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Jean BaierPintura abstracta geométrica contemporánea de posguerra suiza de los años 60 sobre metal Jean Baier1960
1960
Acerca del artículo
Jean Baier (suiza, 1932-1999)
"Composición"
1960
Una composición original de esmalte sobre metal para colgar en la pared. Esta obra contemporánea de posguerra presenta diseños geométricos abstractos caracterizados por líneas limpias y bloques de color en varios tonos de gris, negro, amarillo intenso y una franja blanca, todo ello encapsulando un enfoque minimalista. Conserva la etiqueta original de la galería con la firma del artista junto con el tipo, el formato, la técnica y la fecha de ejecución, todo ello impreso en el reverso. Acompañado de literatura impresa sobre el artista.
Dimensiones: 18 X 6 X 1 pulg.
Jean Baier, Nacido en Ginebra. Se formó como mecánico después de la Segunda Guerra Mundial. Este interés le permitió desarrollar una fascinación artística por las formas prácticas y la estética de la fabricación industrial utilizando metal, aluminio y materiales sintéticos con pintura en spray. El célebre Baier recibió el encargo de diseñar y realizar numerosas obras de arte públicas, incluidas esculturas en relieve y murales en Suiza. Comienza a pintar en 1947, en 1951 asiste a una conferencia de Fernand Léger sobre policromía arquitectónica que decidirá su vocación y marcará profundamente su arte. Jean Baier se acerca a los constructivistas y Arte concreto de Zúrich, en la tradición de Max Bill. Su obra responde a los principios estéticos de Piet Mondrian: desconocimiento de la línea curva, cromatismo puro y equilibrio perfecto de la composición sin simetría alguna. Utiliza una gama cromática limitada a los colores fundamentales que son el rojo, el azul y el negro para expresar mejor el valor expresivo y arquitectónico de cada uno de ellos. Éstas están tratadas con tintes planos en formas geométricas puras y desiguales que se deslizan unas contra otras en sutiles juegos oblicuos. An He es de la misma época que Le Corbusier y Jean Deyrolle.
Nacido en una familia muy modesta, mecánico de formación, Jean Baier se acercó a la pintura como un autodidacta. Pintor de paisajes y apasionado del cine, a los 19 años asistió a una conferencia de Fernand Léger sobre policromía arquitectónica, que decidió su vocación. Al no encontrar nada sobre arte moderno en las bibliotecas de Ginebra, visitó las Kunsthallen de Berna y Basilea, y luego fue a París y Saint-Etienne para ver retrospectivas de Vassily Kandinsky y Paul Klee ; conoció al especialista en arte contemporáneo Arnold Rüdlinger, al escritor de arte Michel Seuphor, al historiador de la arquitectura Sigfried Giedion, a los artistas Max Bill y Victor Vasarely. En 1952, Baier se casó con Yvonne Meyer. Obtuvo tres veces la Beca Federal de Bellas Artes (1958, 1960 y 1962). Sus numerosas exposiciones individuales incluyen la primera en 1957 en la Galerie 33 de Berna, y después en la Galerie Palette de Zúrich entre 1959 y 1989; en 1963, expuso en el Kunstmuseum de St. Gallen, en 1968 en el Museum zu Allerheiligen de Schaffhausen, en 1973 en el Musée de l'Athénée de Ginebra, y en 1983 en la Kunsthalle de Winterthur; en el extranjero, la European Gallery de Los Ángeles expuso su obra en 1973. Desde finales de los años 50, participó en la mayoría de las exposiciones dedicadas al arte suizo presentadas en Suiza o en el extranjero, empezando por la Peinture Abstraite en Suisse organizada en Neuchâtel en 1957. Baier realizó numerosas obras integradas en la arquitectura, sobre todo en Ginebra, Zúrich, Saint-Gall y Brasilia. La obra de Baier está totalmente en línea con el neoplasticismo y el constructivismo, pero no se reduce en absoluto a la obra de un epígono. Comienza con una simplificación radical, para luego entrar en una complejidad creciente en la que se combinan formas puras y colores primarios tratados en tintes planos. Esta plástica rigurosa, próxima al arte concreto zuriqués, no se cierra, sin embargo, sobre sí misma explotando plenamente algunos descubrimientos iniciales, sino que, muy pronto, abandona el plano para conquistar la tercera dimensión. Tiene afinidades con el Op art y el arte cinético (Agam, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez) defendidos por el marchante parisino Rene Denise. A este camino contribuye la serigrafía, mediante la cual, paradójicamente, Baier explora los efectos de la profundidad antes de pasar del relieve virtual (sugerido por la disposición de los oblicuos) al relieve real que se desarrolla en el espacio. Desde el principio, Baier se apartó de los formatos habituales para adoptar el rectángulo estirado o el cuadrado en punta. Y aquí también, ansioso por ir más allá de la pintura sobre lienzo o panel, abandonó los materiales tradicionales pintando con spray sobre planchas de aluminio. Estos procesos industriales garantizaban la durabilidad de la obra, pero también respondían al deseo de enfrentarse a la arquitectura e incluso a los espacios públicos. La pintura, las paredes de cerámica y los relieves deben entenderse, de hecho, como facetas de una misma investigación. Pero su producción no se limita a este tipo de extrapolación de la pintura que son sus relieves -compuestos ellos mismos enteramente de planos-, ya que tuvo la oportunidad de crear, unas diez veces en un cuarto de siglo, decorados para el Théâtre de Poche de Ginebra: allí utilizó el mismo lenguaje al tiempo que respondía a las demandas de permutaciones de elementos que ampliaban aún más su repertorio.
Baier es escultor en primer lugar, porque no subcontrata sus proyectos, sino que los realiza él mismo; también se declara "escultor por adición". Incluso pasa a los dibujos animados cuando compone una "secuencia sincronizada de motivos dinámicos y plásticos" sobre una composición de Anton Webern.
Obras: Ginebra, Musée d'art et d'histoire; Fonds d'art contemporain de la Ville de Genève; Saint-Gallen, Kunstmuseum St.Gallen; Schaffhausen, Museum zu Allerheiligen Schaffhausen.
- Creador:Jean Baier (1932 - 1999, Suizo)
- Año de creación:1960
- Dimensiones:Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Desgaste acorde con la edad; pequeñas pérdidas de esmalte en los bordes, consulta las fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215045532
Sobre el vendedor
4,9
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