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Marylyn DintenfassPintura al óleo abstracta caqui rojo sobre tabla Marylyn Dintenfass Modernista2004
2004
Acerca del artículo
Procedencia: Galerías Babcock (lleva su etiqueta en el verso. Firmado en el verso con el monograma del artista.
Marylyn Dintenfass (nacida en 1943) es una pintora, grabadora y escultora estadounidense. Es conocida principalmente por sus óleos, que utilizan una paleta de colores dinámica y un léxico de imágenes gestuales para explorar las dualidades de la experiencia humana y los placeres sensuales cotidianos.
Marylyn Dintenfass nació en 1943 en Brooklyn, Nueva York, y pasó la mayor parte de sus primeros años en Brooklyn y luego en Long Island. Asistió al Queens College y se licenció en Bellas Artes en 1965. Durante esta época, el artista trabajó con el pintor expresionista abstracto John Ferren y el muralista Barse Miller. Marilyn Dintenfass exploró nuevos medios y desarrolló su propia reacción al expresionismo abstracto con el color, la línea y el gesto. Dintenfass adquirió un aprecio por una amplia gama de materiales que le llevó a realizar grandes instalaciones escultóricas compuestas de materiales cerámicos, acero, plomo, madera, cera y una variedad de pigmentos y epoxis.
Tras una gira por museos de Ámsterdam, París y Roma, la artista se dirigió a Jerusalén en 1966. Durante este viaje, el artista trabajó con la pintora Ruth Bamberger, estudió grabado y se mezcló con los artistas e intelectuales de la ciudad. El resultado fue el primer encargo arquitectónico de Dintenfass: diseñar la "Pop Op Disco", la primera discoteca de Jerusalén. Este encargo le permitió trabajar con toda una serie de materiales para emplear formas, superficies, texturas, colores y luces, todo lo cual cuajó en su conciencia y se convertiría en componentes importantes de su maduro vocabulario visual personal. Dintenfass también se casó y formó su familia durante estos años.
La crítica de arte Meredith Mendelsohn escribe: "Dintenfass utiliza colores exuberantes, formas repetitivas y una intensidad gestual que combina el Expresionismo Abstracto y el Arte Pop."
Dintenfass suele trabajar con pintura al óleo sobre paneles de madera fragmentados en partes de una cuadrícula. "Después de terminar un cuadro", escribe la comisaria y crítica Lilly Wei en un estudio sobre la obra de Dintenfass, "Dintenfass lo desmonta literalmente, tratando cada panel como una entidad discreta, intercambiando paneles entre obras en una mezcla y combinación estéticas mientras busca interacciones y relaciones de color y forma que satisfagan su sentido de la excitación visual, provocado por la fricción de lo disonante." En una entrevista con el crítico Irving Sandler, Dintenfass habla de la cuadrícula como una contención formal necesaria para la pasión de las marcas gestuales que contiene. Joyce Robinson lo aclara: "Dintenfass es, en el fondo, una pintora, y la cuadrícula, con su referencia y noción de partes modulares, ha seguido siendo fundamental en su empresa artística, funcionando como una especie de matriz apolínea que mantiene bajo control las abstracciones exuberantes y de vivos colores de esta artista esencialmente dionisíaca".
Lilly Wei añade: "En última instancia, sin embargo, Dintenfass es más sensualista que teórica, y sus cuadros deben gran parte de su encanto a su materialidad y al deslumbramiento del color. Su abanico de matices maduros, radiantes y saturados -una paleta de magnífica diversidad- puede ser sedosamente suave y lleno de matices, audazmente exuberante o filosa y febrilmente discordante".
La imaginería abstracta de la artista suele aparecer en su obra como diversas formas de rayas o círculos dispuestos sobre capas translúcidas de texturas alternantes mates y brillantes. En una conversación con el galerista John Driscoll, Dintenfass compara estos símbolos con el lenguaje anterior a la palabra escrita, afirmando que su "obra se relaciona con la comunicación a través del canal visceral". Arraigadas en la autobiografía, las pinturas de la artista también examinan el contraste entre lo que ella llama lo "micro" y lo "macro". A veces las formas se asemejan simultáneamente a células bajo un microscopio y a visiones del cosmos. Los temas de Dintenfass exploran las dualidades de los placeres cotidianos; dependiendo del enfoque de una serie, sus símbolos pueden evocar personajes, caramelos, ruedas de coche o la propia pintura.
