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James Daugherty
"Abstracción" Abstracción americana de mediados del siglo XX Modernista de campo de color de los 60
c. 1960s

Acerca del artículo

"Abstracción" Abstracción americana de mediados del siglo XX Modernista de campo de color de los 60 James Daugherty (1887 - 1974) Abstracción 14 x 18 pulgadas Sello de propiedad en el reverso Óleo sobre tabla Procedencia: Propiedad del artista. Hay más imágenes disponibles previa solicitud. BIO Entre los primeros modernistas estadounidenses, James Daugherty fue uno de los primeros exponentes de la pintura abstracta en color. A lo largo de su carrera, tanto si trabajaba de forma abstracta como representativa, Daugherty consideró que el color puro era el medio más eficaz para crear obras de arte poderosas y evocadoras. Daugherty nació en Asheville, Carolina del Norte, cerca de las Grandes Montañas Humeantes. Recibió su formación formal en la Escuela de Arte Corcoran de Washington D.C. y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, en Filadelfia, durante los primeros años del siglo pasado. Aunque estuvo en Europa de 1905 a 1907, no le afectó el arte de vanguardia hasta el innovador Armory Show de 1913. Daugherty trabajó de forma futurista hasta finales de 1914 o principios de 1915, cuando entró en contacto con Arthur B. Frost, hijo, que acababa de regresar de París, donde había trabajado estrechamente con Robert y Sonia Delaunay, los inventores del Cubismo Órfico. Inspirado por el ejemplo de Frost, Daugherty empezó a explorar el uso del color puro junto con el diseño abstracto. Pronto desarrolló un estilo consistente en disposiciones muy complejas de tiras, segmentos y círculos de color. Daugherty se convirtió rápidamente en uno de los principales defensores de la pintura en color y, a su vez, influyó en otros jóvenes pintores estadounidenses, como Jay Van Everen. Durante estos años, Daugherty expuso en la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York y, más tarde, en la Société Anonyme, Inc. En la década de 1920, Daugherty respondió a la demanda de temas autóctonos adoptando un estilo más figurativo, aunque conservando su anterior énfasis en el color vibrante. Posteriormente realizó numerosos cuadros de caballete y murales, entre los que destaca su Spirit of Cinema America (1920; Loew's State Theatre, Cleveland). Continuó su obra mural hasta la década de 1930, pero finalmente dedicó gran parte de su tiempo a ilustrar libros infantiles. En 1953 Daugherty comenzó de nuevo a crear pinturas abstractas. Las primeras de estas obras, pequeñas imágenes con composiciones relativamente estables y paletas tenues, sugieren la influencia de la obra de Piet Mondrian. A finales de la década, Daugherty se había expandido a formatos más grandes y había roto con la cuadrícula para crear diseños cada vez más complejos. En los años siguientes, alternó los modos, uniendo a menudo su antiguo formato rectilíneo vertical y horizontal con círculos y utilizando con frecuencia un toque pictórico más ligero y refinado y planos de color estratificados, casi transparentes, que recuerdan los velos de color del arte de Mark Rothko. A mediados de la década de 1960, la obra de Daugherty alcanzó un pico de tamaño, complejidad e intensidad de color. Las energías explosivas de estas pinturas ponen en forma física lo que Daugherty llamó las "fuerzas desbocadas del cosmos" en una "infinitud en constante expansión". Fusionando lo antiguo y lo contemporáneo, Daughterty hacía referencia tanto al primer modernismo como al ilusionismo abstracto desarrollado por artistas más jóvenes en la década de 1960, como Frank Stella, Al Held y Ron Davis. Daugherty siguió pintando hasta el final de su vida, sin dejar nunca de experimentar y encontrar formas en que la abstracción pudiera "devolver el sentido a la vida y anunciar su belleza y capacidad". Hay obras de Daugherty en muchas colecciones públicas importantes, como los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo de Arte Ackland de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, el Museo Amon Carter de Fort Worth (Texas), el Museo de Arte de Asheville (Carolina del Norte), el Museo Columbus de Georgia, el Instituto de Arte de Detroit (Michigan), el Instituto de Arte de Flint (Michigan), el Museo Heckscher de Huntington (Nueva York), el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas del Instituto Smithsoniano de Washington D.C., el Museo Hood de Arte del Dartmouth College de Hanover (New Hampshire), el Instituto Hoover de la Universidad de Stanford (California), el Museo de Arte Marion Koogler McNay de San Antonio (Texas), el Museo de Arte Marion Koogler McNay de la Universidad de Stanford (California), el Museo de Arte de San Antonio (Texas) y el Museo de Arte Columbus de Detroit.Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire; Hoover Institution, Stanford University, California; The Marion Koogler McNay Art Museum, San Antonio, Texas; The Montclair Art Museum, Nueva Jersey; The Museum of Modern Art, Nueva York; New Britain Museum of American Art, Connecticut; Portland Museum of Art, Maine; Sheldon Swope Art Museum, Terre Haute, Indiana; Smithsonian American Art Museum, Washington, D. A.C.; Colección de la Société Anonyme, Museo de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut; Colección Spencer, Biblioteca Pública de Nueva York, Nueva York; Universidad de Stanford, California; Academia Telfair de las Artes y las Ciencias, Savannah, Georgia; y Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York.

Creador:
James Daugherty (1887 - 1974)
Año de creación:
c. 1960s
Dimensiones:
Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)
Medio:
Óleo,Panel
Movimiento y estilo:
Abstracto
Época:
1960-1969
Marco:
Opciones de enmarcado disponibles
Estado:
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1156215657312

James Daugherty
ABSTRACCIÓN Abstracto no objetivo de mediados de siglo Óleo de campo de color Moderno americano, 1960s

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Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

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