado a Knox y abandonó la exposición insatisfecho. Durante la misma visita, se reanimó en el Rijksmuseum con los bodegones holandeses del siglo XVII, antes de bajar a la cafetería del museo e, irónicamente, encontrar la inspiración en los quesos, hamburguesas y cerveza que se vendían. De vuelta a casa, Knox empezó a pintar escenas de comida y bebida con una robusta bidimensionalidad, adaptando la tradición realista holandesa a fines antimodernistas. Atraído por la oposición de texturas en estas escenas, Knox pintó cestas de fruta en las que el material tejido de la cesta contrastaba con la suavidad de la fruta. Este interés por las naturalezas muertas domésticas continuaría durante el resto de la vida de Knox. Reutilizaba obsesivamente los objetos para presentar una cornucopia resplandeciente de vitalidad y vivacidad. En 1981 Knox se trasladó de nuevo a la costa oeste y fue nombrado Jefe de Dibujo y Pintura de la Escuela de Arte de Glasgow. Trabajó en el espacioso estudio asignado a su puesto en el histórico edificio Mackintosh. Knox concedía especial importancia al dibujo cuidadoso y así lo inculcaba a sus alumnos. Es recordado con cariño por una generación de artistas de los que fue tutor, un grupo que más tarde sería apodado los Nuevos Chicos de Glasgow. Knox enseñó en la GSA hasta que se jubiló en 1992. En 2004 estableció su casa y estudio en Broughty Ferry, cerca de Dundee, con su mujer, Margaret, donde siguió trabajando hasta su muerte en 2015.
  • Creador:
    Jack Knox (1936 - 2015)
  • Año de creación:
    1964
  • Dimensiones:
    Altura: 134,62 cm (53 in)Anchura: 96,52 cm (38 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    London, GB
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU853113195232

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