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Judy Rifka
Pintura figurativa americana abstracta geométrica en técnica mixta Judy Rifka

1989

Acerca del artículo

Judy Rifka, estadounidense, 1945 Laborde Cabeza Técnica mixta sobre lienzo (pintura acrílica y tinta) 1989 Firmado a mano, titulado y fechado en el verso 30 X 24 pulgadas Procedencia: Patrimonio de Theodore A. Bonin. (Ted Bonin era director de Alexander y Bonin, una galería neoyorquina conocida por su variada nómina de artistas conceptuales. Empezó en la galería Marlborough de Londres en los años 60, y luego se asoció con Brooke Alexander. En su establo había una multitud de estimados artistas: Willie Cole, Rita McBride, John Ahearn, Paul Thek, Doris Salcedo, Eugenio Dittborn, Dalton Paula y Rigoberto Torres, Mona Hatoum y Emily Jacir). Judy Rifka (nacida en 1945) es una artista estadounidense activa desde la década de 1970 como pintora y videoartista. Trabaja intensamente en Tribeca y el Lower East Side de Nueva York y se ha relacionado con movimientos surgidos en la zona en las décadas de 1970 y 1980, como Colab y la escena artística del East Village, Manhattan. Artista de vídeo, artista de libros y pintora abstracta, Rifka es una artista polifacética que ha trabajado en diversos medios, además de su pintura y grabado. Nació en 1945 en Nueva York y estudió arte en el Hunter College, la New York Studio School y la Skowhegan School of Painting and Sculpture de Maine. Rifka participó en el Times Square Show de 1980, (organizado por Collaborative Projects, Inc. en 1980, en lo que antes era un salón de masajes, con participantes ahora famosos como Jenny Holzer, Nan Goldin, Keith Haring, Kenny Scharf, Jean-Michel Basquiat y Kiki Smith, la lista de la exposición parece un quién es quién en el mundo del arte), dos Bienales del Museo Whitney (1975, 1983), Documenta 7, Just Another Asshole (1981), comisariada por Carlo McCormick, y fue portada de Art in America en 1984 por su serie "Arquitectura Smith & Smith", que utilizó camillas tridimensionales en exposiciones de 1982.Arquitectura", en la que empleó las camillas tridimensionales que adoptó en exposiciones que datan de 1982; en una reseña de 1985 en el New York Times, Vivien Raynor señaló el cambio de Rifka a grandes pinturas del desnudo femenino, en las que también empleó las camillas tridimensionales. En un episodio de 1985 de Corrupción en Miami, Bianca Jagger interpretó a un personaje atacado delante del bodegón desnudo tridimensional de Rifka, "Bacchanaal", que estaba expuesto en el Museo de Arte de Fort Lauderdale. Rene Ricard escribió sobre Rifka en su influyente artículo del Art Forum de diciembre de 1987 sobre la identidad icónica de los artistas, desde Van Gogh hasta Jean-Michel Basquiat y Keith Haring, El niño radiante.La pintura acrílica sin título sobre madera contrachapada, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, demuestra el uso que hace el artista de la madera contrachapada como sustrato para pintar. El artista y escritor Mark Bloch calificó su obra de "superficies imaginativas que sirven de soporte a laboratorios experimentales de interferencias en el pigmento sensual". Según el artista y comisario Greg de la Haba, los polígonos irregulares sobre madera contrachapada de Judy Rifka "se encuentran entre las pinturas más importantes de la década". En 2013, las publicaciones diarias de Rifka en Facebook cosecharon una gran audiencia en las redes sociales por sus imaginativos "selfies", sus eruditos comentarios amistosos y sus exposiciones individuales y colectivas a las que asistió un gran número de personas, la figuración pop art de Judy Rifka destaca por su línea nerviosa y su ritmo frenético. En el número de enero de 1998 de Art in America, Vincent Carducci se hizo eco de Masheck: "Rifka reelabora lo neoclásico y lo pop, poniendo todas las fuentes en cita para los entendidos del mundo del arte actual". Rifka, junto con artistas como David Wojnarowicz, contribuyó a llevar la sensibilidad Pop a un entorno que incorporaba la política y el arte elevado al Postmodernismo; Robert Pincus-Witten afirmó en su ensayo de 1988, Corinthian Crackerjacks & Passing Go que "el compromiso de Rifka con el proceso y el descubrimiento, doctrina con la práctica del Expresionismo Abstracto, es primordial, aunque no hay nada dogmático ni piadoso en el uso que Rifka hace del método". La rapidez lúdica y el placer del descubrimiento se hacen patentes en su pintura por doquier". En 2016, se expuso una gran retrospectiva del arte de Rifka en la Fundación Jean-Paul Najar de Dubai. En 2017, Gregory de la Haba presentó una retrospectiva de Rifka en la Galería Amstel de The Yard, un barrio de Manhattan descrito como "un laberinto de pequeños cubículos, salas de conferencias y pequeños espacios de oficinas que se alquilan a jóvenes empresarios, profesionales y hipsters". En 2019, su vídeo Bubble Dancers New Space Ritual fue seleccionado para la Bienal Internacional de Estambul. Alexandra Goldman Habla Con Judy Rifka Sobre la Irónica Iónica: Mythos from the '80s at CORE:Club and the Inexistence of "Feminist Art" Whitehot Magazine of Contemporary Art. Fue incluida en "50 Mujeres Artistas Contemporáneas", un libro que recoge una refinada selección de artistas actuales e impactantes. El prólogo es de Elizabeth Sackler, del Centro Sackler de Arte Feminista del Museo de Brooklyn. Otros nombres que aparecen en el libro son la escultora y tallista Barbara Segal y la artista de técnicas mixtas Stephanie Hirsch, así como Judy Chicago y Teresita Fernandez, la primera mujer latina nombrada miembro de la Comisión de Bellas Artes de Estados Unidos (nombramiento decidido por el presidente Obama en 2011). Selecciona Exposiciones: Horno Franklin Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA Documenta VII, Kassel Museo de Arte Moderno de San Francisco Universidad Carnegie Mellon Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York Museo de Brooklyn Moderner Kunst, Viena Museo Laforet, Tokio Museo del Río Hudson Museo de Arte Bass, Miami Beach Museo de Bellas Artes, Boston; Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence. Museum fur Kultur, en Berlín y Hamburgo, Alemania Mansión Gracie, residencia del alcalde de Nueva York Fábrica de Chocolate, Nueva York Galería X, Nueva York Brooke Alexander, Nueva York Galería Tobias Hirshman (Fráncfort, Alemania) Galería Ann Jaffee (Bay Harbor Islands, Florida) Galería Anna Friebe, Colonia Galería Stephen Wirtz, San Francisco, California Galería de Francia (París), Printed Matter, Nueva York Jean Paul Najar, París Galería John Doyle, Chicago Selecciona Colecciones Públicas: Museo Metropolitano de Arte de Nueva York Museo Whitney de Arte Americano, Biblioteca Pública de Nueva York Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts; Staatliche Museum, Berlín, Alemania.
  • Creador:
    Judy Rifka (1945, Americana)
  • Año de creación:
    1989
  • Dimensiones:
    Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Desgaste menor acorde con la edad. Consulte las fotos.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38215056972

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