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Larry Zox"Lexington", Larry Zox, Expresionismo Abstracto, Minimalismo, Modernismo Brown1973
1973
Acerca del artículo
Larry Zox
Lexington, 1973
Acrílico sobre lienzo
61 x 49 pulgadas
Procedencia:
Galería Andre Emmerich, Nueva York
Galería Janie C. Lee, Houston, Texas
Colección privada, Greenwood Village, Colorado
Expuesto:
Nueva York, Galería Andre Emmerich, Larry Zox: Nuevas Pinturas, 10 - 28 de marzo de 1973.
Houston, Texas, Galería Janie C. Lee, Larry Zox, febrero - abril, 1974.
Pintor que desempeñó un papel esencial en el discurso del Campo de Color de las décadas de 1960 y 1970, Larry Zox es conocido sobre todo por sus abstracciones geométricas de color intenso y brillante, que cuestionan y violan la simetría. Zox declaró en 1965 "Ser contrario es la única forma que tengo de llegar a algo". Para Zox, esta postura no era necesariamente arbitraria, sino que significaba "responder a algo examinándolo [como] utilizando un formato mecánico con X número de posibilidades". Lo que buscaba era "llegar al carácter y la calidad específicos de cada cuadro en sí mismo y por sí mismo", como afirmó James Monte en su ensayo introductorio del catálogo de la exposición individual de Zox de 1973-74 en el Museo Whitney de Arte Americano. Zox también utilizó a veces un método más libre e intuitivo, manteniendo al mismo tiempo la autonomía colorista, que se hizo cada vez más importante para él en su carrera posterior.
Zox empezó a recibir atención en la década de 1960, cuando fue incluido en varias exposiciones pioneras de campo de color y arte minimalista, entre ellas Shape and Structure (1965), organizada por Henry Geldzahler y Frank Stella para Tibor de Nagy, Nueva York, y Systemic Painting (1966), organizada por Lawrence Alloway para el Guggenheim Museum. En 1973-74, la exposición individual de la obra de Zox en el Whitney reconoció su importancia en la escena artística de la década anterior. Al año siguiente, estuvo representado en la exposición inaugural del Museo Hirshhorn, que adquirió catorce de sus obras.
Zox nació en Des Moines, Iowa. Asistió a la Universidad de Oklahoma y a la Universidad Drake, y después estudió con George Grosz en el Centro de Arte de Des Moines. En 1958, Zox se trasladó a Nueva York, uniéndose a la escena artística del centro de la ciudad. Su estudio de la calle 20 se convirtió en lugar de reunión de artistas, músicos de jazz, moteros y boxeadores. De vez en cuando se enfrentaba a luchadores visitantes. Más tarde estableció un estudio en East Hampton, una antigua herrería negra utilizada anteriormente por Jackson Pollock.
Las primeras obras de Zox eran collages formados por trozos de papel pintado grapados sobre planchas de madera contrachapada. A continuación, realizó pinturas que eran ilusiones de collages, que incluían formas rasgadas y recortadas, a las que añadía una amplia gama de tonos fuertes que creaban superficies ambiguas. A continuación, omitió el aspecto de collage de su obra y aplicó zonas de color plano para crear declaraciones más completas de color y forma puros. A continuación, sustituyó estos bordes desgarrados y expresivos por líneas limpias e impersonales que definirían su obra durante la década siguiente.
De 1962 a 1965, produjo su serie Rotación, al principio creando relieves de madera contrachapada y plexiglás, que convertían los cuadrados en polígonos dinámicos. También utilizó estas formas en sus cuadros, empleando el blanco como lámina entre los colores para producir espacios negativos que sugirieran que las formas coloreadas sólo habían sido recortadas y colocadas en lugar de pintadas. El New York Times señaló en 1964: "El artista es hip, cool, aventurero, no se contenta con quedarse en el mero ejercicio de sensibilidad que se ve en obras más pequeñas".
En 1965, inició la serie Tijeras Jack, en la que dispuso formas triangulares opuestas con Vs invertidas de lienzo desnudo en sus centros que amenazan con dividir sus composiciones. En varias obras de esta serie, Zox se inspiró en antiguos recipientes de agua chinos. Con una precisión matemática y una licencia poética, Zox aplanó el objeto tridimensional sobre papel cuadriculado, y después trasladó su interpretación de las líneas del recipiente al lienzo con cinta adhesiva, formando la estructura del cuadro.
