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Jacob KainenArgo1991
1991
Acerca del artículo
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras:
Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha; firmado, fechado y titulado en el verso (debajo del soporte de espuma).
49.75 x 59.75 in.
51 x 61 pulg. (enmarcado)
Enmarcado a medida en un flotante de arce macizo con un acabado de poliuretano transparente.
Procedencia
Colección privada, Chevy Chase, MD
Expuesto
"Retrospectiva de Jacob Kainen" 10 de septiembre de 1993-2 de enero de 1994, Museo Nacional de Arte Americano, Institución Smithsonian, Washington, D.C.
"Retrospectiva de Jacob Kainen" 21 de enero de 1994-27 de marzo de 1994, Galería Addison de Arte Americano, Academia Phillips, Andover, MA
Hijo de emigrantes rusos, Jacob Kainen nació en Waterbury, CT, en 1909, siendo el segundo de tres hermanos varones. La familia se trasladó al Bronx en 1918, y pronto se hizo evidente que el joven Kainen compartía la afinidad de su madre por las artes. De adolescente, empezó a tomar clases de dibujo en la Liga de Estudiantes de Arte, al tiempo que saciaba su amor por la literatura trabajando en el departamento de Clásicos de Brentano's. Con talento en múltiples frentes, Kainen también demostró una gran habilidad en el boxeo, y alcanzaría el éxito como pugilista aficionado.
Kainen se matriculó en el Instituto Pratt en 1927, donde estudió varios años antes de ser expulsado durante su último año. La expulsión fue el resultado de la rebeldía de Kainen ante el cambio del plan de estudios hacia un enfoque más comercial de las artes. Esta experiencia influiría enormemente en la dirección de su práctica y su carrera, ya que Kainen buscó refugio en entornos más vanguardistas y camaradería entre abstraccionistas pioneros como John Graham, Stuart Davis y Arshile Gorky.
Antes y durante la Segunda Guerra Mundial, Kainen trabajó para la WPA, donde se familiarizó con las diversas técnicas y procesos del grabado. Pero estos nuevos intereses no le impidieron seguir desarrollando su práctica pictórica y, hacia finales de los años treinta, se asoció con un grupo conocido como el "Grupo de Nueva York", del que formaba parte Alice Neel. A través de su obra, este grupo exploró el concepto de realismo social, centrándose en la gente corriente de la clase obrera. El Grupo de Nueva York expuso en la famosa Galería A.C.A., y Kainen disfrutó de una exposición individual allí en 1940.
Buscando un trabajo más fiable, Kainen aceptó un puesto en la División de Artes Gráficas del Museo Nacional Smithsonian, y se trasladó a Washington en 1942. Lo que pretendía ser un traslado temporal demostró lo contrario, ya que Kainen ascendió en el escalafón de conservadores del Smithsonian, al tiempo que ayudaba a establecer la escena artística de posguerra que se conocería como la Escuela del Color de Washington. A través de un puesto de profesor en el recién creado Washington Workshop Center for the Arts, Kainen desempeñó un papel importante en el fomento del talento y las carreras de artistas como Gene Davis, Alma Thomas y Morris Louis.
De 1949 a 1954 -el comienzo de la Guerra Fría- Kainen fue sometido a varios niveles de escrutinio por la Comisión de la Función Pública, debido en gran parte a escritos y asociaciones anteriores de sus años en Nueva York. Pero con el apoyo de la dirección del Smithsonian y un elogio del propio director del FBI, J. Edgar Hoover, Kainen pudo finalmente ir más allá de la investigación.
Esta nube de sospecha se manifestó en la obra de Kainen de este periodo. Pintó algunos de los lienzos más emotivos y vibrantes de su carrera y, en 1952, Kenneth Noland organizó la primera retrospectiva de Kainen, que se celebró en la Universidad Católica de América. Siempre a contracorriente, Kainen evitó asociarse con los conceptos de la pintura del Campo de Color y la Escuela de Color de Washington, y a finales de la década reorientó su práctica pictórica hacia la obra figurativa. Continuó pintando y trabajando en el Smithsonian durante la década de 1960, al tiempo que se centraba más en la escritura y la investigación, lo que culminó en una serie de publicaciones académicas.
En 1969 se casó con su segunda esposa, la escritora y coleccionista de arte Ruth Cole, y poco después añadió otro título a su currículum: coleccionista. Durante las tres décadas siguientes, los Kainen reunirían una de las colecciones privadas más importantes de grabados y dibujos expresionistas alemanes del siglo XX, además de obras destacadas de manieristas holandeses del siglo XVI y expresionistas abstractos estadounidenses del siglo XX. Se convirtieron en importantes benefactores de la Galería Nacional de Arte, el Museo de Arte de Baltimore y el Museo Judío de Nueva York.
Kainen se retiró del trabajo a tiempo completo en el Smithsonian en 1970, pero siguió disponible como consultor especial durante los 20 años siguientes. Durante su jubilación, se centró exclusivamente en la pintura, cambiando de rumbo una última vez y volviendo a la abstracción, aunque de una forma mucho más suave y apacible que sus obras de los años cuarenta y cincuenta. Sus renovados esfuerzos resultaron fructíferos, ya que Kainen disfrutó de numerosas e importantes exposiciones a lo largo de su vida. La más significativa de ellas fue una retrospectiva celebrada en 1993 en el Museo Nacional de Arte Americano, que incluía 100 grandes pinturas a lo largo de casi 60 años.
La obra de Kainen forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas, como el Museo Smithsonian de Arte Americano, la Galería Nacional de Arte, el Museo de Arte Moderno (MoMA), el Museo de la Universidad de Yale y el Museo Whitney de Arte Americano.
Se calcula que pintó unos 1.000 cuadros a lo largo de su vida, y Jacob Kainen siguió pintando hasta que falleció en 2001, a los 91 años.
Fuentes: The Jacob Kainen Art Trust y HEMPHILL, Washington, D.C.
- Creador:Jacob Kainen (1909 - 2001, Americana)
- Año de creación:1991
- Dimensiones:Altura: 129,54 cm (51 in)Anchura: 154,94 cm (61 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:En general, estado muy bueno y estable. Infórmate para más detalles.
- Ubicación de la galería:Austin, TX
- Número de referencia:1stDibs: LU2287215207402
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