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Larry Zox"Jean Jean" Larry Zox, Campo de color, Abstracción geométrica, Borde duro, Amarillo1964
1964
Acerca del artículo
Larry Zox
Jean Jean, 1964
Firmado, fechado y titulado en el bastidor
Liquitex sobre lienzo
58 x 62 pulgadas
Procedencia:
A. Solomon & Co., Nueva York
Colección privada, NJ
Patrimonio de los anteriores, 2023
Comprometido con la abstracción durante toda su carrera, Larry Zox desempeñó un papel central en el discurso del Campo de Color de las décadas de 1960 y 1970. Su obra de entonces, consistente en formas geométricas de colores brillantes en yuxtaposiciones dinámicas, demostró que la pintura de vanguardia no era fría ni formalista. Reutilizaba ciertos motivos, pero lo hacía menos para explorar sus aspectos que para "llegar al carácter y la calidad específicos de cada cuadro en sí mismo y por sí mismo", como afirmó James Monte en su ensayo para la exposición individual de Zox en el Museo Whitney de Arte Americano en 1973. En la década de 1970, Zox utilizaba un método más libre y emotivo, al tiempo que mantenía la autonomía del color, que cada vez era más importante para él que la estructura en sus últimos años.
Zox empezó a recibir atención en la década de 1960, cuando fue incluido en varias exposiciones pioneras de campo de color y arte minimalista, como Shape and Structure (1965), organizada por Henry Geldzahler para la Galería de Arte Moderno de Nueva York, y Systemic Painting (1966), organizada por Lawrence Alloway para el Guggenheim Museum. En 1973, la exposición individual de la obra de Zox en el Whitney reconoció su importancia en la escena artística de la década anterior. Al año siguiente, Zox estuvo representado en la exposición inaugural del Museo Hirshhorn, que posee catorce de sus obras.
Zox nació en Des Moines, Iowa. Asistió a la Universidad de Oklahoma y a la Universidad de Drake. Mientras estudiaba en el Centro de Arte de Des Moines, tuvo como mentor a George Grosz, quien, a pesar de su propio enfoque figurativo, alentó las incursiones de Zox en la abstracción. En 1958, Zox se trasladó a Nueva York, uniéndose a la escena artística del centro de la ciudad. Su estudio de la calle 20 se convirtió en lugar de reunión de artistas, músicos de jazz, moteros y boxeadores. De vez en cuando se enfrentaba a los luchadores visitantes. Más tarde estableció un estudio en East Hampton, donde pintaba y pescaba, incluso utilizando un helicóptero para avistar peces.
En los años 50 y principios de los 60, las obras de Zox eran collages formados por trozos de papel pintados y grapados sobre planchas de madera contrachapada. A continuación, realizó pinturas que eran ilusiones de collages, que incluían formas rasgadas y recortadas, a las que añadía una amplia gama de tonos intensos que creaban superficies ambiguas. A continuación, omitió el aspecto de collage de su obra y aplicó zonas de color plano para crear declaraciones más completas de color y forma puros.
De 1962 a 1965, produjo su Serie de Rotación, al principio creando relieves de madera contrachapada y plexiglás, que convertían los cuadrados en polígonos dinámicos. También utilizó estas formas en sus cuadros, empleando el blanco como lámina entre los colores para producir espacios negativos que sugirieran que las formas coloreadas sólo habían sido recortadas y colocadas en lugar de pintadas. El New York Times señaló en 1964: "El artista es hip, cool, aventurero, no se contenta con quedarse en el mero ejercicio de sensibilidad que se ve en obras más pequeñas".
En 1965, inició la Serie de las Tijeras Jack, en la que dispuso formas triangulares opuestas con Vs invertidas de lienzo desnudo en sus centros que amenazan con dividir sus composiciones. Siguieron las pinturas Diamond Cut y Diamond Drill. En ellos, Zox utilizó formatos regularizados como medio para revelar cómo el color puede cambiar nuestra percepción de la forma. En una misma obra combinaba a menudo pinturas epoxídicas industriales con acrílicas para establecer tensiones entre colores que no existirían de otro modo. En aquel momento, Peter Schjeldahl observó en The New York Times: Zox "es un pintor que demuestra habilidad para seguir las reglas sin coartar en absoluto una sensibilidad esencialmente romántica y exuberante". Su arte de la época se equiparó al de Frank Stella y Kenneth Noland.
A finales de la década de 1960, las pinturas de Zox, como las de su Serie Géminis, se volvieron más bruñidas y a menudo incorporaba mica en polvo a sus pinturas para aumentar su efecto visual. A principios de la década de 1970, exploró diversos medios nuevos de aplicar la pintura, como las rasquetas y otras herramientas de gran tamaño. Con estos medios, se alejaba del preconcepto, al tiempo que introducía un procedimiento de dibujo en el que los límites exteriores de un cuadro se determinaban cortando o recortando el lienzo.
La obra de Zox forma parte de muchas colecciones públicas importantes. Además del Hirshhorn, pertenece al Museo de Arte Moderno de Nueva York; al Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; al Museo Guggenheim de Nueva York; a la Tate Modern de Londres; al Neues Museum de Bremen (Alemania); al Museo de Bellas Artes de Boston; al Museo de Arte Fogg de la Universidad de Harvard, Cambridge (Massachusetts); al Museo de Bellas Artes de Houston; al Museo de Bellas Artes de Dallas; y a muchos otros.
- Creador:Larry Zox (1936-2006, Americana)
- Año de creación:1964
- Dimensiones:Altura: 147,32 cm (58 in)Anchura: 157,48 cm (62 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841212707782
Larry Zox
Larry Zox fue uno de los principales representantes de la generación de jóvenes pintores que siguió a la era de los Expresionistas Abstractos. Se le conoce sobre todo por sus exuberantes abstracciones geométricas. Muchos le clasificaron como artista abstracto, pero él se consideraba colorista, lo que contribuyó en gran medida al movimiento Color Field de la década de 1960. Zox utilizó formas geométricas en un formato mecanicista y menos colores contrastados en un diseño que se basa en la improvisación. Sus obras se ajustan a la idea moderna de que el arte debe realizarse con fluidez, aceleración y rapidez de ejecución.
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