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John AthertonProvocador Cantera - Abstracto de mediados de siglo1951
1951
Acerca del artículo
Esta obra, meticulosamente planificada, diseñada y ejecutada, representa una vista en ángulo ultraamplio de una cantera/mina de roca. El espectador mira hacia abajo, a formaciones rocosas estilizadas en primer plano, y luego hacia fuera, a una línea del horizonte con caballetes de mina de color óxido. Atherton insinúa la perspectiva con una línea blanca quebrada que es más ancha en el primer plano y se estrecha hasta la línea del cabello a medida que retrocede hacia el fondo. La obra fue realizada en 1951, en pleno apogeo del movimiento artístico más importante de Estados Unidos: el Expresionismo Abstracto. John Atherton absorbe sus influencias, pero conserva elementos de representación. Atherton era un artista comercial muy solicitado que trabajaba para la mayoría de los clientes de primera fila. Es posible que se tratara de un encargo editorial para la revista Fortune. Al mismo tiempo, Atherton era también un artista plástico y la obra podía ser una expresión de pura búsqueda creativa. La obra tiene mejor aspecto en persona y uno puede mirarla durante horas sin aburrirse. Mira atentamente y puede que descubras un significado más profundo en este cuadro de rocas dispuestas con precisión. Firmado abajo a la derecha.
Museo de Arte de Brooklyn, Nueva York, vendido a beneficio del programa de adquisiciones
____________________
De Wikipedia, la enciclopedia libre
John Carlton Atherton (7 de enero de 1900 - 16 de septiembre de 1952) fue un pintor e ilustrador de revistas, escritor y diseñador estadounidense. Sus obras forman parte de numerosas colecciones, entre ellas las del Museo de Arte Moderno,[1] el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo Smithsoniano de Arte Americano[2][3][4].
Primeros años
Era hijo de James Chester Atherton (1868-1928) y de Carrie B. Martin (1871-1909). He nació en Brainerd, Minnesota[5] y su padre era canadiense. Sus padres se trasladaron de Minnesota al estado de Washington, con sus abuelos maternos, cuando aún era un bebé. Asistió a la escuela secundaria en Spokane, Washington.
Carrera profesional
Durante sus primeros años nunca mostró aptitudes para el arte, sino que su primer amor fue la naturaleza y las actividades que en ella disfrutaba, principalmente la pesca y la caza. Se alistó en 1917 y sirvió brevemente en la Marina de los EE.UU. durante un año en la Primera Guerra Mundial. Al final de la guerra, decidido a obtener una educación, trabajó en varios empleos a tiempo parcial, como pintor de rótulos y tocando el banjo en una banda de baile, para pagar su matrícula en el College of the Pacific y en la Escuela de Bellas Artes de California (actualmente el Instituto de Arte de San Francisco). Una vez allí, también trabajó en los estudios de los alrededores desarrollando sus técnicas de pintura al óleo.
Un primer premio de 500 dólares en la exposición anual del Club Bohemio de 1929 financió su viaje de ida a Nueva York, que contribuyó a lanzar su carrera como artista[6].
Atherton había aspirado a ser artista plástico, pero sus primeros trabajos remunerados fueron para empresas de arte comercial, diseñando anuncios para empresas como General Motors, Shell Oil, Container Corporation of America y Dole. Sin embargo, en 1936, animado sobre todo por amigos, como Alexander Brook, un aclamado pintor realista neoyorquino, volvió a las bellas artes.
Atherton siguió aceptando numerosos encargos de ilustraciones para revistas; como la revista Fortune, y a lo largo de los años pintaría más de cuarenta portadas para The Saturday Evening Post, empezando por su diseño de diciembre de 1942, "Perro paciente". Este cuadro recuerda al "estilo americano" de su amigo Norman Rockwell y capta un conmovedor momento de nostalgia, en el que un perro leal mira hacia una pared de equipos de caza y una foto enmarcada de su dueño con uniforme militar.
Exposiciones individuales seleccionadas
Atherton realizó su primera exposición individual en Manhattan en 1936. Su pintura "El caballo negro" ganó el cuarto premio de 3.000 $ entre 14.000 obras. Este cuadro forma parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York[7].
Atherton alcanzó el reconocimiento en Nueva York y en otros lugares durante la década de 1930. Tras exponer en la Julien Levy Gallery de Nueva York,[8] sus cuadros empezaron a ser coleccionados por museos, entre ellos el Museo de Arte Moderno[9] y el Museo Metropolitano de Arte.
Su reputación aumentó con su cartel litográfico art déco en piedra para la Feria Mundial de Nueva York de 1939. En 1941, su diseño obtuvo el primer puesto en el "Concurso Nacional de Carteles de Defensa" del Museo de Arte Moderno.
