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Katherine Porter
Tempestad (óleo abstracto único firmado (Galería Makler y Andre Emmerich)
1989

Name: Tempestad (óleo abstracto único firmado (Galería Makler y Andre Emmerich)
Brand: Katherine Porter
Rating: 5 (64 reviews)

10.000 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Katherine Porter Tempestad, 1989 Pintura al óleo sobre papel de trapo de la India gessoed con bordes decapados 29 1/4 × 25 pulgadas firmado y fechado en grafito en la parte inferior delantera Sin enmarcar (acompañadas de las prestigiosas etiquetas originales de la galería) Procedencia: Galería Andre Emmerich, Nueva York (El legendario Andre Emmerich representó durante años a David Hockney, Helen Frankenthaler y artistas del campo de color; vendió su galería a Sotheby's antes de fallecer). Galería Makler, Filadelfia (etiquetas originales conservadas para reencuadrar) Muy buen estado; la obra se ha retirado del marco; con etiquetas de la Galería Andre Emmerich de Nueva York y de la Galería Makler de Filadelfia Extracto de la necrológica de mayo de 2024 del New York Times sobre Katherine Porter: Katherine Porter, pintora del expresionismo intuitivo, muere a los 82 años Su paleta era totalmente personal, entrando en contacto con el mundo natural sólo el tiempo suficiente para devolver a los espectadores a su propia psicología. La Sra. Porter utilizó un vocabulario estándar, aunque ligeramente idiosincrásico, de la abstracción modernista primitiva: pasos, curvas y espirales gruesos y libremente flotantes; triángulos, cuadrados y una plétora de círculos; incursiones ocasionales en el significado y la representación, como retazos de escritura, representaciones de alambre de espino o formas que evocan edificios, el tiempo o ventanas de arco apuntado; y colisiones tormentosas de estos elementos que parecían haberse desbordado sobre el lienzo por su propia fuerza. Lo distintivo de la versión de la Sra. Porter era su gran escala, su calidad inconfundiblemente sin filtrar... y su color. A diferencia de los Expresionistas figurativos, que alteraban los colores para realzar sus efectos emocionales, o de los Expresionistas puramente Abstractos, para quienes los colores sólo tenían significado en el lienzo, la Sra. Porter tenía una paleta totalmente personal, que entraba en contacto con el mundo natural el tiempo suficiente para devolver a los espectadores a su propia psicología. En "Fuego, agua, sol y luna", un lienzo de 1979 de más de 3 metros de largo que pertenece al Museo de Bellas Artes de Boston, una ola diagonal de líneas azules rizadas se dispara por el bastidor mientras un pequeño sol amarillo en la esquina superior derecha brilla en vano contra un cielo rosa turbado. El cielo rosa y las olas azules despiertan una sensación de reconocimiento, pero las torres de oro y lavanda que se derrumban sobre la ola, y un círculo negro que retumba debajo, transforman la escena de un lugar exterior a una visión interior. "Número de Nueva York", en el Museo Metropolitano de Arte, está dividido en cuartos rojos, blancos, naranjas y negros que sostienen una vibrante procesión rectangular, a modo de mosaico, de pequeños guiones en colores parecidos a los de las secciones mayores, con el añadido del azul claro. No armoniza del todo, pero tampoco es claramente disonante. En cambio, la pieza transmite una persistente agitación emocional. Una reciente retrospectiva en las Galerías LewAllen, llena de naranjas ahumados, azules nublados y grises inesperados, se titulaba "Brillo de la espontaneidad indomable". La galería atribuyó esas palabras a un comentario de la estudiosa de Picasso Lydia Csato Gasman. Lo que estaba fuera de toda duda era la devoción de la Sra. Porter por su enfoque. Tras describirla, en la revista New York de 1987, como "alguien que nunca ha templado una pincelada ni se ha molestado en reprimir un impulso caprichoso", Kay Larson llegó a sugerir que la Sra. Porter había, "por pura resistencia y agallas, convertido las debilidades de su arte en una especie de firma". La Sra. Porter recibió doctorados honoris causa del Colby College y del Bowdoin College, y sus cuadros aparecieron en la Bienal de Whitney en 1973 y 1981. En Nueva York, además del Sr. McKee, Sydney Janis y Andre Emmerich expusieron su obra. Ha sido coleccionada por el Museo Whitney, el Guggenheim, el Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano de Arte. Tras mudarse a Boston, la Sra. Porter llevó una vida peripatética. En 1976 se trasladó a Belfast, Maine, donde convirtió una antigua ferretería en un estudio y vivió encima de él. También pasó casi una década en Montreal, con veranos en Nueva Escocia; visitó las Islas Galápagos con su primer marido y Buenos Aires con el segundo; hizo viajes anuales a la Provenza; regresó a Maine; utilizó un loft alquilado en Nueva York como base de operaciones para el trabajo de artistas visitantes en las cercanías; y, el año pasado, se trasladó a Santa Fe con la esperanza de que el clima le aliviara la artritis. En Maine conoció al fotógrafo Rudy Burckhardt y a los pintores Alex Katz y Rackstraw Downes, entre otros, e intercambió muchas visitas con el pintor Jake Berthot en Belfast. Se retiró un poco del mundo del arte comercial a finales de la década de 1990, pero nunca dejó de pintar. "Si no estoy trabajando", explicó en la entrevista en vídeo, "me siento como una loca desquiciada".

Creador:
Katherine Porter (1941, Americana)
Año de creación:
1989
Dimensiones:
Altura: 74,3 cm (29,25 in)Anchura: 63,5 cm (25 in)
Medio:
Gesso,Óleo,Papel de trapo
Movimiento y estilo:
Expresionismo abstracto
Época:
1980-1989
Estado:
Muy buen estado; papel algo ondulado (ver fotos); la obra se ha retirado del marco; con etiquetas de Andre Emmerich Gallery de Nueva York y Makler Gallery de Filadelfia.
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1745215086352

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