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John HubbardPosavasos, óleo sobre lienzo de John Hubbard, 19621962
1962
Acerca del artículo
Posavasos, óleo sobre lienzo de John Hubbard 1931-2017, 1962
Más información:
Técnica: Óleo sobre lienzo
178 x 152.5 cm
70 1/8 x 60 1/8 in
Firmado, fechado, titulado e inscrito "II" verso
Para un artista conocido como colorista supremo, el pequeño grupo de obras monocromas que John Hubbard pintó entre 1958 y 1965 son audaces, dramáticas y reveladoras. La sorpresa adicional es que son paisajes. Presentan las vigorosas pinceladas y las llamativas composiciones que más asociamos con el retrato de los fenómenos naturales de Hubbard, junto con una espontaneidad y una energía características. Lo único que se elimina es el color, aunque eso sólo las hace más atractivas.
La génesis de estas pinturas en blanco y negro hay que buscarla en la formación inicial de Hubbard en Expresionismo Abstracto en su EE.UU. natal y en sus simpatías por artistas de la talla de Jackson Pollock, Motherwell, Brooks y Kline. Evocan a un artista en transición, que buscaba un compromiso entre la abstracción de filo duro y la representación, mientras forjaba su propio camino. Hay una cualidad gráfica distintiva en los primeros cuadros, como Posavasos, que enlaza con la afinidad de Hubbard con el arte caligráfico de Asia Oriental. En su texto para la exposición de Hubbard en el Warwick Arts Trust (1981), Bryan Robertson relata cómo Hubbard fue destinado a Japón, donde permaneció hasta 1956. "En Harvard había estudiado también pintura japonesa y china, jardines y arquitectura, pero le absorbía por igual la relación entre el trabajo y la vida en Japón, y la pintura de paisajes, pájaros o flores en blanco y negro. En el arte chino, éste es el ámbito que también interesó más a Hubbard; y en conjunto, prefiere el arte chino al japonés." De hecho, Hubbard también señaló que le gustaba la "idea china de permitir que un tema te absorba... y luego ser analizado de forma espontánea y animada, para conservar el sentido de la vida." Las pinturas en blanco y negro de Hubbard ciertamente lo hacen. Entusiasman ahora, igual que cuando se pintaron por primera vez.
Procedencia
Propiedad del artista
Literatura
John Hubbard", Unicorn Press, 2017
John Hubbard fue un pintor impresionista abstracto nacido en Estados Unidos que trabajó en Gran Bretaña.
Nacido en Connecticut el 26 de febrero, Hubbard era hijo de un abogado. Su familia pasaba gran parte del tiempo en su pequeña granja del campo. Hubbard estudió inglés en la Universidad de Harvard y, tras licenciarse, realizó tres años de servicio militar en Japón durante la guerra de Corea. A su regreso a EE.UU. en 1956, Hubbard estudió en la Art Students League de Nueva York y con el enormemente influyente pintor expresionista abstracto Hans Hoffman. Otros alumnos de Hofmann son Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Robert De Niro Sr., el diseñador Ray Eames y, brevemente, Jackson Pollock. Tras finalizar sus estudios, Hubbard se trasladó a Roma, donde se dedicó a viajar y pintar por Italia y el resto de Europa. En 1961, Hubbard se casó y se instaló cerca de Bridport, en Dorset.
El artista había visitado Inglaterra por primera vez en 1958 y, como muchos otros implicados en el movimiento "Ab-Ex" de Nueva York, viajó a la popular colonia de artistas de St Ives, donde conoció al pintor Peter Lanyon. A partir de ese momento, Hubbard se concentró en un tipo de pintura de paisaje que va más allá de la representación de la apariencia, aludiendo a las formas naturales y a los ritmos de crecimiento al tiempo que recrea la experiencia de un lugar concreto. En Dorset, los intereses del artista por la pintura y la filosofía de Asia Oriental y sus primeras influencias, como De Kooning, Rothko y Mark Tobey, se aplicaron a su contemplación del mundo natural.
De 1963 a 1965, Hubbard enseñó en la Escuela de Arte de Camberwell y trabajó como diseñador y pintor para varias compañías de ballet. Entre sus diseños se incluyen el vestuario y la decoración de "Le Baiser de la Fee" del Ballet Nacional de Holanda en Ámsterdam en 1968, el vestuario y la decoración de "Midsummer" del Royal Ballet de Londres en 1983, y el trabajo para "Sylvia" del Royal Ballet de Londres en 1985. Como artista invitado en la Galería Nacional de Malasia en 1990, Hubbard también diseñó una serie de colgaduras batik, que aún se exponen en Kuala Lumpur.