Colecciones públicas seleccionadas
Museo de Arte Fleming, Burlington, Vermont
Galería de Arte Albright-Knox,[10] Búfalo, NY
Instituto de Arte de Chicago,[11] Chicago
Ateneo Wadsworth,[12] Hartford, CT
Museo de Arte de Brooklyn, Nueva York
Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
El Museo de Arte Moderno,[13] Nueva York
Museo Whitney de Arte Americano,[14] Nueva York
Academia de Bellas Artes de Pensilvania,[15] Filadelfia
Museo De Young,[16] San Francisco
Museo Smithsonian de Arte Americano,[17] Washington DC
Instituto Butler de Arte Americano[18] Youngstown, OH
La Escuela de Artistas Famosos
Fundada en 1948 en Westport, Connecticut, EE.UU. La idea fue concebida por miembros de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York (SOI), pero debido al estatuto jurídico de la Sociedad, ésta no podía hacerse cargo de su funcionamiento. Albert Dorne, miembro de SOI, dirigió la iniciativa de crear una entidad independiente y consiguió el apoyo de Norman Rockwell, que también era miembro de SOI. Para la facultad fundadora, Dorne reclutó a Atherton, así como a artistas consumados como Austin Briggs, Stevan Dohanos, Robert Fawcett, Peter Helck, Fred Ludekens, Al Parker, Norman Rockwell, Ben Stahl, Harold von Schmidt y Jon Whitcomb[19].
Colaboró con Jon Whitcomb en el libro "Cómo hago un cuadro: Lección 1-9, Partes 1"[20][21].
Sociedad de Ilustradores
Atherton como miembro activo desde su llegada a Nueva York. La sociedad ha sido propietaria de muchas de sus obras. La colección Ex incluye:
Caballo balancín (hacia 1949) [22]
Atherton, como sus compañeros, hizo enmarcar muchas de sus obras a Henry Heydenryk Jr.[23].
Personal
El 2 de noviembre de 1926 se casó con Polly "Maxine" Breese (1903-1997)[24][25] Tuvieron una hija, Mary Atherton, nacida en 1932.
Atherton solía elegir paisajes industriales; sin embargo, pasó mucho tiempo en Westport, Connecticut, con una activa comunidad artística, que se convirtió en su hogar y el de su familia. Después se trasladó a Arlington, Vermont[26].
Norman Rockwell reclutó a Atherton para lo que sería la única colaboración pictórica de su carrera[27].
Formó parte de un grupo de artistas, entre los que se encontraban Norman Rockwell, Mead Schaeffer y George Hughes, que establecieron sus residencias en Arlington[28]. Atherton y Mead Schaeffer eran ávidos pescadores con mosca y eligieron cuidadosamente el emplazamiento para el grupo,[29] convenientemente situado cerca del legendario río Battenkill.
En su tiempo libre, Atherton siguió disfrutando de la pesca con mosca[30]. Llevó su talento artístico al campo de la pesca[31], cuando escribió e ilustró el clásico de la pesca "La mosca y el pez"[32].
Murió en New Brunswick, Canadá, en 1952[33], a los 52 años, en un accidente en el que se ahogó mientras pescaba con mosca[34].
Legado
La Western Connecticut State University posee un extenso archivo sobre este artista[35].
Su mujer, Maxine, también publicó sus memorias "El pescador de moscas y el río" [36] Se casó con Watson Wyckoff en 1960.
Ancestry
Es descendiente directo de James Atherton,[37][38] uno de los Primeros Colonos de Nueva Inglaterra, que llegó a Dorchester, Massachusetts, en la década de 1630.
Su antepasado directo, Benjamin Atherton, procedía del Massachusetts colonial y se estableció en Maugerville, Nuevo Brunswick, en 1765. Su abuelo, Albert Atherton (1833-1922), era un comerciante de madera que se trasladó a Minnesota entre 1881 y 1885. Su tía de origen canadiense, Maggie L Atherton (1865-1946), dio cuenta de la ascendencia de los Atherton y conservó varios recortes de periódico sobre el cuadro de Atherton que ganó el primer premio de 500 $ concedido por el senador James D. Phelan en San Francisco en 1929[39].
Biografía
Falk, Peter H., ed. "Quién fue quién en el arte americano". Madison, CT: Sound View Press, 1999.
Berman, Greta/Wechsler, Jeffrey, "Realismo y realidades: La Otra Cara de la Pintura Americana, 1940-1960", The Gallery: New Brunswick, NJ, 1981.
Cohn, Jan, Portadas del Saturday Evening Post: Seventy Years of Outstanding Illustration, Studio (1 de octubre de 1995).
Hughes, Edan, Artistas en California, 1786-1940
Watson, Ernest W, "Cuarenta ilustradores americanos y cómo trabajan": Watson-Guptill Publications, 1946
- Creador:John Atherton (1899 - 1972, Americana)
- Año de creación:1951
- Dimensiones:Altura: 46,99 cm (18,5 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Miami, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU385313691412
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