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1 de 17

Kurt Weber
Abstracto, pergamino y rosa", Museo de Arte Moderno de París

1963

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Acerca del artículo

Firmado abajo a la derecha, "Kurt Weber" para Kurt Oscar Weber (suizo-estadounidense, 1938-2011); fechado además, verso, mayo de 1963, y firmado. Dimensiones enmarcado: 46 A x 1,5 P x 58,5 A pulgadas. Un óleo sustancial que muestra formas circulares en crema y rosa contrastadas contra un fondo azul tinta abigarrado. El artista y escultor Kurt Oscar Weber trabajó en múltiples estilos, como el expresionismo alemán, el expresionismo abstracto y el campo de color, desarrollando un estilo personal que combinaba abstractos líricos y una paleta de colores suaves. Nacido en Zúrich, Kurt Oscar Weber asistió primero a la Kunstgewerbeschule de Zúrich (1955-58) antes de trasladarse a París, donde amplió su formación en la Académie d'Art de Montparnasse con André Lhôte (1959). Aquí estudió escultura y pintura con Lhôte, que ejerció una gran influencia en el talento emergente de Weber. Posteriormente, Weber viajó a Italia, donde estudió las técnicas al fresco de los maestros del Renacimiento, como Andrea Mantegna, Caravaggio, Pierro Della Francesca y Fra Angelica. Tras este periodo en Italia, Weber se trasladó a Salzburgo, donde estudió con Oskar Kokoschka, y a Zúrich, donde asistió a la École des Beaux-Arts, antes de regresar a París, donde continuó sus estudios en la Académie de la Peinture et de Sculpture. A medida que se desarrollaba su interés por los medios impresos, Weber también estudió litografía y grabado (1963) en el Atelier 17 con el artista gráfico estadounidense Stanley Hayter. El historiador del arte Andrin Schütz observó que Weber integraba conscientemente sus conocimientos de estilos y técnicas artísticas eclécticas en la aplicación práctica de su propia creación artística. El floreciente ambiente cultural y contracultural de París durante los primeros años sesenta también tuvo una fuerte influencia en Weber, ya que se vio arrastrado por el creciente ambiente del Existencialismo. Fue en esta época cuando Weber conoció a Jean-Paul Sartre, Pablo Picasso y Fernand Léger. Sin embargo, la mayor influencia en su perspectiva artístico-filosófica fue su compatriota y amigo Alberto Giacometti. Fue Giacometti quien aconsejó e inspiró a Weber para que desarrollara su propio estilo artístico y modo de expresión. Esto le llevó a desarrollar nuevas técnicas y procesos pictóricos. En 1964, animado por Giacometti, Weber viajó a Nueva York, que para entonces se había convertido en el nexo del movimiento vanguardista mundial. Aunque le intrigaba la expresión intuitiva de la Escuela de Nueva York, al mismo tiempo se sentía atraído por los monumentos históricos de los mayas y los aztecas, lo que le llevó a iniciar visitas regulares a México. Fueron estas dos influencias -la amplitud y espacialidad de la pintura abstracta estadounidense combinada con la vibrante paleta del arte indígena mexicano- las que confluyeron en el estilo fundacional de Weber. En 1968, se trasladó a Estados Unidos y, con su esposa, la artista Colette Leitner, comenzó una aventura de 13 años explorando el país. En 1970, se convirtió en ciudadano suizo-estadounidense. Durante este periodo de viajes, siguió ampliando su cartera y, en 1981, Weber montó su primer estudio formal en Emeryville, California. Fue en la bahía de San Francisco donde empezó a crear sus imágenes de gran formato. Mientras mantenía este estudio en California, seguía viajando regularmente a París y Suiza. En el momento de su muerte, Weber había desarrollado un proceso pictórico que permitía adherir tintas y pigmentos brillantes a una base de vitela translúcida. La última serie colectiva del artista demostró su perfección en esta novedosa técnica, que tituló "Racimos". En 2012, se presentó una retrospectiva de la obra de Weber de 1960 a 2009 en la Sammlung Gallerie S/Z de Zúrich. Ese mismo año se celebró una segunda retrospectiva de la obra del artista, titulada "Recuerda", en la Galería Lilian Andrée de Riehen (Suiza). Exposiciones individuales: 1965: Workshop Gallery, Studio East, Nueva York; 1971: Galería Valley House, Dallas, Texas; 1981: Retrospektive in der Galerie Inter Art Basel, Suiza; 1985: Galería Stella Polaris, Los Ángeles, California; 1986: Galería Hatley Martin, San Francisco, California; 1988: Galería Hatley Martin, San Francisco, California; 1991: Galerie et Edition Lilian Andrée, Basilea, Suiza; 1992: Galería Hilt, Basilea, Suiza; 1994: Centro de Arte de Ivry, Galería Fernand Léger, París; 1995: Galería Marie-Louise Wirth, Zúrich, Suiza; 1999: Kurt Weber: Retrospectiva, Le Coq Rouge, Lörrach, Alemania; 2002: Galería Lilian Andrée, Basilea, Suiza; 2004: Embajada Suiza, París; 2005: Galería Lilian Andrée, Basilea, Suiza; 2009, 2010: Sammlung Galerie S/Z, Zúrich, Suiza. Exposiciones colectivas seleccionadas: 1962: Salón de Mayo, Museo de Arte Moderno, París; 1963: Salón de la Joven Pintura, Museo de Arte Moderno, París; 1973: Galería Troup, Texas; 1986: Primer Anuario de Emeryville, San Francisco, California; 1989: Anuario Nacional del Oeste, Museo de Brooklyn, Nueva York; 2000: Amarillo: El Primer Color, Galería Bedford, San Francisco, California; 2003: Galería Darthea Speyer, París, Francia. Referencia: Benezit Dictionary of Artists, archivado en línea en 2011, Oxford University Press; 14ème Salon de la Jeune Peinture. Catálogo de la exposición, Museo de Arte Moderno, París, 1963; "Un pintor suizo en América", Basler Zeitung, Basilea, Suiza, 1981; Kurt Weber en Hatley Martin, San Francisco, Clifford Schwartz, 1986; Kurt Weber en Lilian Andrée, Basilea, Suiza; Siegmar Gassert, 1991; Transitions-California-Basel Doppelpunkt (Revue d'Art), Exposition Galerie Hilt, Basilea, Suiza, 1992; Catalogue de l'exposition à la Galerie Fernand Léger, Ivry sur Seine. Cimaise, Revue d'Art, París, 1993; Pierre-Marc-Levengeois: Kurt Weber, "El palimpsesto de las ciudades". Le Nouveau Quotidien,Lausana, Suiza, Laurent Wolf: "Kurt Weber, L'Homme qui va là où est la Peinture". Radio France Internationale, Alemania. Artes plásticas: Ironieet dérision, Ville d'Ivry: Actualité Culture; Frank, Peter. Kurt Weber, Pinturas, SMI: Centre d'Art d'Ivry, 1994; Autour de Mark Tobey, Art contemporain, Kurt Weber, 2003; Pariscope, Kurt Weber à l'Ambassade de Suisse, París, Peintures récentes. Kunstbulletin, abril de 2004, Suisse, Kurt Weber à l'Ambassade de Suisse, París, 2004.
  • Creador:
    Kurt Weber (1938 - 2011, Suizo)
  • Año de creación:
    1963
  • Dimensiones:
    Altura: 113,03 cm (44,5 in)Anchura: 146,05 cm (57,5 in)Profundidad: 1,91 cm (0,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    pintura: restauración menor, craquelado menor, pérdidas menores; marco: marcas menores, restauración menor.
  • Ubicación de la galería:
    Santa Cruz, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU34415761752