A Hubbard le gustaba trabajar en series, un método para comprender mejor los cambios naturales, inspirándose en lugares que visitó en Grecia, Marruecos y Francia. Desde que creció en la América rural, a Hubbard le apasionaba la jardinería, y el tema del jardín es recurrente en su obra, que incluye piezas inspiradas en Abbotsbury, Tresco, la Alhambra y su propio jardín maduro de Dorset. Después de hacer bocetos y dibujos al carbón en plein air, Hubbard se trasladaba al estudio para crear sus cuadros, con su extraordinario sentido del dramatismo y su sutil uso de la luz y el color.
A partir de la década de 1960, Hubbard mostró cada vez más sus cuadros en exposiciones en Gran Bretaña y en el extranjero. Esto incluyó exposiciones individuales en el New Art Centre de Londres (1960-61, 63, 65, 67, 69-75), la Universidad de Leicester (1964), el St Catherine's College de Oxford (1966), la Aberdeen Art Gallery, la Ikon Gallery de Birmingham (ambas en 1975), la Newlyn Gallery (1978) y la Fischer Fine Art de Londres (1979 y 84). Con un interés creciente por su obra, Hubbard fue objeto de una película emitida como parte del South Bank Show en 1981. En 1985, su éxito se vio recompensado con una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Oxford y, al año siguiente, con una gran retrospectiva en el Centro Yale de Arte Británico de New Haven, Connecticut.
En 1995, recibió el encargo de crear una instalación para el vestíbulo de entrada a la sede de Smith & Nephew en Londres. En 1996 recibió el Premio Jerwood y fue invitado a crear obras para incluirlas en "Ocho variaciones sobre un dibujo de Rubens" en el Museo Fitzwilliam (1998). Otros de sus encargos son el Hospital de Dorchester (1990), Charleston Farmhouse, Sussex (1995), Rothschild Collection, Waddesdon Manor (2000), Said Business School, Oxford (2005), y Royal Parks, Londres (2008). En 1993, el artista fue elegido miembro del Grupo Asesor de la Tate St. Ives. En 1997, fue elegido comisario de la exposición de Elisabeth Frink en el Museo del Condado de Dorset.
La obra de Hubbard no es representativa, con el agua o el cielo sugeridos y aludidos, pero están lejos de ser abstractos. Especializado en "paisajes contenidos y espacios cerrados" -canteras, cuevas, rocas, bosques- más que en grandes vistas panorámicas, exploró la atmósfera y el espíritu de los lugares, como el juego de la luz a través de las hojas o las texturas de la piedra o el follaje.
Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas, como las del Financial Times, Nuffield Foundation, Deutsche Bank, Yale Centre of British Art, Connecticut, National Gallery of Malaysia, Art Gallery of Ontario, Canadá, National Gallery of Victoria, Melbourne, Philadelphia Museum of Fine Arts, Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo, City Art Gallery, Bristol, New College, Oxford, Fitzwilliam Museum, Cambridge, Arts Council of Great Britain, V&A Museum, British Museum y Tate Gallery.
- Creador:John Hubbard (1931 - 2017, Americana)
- Año de creación:1962
- Dimensiones:Altura: 178,14 cm (70,13 in)Anchura: 152,74 cm (60,13 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Kingsclere, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU2718214574592
John Hubbard
John Hubbard (1931 - 2017) El estadounidense John Hubbard creció en Connecticut y estudió en la Universidad de Harvard. Durante su servicio militar (1953 y 1956) en la Guerra de Corea, estuvo destinado en Japón, donde se interesó por el arte japonés y de Asia Oriental en general. Esto se convirtió en una admiración por las tradiciones del taoísmo y el zen, filosofías que equiparó con el acto de pintar en abstracto. Ha citado a Xie He, el pintor chino del siglo VI que escribió: "En el arte, los términos antiguo y moderno no tienen cabida", un pensamiento que habla claramente de la inspiración del pintor abstracto moderno en fuentes amplias y eclécticas. Hubbard estudió en Nueva York en la Art Students League de 1956 a 1958. También trabajó con Hans Hoffmann, un influyente pintor abstracto cuyas asociaciones con Picasso, Matisse y Braque en París en la década de 1930, llevaron esas influencias al emergente número de artistas del Expresionismo Abstracto en Nueva York. Hubbard se trasladó a Inglaterra en 1960, se instaló en Dorset y se asoció con el círculo artístico de St Ives. Su pintura se impregnó de luz, inspirándose en los paisajes terrestres y marinos de Cornualles, Escocia y, más tarde, Marruecos y España. Hubbard participó en residencias en América y Malasia y, en 1996, ganó el Premio Jerwood en Gran Bretaña. En los últimos años, su obra ha explorado el tema de los jardines, y ha realizado varios encargos de jardinería y pintura para organizaciones públicas y privadas.
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