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Juliette Gordon"Sin título (Poción de amor)", Juliette Gordon, GUERRA Feminista de Arte Collage de Nueva Yorkhacia 1973
hacia 1973
Acerca del artículo
Juliette Gordon (estadounidense, n. 1934)
Sin título (Poción de amor), hacia 1973
Collage sobre tabla
30 x 20 pulgadas
Procedencia:
Galería Allan Stone, Nueva York
Se vende con certificado de autenticidad firmado por el artista.
Juliette Gordon es una artista ingeniosa, perspicaz y muy inteligente. Sus obras más emblemáticas son fotocollages endiabladamente divertidos y, en ocasiones, muy políticos, que se inspiraron en su participación en el movimiento feminista de principios de la década de 1970. En aquella época, exponía con artistas de la talla de Nancy Spero y May Stevens. Juliette Gordon fue una pionera, un miembro importante del movimiento artístico feminista de Nueva York y una artista respetada en los círculos internos de la política radical contra la guerra.
La postura de Gordon sobre la situación de las mujeres artistas se hizo explícita en su ensayo Primer Manifiesto Feminista de W.A.R. (Mujeres Artistas en Revolución):
"Las mujeres artistas deberían poder ser mujeres y esposas, seres creativos, colegas, madres y no encontrar conflicto entre estos papeles. La situación económica actual no sólo priva a la mujer de su realización como ser humano total, sino que priva a la sociedad del arte de la mujer total. Durante el último medio siglo hemos empezado a descifrar el tradicional récord de ausencia de éxitos en el mundo del arte, pero la mujer sigue encerrada en una imagen básicamente restringida que es necesario cambiar tanto en el interior de uno mismo como en la sociedad, ya que ambas son interdependientes. Libera al genio femenino y ¿quién sabe adónde nos llevará esto? Sin los conflictos y barreras actuales, puede estar fuertemente comprometida con el arte que ha elegido y seguir siendo en gran medida una mujer. ¿Cuál será entonces la fibra de nuestra vida?".
Juliette Gordon habría ocupado el lugar que le correspondía entre sus contemporáneas feministas más conocidas, pero su carrera y casi su vida se vieron truncadas por un desastroso incendio en 2003. Nacida Juliette Shapiro el 12 de abril de 1934 en Nueva York, Juliette y su hermano menor, Mitchell, se criaron principalmente en Connecticut, pero la familia pasó también temporadas en Brooklyn y Manhattan. Su madre, Ruth Shapiro, había emigrado a Estados Unidos desde la Rusia soviética. Murió a consecuencia de un derrame cerebral cuando Juliette sólo tenía diecisiete años. Tiene muy buenos recuerdos de su madre, pero su padre era otra cosa. No apoyaba las aspiraciones artísticas de su hija, pero le entusiasmaba mucho más que su hermano pequeño se dedicara a la abogacía. Aunque pagó la educación de su hijo, se negó a pagar la universidad de su hija. Esta fue una lección temprana sobre la injusticia de los prejuicios sexistas, y afectó a Gordon política y personalmente durante toda su vida. Como consecuencia, se marchó de casa para estudiar arte.
Gordon recibió una excelente educación artística. Desde su adolescencia, estudió en la Academia Americana de las Artes y las Letras, en la Liga de Estudiantes de Arte y, posteriormente, en la prestigiosa universidad de arte Cooper Union. Se licenció en el Brooklyn College, donde posteriormente impartió clases, y más tarde enseñó en la Universidad de la Ciudad de Nueva York y en el Sistema de Escuelas Públicas de Nueva York.
El pasado de Gordon es rico y lleno de acontecimientos, y su obra refleja una vida de estudio y aventura. Durante un breve matrimonio, viajó mucho por Europa, México y Rusia con su marido, farmacéutico y fotógrafo. Siguió viajando durante toda su vida. Después de que su matrimonio acabara en divorcio, Gordon se fue con un novio a la Costa Oeste y se quedó con Janice Joplin and the Holding Company en Haight Ashbury. Regresó a Manhattan en 1968 y abrió la Galería Juliette Gordon, una tienda en la calle 73 Este, entre la 1ª y la 2ª Avenida. Vivía detrás de la galería y expuso a varios artistas prometedores.
Gordon tenía amplios apetitos de experiencia estética y una carrera de décadas de creación artística en ensamblaje, collage, pintura, dibujo y grabado. Yoko Ono tenía un loft en el 112 de Chambers Street, donde Gordon hizo muchos collages y montajes de gran tamaño en 1968. En 1972, Gordon participó en un importante fenómeno expositivo alternativo llamado Ten Downtown, en el que diez artistas abrían sus estudios al público durante cuatro tardes consecutivas de fin de semana una vez al año. En 1977, Ten Downtown se celebró en el Instituto de Arte y Recursos Urbanos para conmemorar los Diez Años de Ten Downtown. La instalación fue comisariada por Lawrence Alloway, una fuerza poderosa en la escena artística de Nueva York, director del departamento de arte de la Universidad Stony Brook y crítico de Artforum. La participación de Gordon en esta exposición demuestra su posición de importancia como miembro de la vanguardia del mundo del arte.
Gordon enseñó arte durante treinta años en las escuelas públicas de Nueva York, viajando al sur del Bronx, Washington Heights y Brooklyn. Como modelo para innumerables aspirantes a artistas, siguió siendo mentora de muchos de ellos mucho después de su graduación. Lo que dio a sus alumnos fue una muestra de su gran entusiasmo por el proceso de hacer arte, así como de su disfrute de la escena artística neoyorquina. Vivió una vida llena de color, yendo en bicicleta de inauguración en inauguración, recogiendo detritus para sus montajes y celebrando el mundo del arte.
En 2001 sufrió un derrame cerebral. Según su hijo y sus amigos, el ictus le dejó pérdida de movilidad en el brazo izquierdo, cierta pérdida de función cognitiva y un ligero cambio de personalidad. Se compró un ordenador Macintosh y Gordon empezó a hacer arte digital mientras se recuperaba de la apoplejía.
La obra de Juliette Gordon debe ser vista, reconocida y conservada para las futuras generaciones de artistas. Dejó una huella significativa en el movimiento artístico feminista de las décadas de 1960 y 1970. Luchó por las mujeres, contra la guerra y por la libertad artística. Expuso con las artistas feministas contemporáneas más respetadas de su época, entre ellas Nancy Spero y May Stevens. Es hora de que el trabajo de Juliette Gordon reciba la exposición y el reconocimiento que merece.
El trabajo de Gordon es sofisticado y arrebatador. Su arte y sus escritos contribuyeron significativamente a la época en que trabajó en Nueva York, y la integridad de su mensaje es descarada. Ahora que su obra de más de 1500 obras ha sido redescubierta, resucitada y registrada, ha llegado el momento de presentarla para que ocupe el lugar que le corresponde en la historia del arte de su época. Una retrospectiva de su obra es apropiada, de hecho, debería haberse hecho hace mucho tiempo.
- Creador:Juliette Gordon (1934)
- Año de creación:hacia 1973
- Dimensiones:Altura: 88,9 cm (35 in)Anchura: 63,5 cm (25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU184129923812
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