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Los cuadros de Emilio Rodríguez-Larraín forman parte de las colecciones permanentes de museos de todo el mundo, como el Museo de la Ciudad de París, el Museo de Arte de Lima (Perú) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro fue seleccionado por el Gobierno peruano para su exposición en la XXXII Bienal de Venecia de 1964 y es la mayor obra individual registrada del artista. Emilio Rodríguez-Larraín se licenció en Arquitectura en 1949 por la Universidad Nacional de Ingeniería de Perú y celebró su primera exposición individual en Lima tras visitar Europa en 1950. En 1951, regresó a Europa en compañía de los artistas Alfredo Ruiz Rosas y Joaquín Roca Rey. En 1956 se trasladó a París, donde pintó y expuso durante muchos años, por ejemplo en el Salón de las Realidades Nuevas (1957) y en el Salón de Mai (1969). También expuso por toda Europa, en Madrid, Berlín, Copenhague, Florencia, Milán y, en Roma, en el Instituto Italo-Latinoamericano (1970). En 2016, el Museo de Arte de Lima organizó una retrospectiva de la obra del artista que lo elogió como "un importante escultor, arquitecto y pintor de vanguardia que supo adaptarse a los cambios artísticos de la época y que desempeñó un papel muy importante en las artes visuales de Perú." A lo largo de su dilatada e ilustre carrera, Emilio Rodríguez-Larraín recibió numerosos premios prestigiosos, como la Beca William y Norma Copley (1965), la Beca Guggenheim (1976) y la Beca del Programa de Residencia Artística del DAAD (1985). Rodríguez Larraín es actualmente objeto de una exposición individual en la Hutchinson Modern Gallery de Nueva York. Enmarcado en un marco posterior de roble mordiente con sulfato de hierro. Dimensiones enmarcado: 68 x 3 x 92 Pulgadas Referencia: E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 11, p. 817; et al. Acompañado de "Rodríguez Larraín", el catálogo de la exposición del artista de 1963 en la Galería Lorenzelli de Milán, y un ejemplar de primera edición de "Emilio Rodríguez Larraín", de Sharon Lerner, publicado por la Asociación Museo de Arte de Lima (2016). (Fotografía del artista con Emily McFadden y Marcel Duchamp, cortesía del patrimonio de Emilio Rodríguez-Larraín) EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECCIONADAS 2022 Del Trazo al Volumen, Wu Galería, Lima, Perú 2016 Emilio Rodríguez Larraín, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú 2014 Emilio Rodríguez-Larrain. Selección de obra a través del tiempo, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú 2013 Emilio Rodriguez-Larrain, Espacio AMIL, Centro Comercial Camino Real, Lima, Perú 2010 Emilio Rodríguez-Larrain. Obra reciente, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú 2008 Emilio Rodríguez-Larrain. El Espíritu de la Modernidad, Centro Cultural Peruano Norteamericano, Galería de Arte del Cultural, Arequipa, Perú 2007 Emilio Rodríguez-Larrain. 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