Siguieron las pinturas Diamond Cut y Diamond Drill. En ellas, utilizó formatos regularizados como medio para revelar cómo el color puede cambiar nuestra percepción de la forma. En una misma obra combinaba a menudo pinturas epoxídicas industriales con acrílicas para establecer tensiones entre colores que no existirían de otro modo. En aquel momento, Peter Schjeldahl observó en el New York Times: Zox "es un pintor que demuestra habilidad para seguir las reglas sin coartar en absoluto una sensibilidad esencialmente romántica y exuberante". En un ensayo para una exposición en el Dartmouth College, Schjeldahl elaboró: "Zox ha adaptado claramente los procedimientos pospictóricos y las convenciones pictóricas minimalistas a las exigencias de una sensibilidad libre y lírica". Su arte de la época se equiparó al de Frank Stella y Kenneth Noland.
A finales de la década de 1960, las pinturas de Zox, como las de su serie Géminis, se volvieron más bruñidas; a menudo incorporaba mica en polvo a sus pinturas para aumentar su efecto visual. A principios de la década siguiente, He exploró diversos medios nuevos de aplicar la pintura, como el uso de rasquetas y otras herramientas de gran tamaño. Con estos medios, se alejaba del preconcepto, al tiempo que introducía un procedimiento de dibujo en el que los límites exteriores de un cuadro se determinaban cortando o recortando el lienzo.
A mediados de la década de 1970, Zox creó una serie de pinturas en las que exploraba las tensiones laterales, dejando en blanco los centros de sus obras. Siguió ampliando los límites del Campo de Color en la década de 1980, combinando el distanciamiento de las manchas de pintura con pinceladas gestuales equilibradas entre la intuición y la intencionalidad. A principios de la década de 2000 creó pinturas más fluidas, aunque rigurosas, que estaban recibiendo elogios de la crítica cuando murió de cáncer en 2006.
Zox enseñó en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en 1967-68, 1977 y 1980. Fue artista residente o artista invitado en muchas universidades, como Yale, Siracusa, Cornell y Dartmouth. Entre los galardones que ha recibido figuran una Beca Guggenheim (1967) y premios del Consejo Nacional de las Artes (1969) y de la Fundación Adolph Gottlieb (1985). A lo largo de su carrera, Zox celebró exposiciones individuales anuales en galerías de Nueva York y otros lugares. Además de la exposición del Whitney de 1973-74, expuso en solitario en el Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire (1970), el Akron Art Institute (1971), el Des Moines Art Center, Iowa (1974), y la Marsh Gallery, Universidad de Richmond, Virginia (1993). Participó en muchas exposiciones notables en museos y galerías universitarias, en lugares como el Whitney, el Vassar College de Poughkeepsie (Nueva York), el Palm Springs Desert Museum, el Guggenheim, el Charles H. MacNider Museum de Mason City (Iowa), el Des Moines Art Center, el Blanden Memorial Art Museum y el Muscatine Art Center de Iowa.
Zox está representado en más de cien colecciones de museos. Además de en el Hirshhorn, su obra se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Guggenheim de Nueva York, la Tate Modern de Londres, el Neues Museum de Bremen (Alemania), el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte Fogg de la Universidad de Harvard, Cambridge (Massachusetts), el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Bellas Artes de Dallas.
- Creador:Larry Zox (1936-2006, Americana)
- Año de creación:1973
- Dimensiones:Altura: 157,48 cm (62 in)Anchura: 127 cm (50 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841210452772
Larry Zox
Larry Zox fue uno de los principales representantes de la generación de jóvenes pintores que siguió a la era de los Expresionistas Abstractos. Se le conoce sobre todo por sus exuberantes abstracciones geométricas. Muchos le clasificaron como artista abstracto, pero él se consideraba colorista, lo que contribuyó en gran medida al movimiento Color Field de la década de 1960. Zox utilizó formas geométricas en un formato mecanicista y menos colores contrastados en un diseño que se basa en la improvisación. Sus obras se ajustan a la idea moderna de que el arte debe realizarse con fluidez, aceleración y rapidez de ejecución.
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