Aunque es conocida por sus pinturas, Dintenfass fue reconocida primero por sus instalaciones escultóricas. Su innovador uso de medios mixtos (cerámica, epoxis, cera, pigmentos, acero, plomo, madera, etc.) transformó la comprensión de lo que podía ser una obra de arte "cerámica" y fijó firmemente su posición e influencia entre una generación de artistas de medios mixtos que ampliaron las definiciones y límites tradicionales del objeto y los materiales para crear arte moderno. Los resultados fueron relieves arquitectónicos e instalaciones escultóricas únicas en su estilo personal, orgánico pero estructural. Al igual que sus pinturas, Dintenfass desarrolló un lenguaje modular de símbolos, amalgamas de línea y curva, que combinaría para crear detallados lenguajes pictográficos propios, lo que ella ha llamado "alfabetos orgánicos". Como relata Ted Castle: "Las ideas son elementos furtivos, robados de la matriz, para ser reformados por el genio humano en algo imprevisto: un poema, un cuadro, una partida de dominó, un televisor, un ladrillo, una baldosa, una taza. Marylyn Dintenfass es una maestra de la transformación de ideas en forma palpable".
Dintenfass también ha recibido encargos para crear muchas instalaciones a gran escala, como obras para el Tribunal Superior del Estado de Connecticut; la Terminal de Autobuses de la calle 42 de la Autoridad Portuaria de Nueva York; IBM en Atlanta, Charlotte y San José; el Edificio Financiero Federal de Baltimore; la Universidad Ben Gurion de Israel; la Escuela Secundaria Tagimi de Japón; y su proyecto de 2010 (y el mayor hasta la fecha) en Ft Myers, Florida, titulado "Parallel Park".
"Parque Paralelo" es una obra de arte específica para las paredes exteriores del Garaje de Aparcamiento del Centro de Justicia del Condado de Lee, que abarca 2.800 m2 (30.000 pies cuadrados). Las imágenes de Dintenfass se ampliaron hasta 10 veces su tamaño original empleando un software de digitalización especializado, lo que dio como resultado 23 imágenes, cada una de 10 m (33 pies) de alto x 7,0 m (23 pies) de ancho, impresas comercialmente con tinta de archivo sobre tejido Kevlar e instaladas en las cuatro fachadas del aparcamiento. Cada panel transforma el perímetro de la estructura, creando una progresión de imágenes cambiantes y patrones coloridos, todos ellos elementos clave representados en las pinturas y dibujos de Dintenfass. Estas imágenes y motivos recuerdan frisos arquitectónicos, mosaicos y frescos de los artistas antiguos, medievales y renacentistas, así como obras de los primeros artistas modernos, como los Sincromistas y los Futuristas italianos.
La obra de Dintenfass ha sido incluida en más de 60 exposiciones nacionales e internacionales y en más de una docena de exposiciones individuales, entre ellas las del Museo de Arte de Queens, el Museo Katonah, el Museo de Arte del Condado de Greenville y, en el Museo de Arte de Mississippi, una exposición patrocinada por la Fundación Andy Warhol. En 2008, su obra se incluyó en la exposición inaugural del Museo de Arte y Diseño de Nueva York.
Más de 30 colecciones públicas poseen obras de Dintenfass, entre ellas el Museo de Bellas Artes de Houston, el Instituto de Arte de Minneapolis, el Museo de Cleveland, el Instituto de Arte de Detroit, el Museo Smithsoniano de Arte Americano y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Dintenfass ha sido dos veces Becario MacDowell, ha recibido una Beca para Artistas Individuales de la Fundación de las Artes de Nueva York y dos Becas para Proyectos del Fondo Nacional. Fue galardonada con la Medalla de Plata en la Primera Exposición Internacional de Mino (Japón) y con el Premio Rávena en el 45º Concorso Internazionale Della Ceramica D'Arte de Faenza (Italia). También fue miembro del profesorado de la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York durante diez años. Está incluida en el reciente libro 100 New York Painters de Cynthia Maris Dantzig (Schiffer, 2006) y es el tema de la monografía Marylyn Dintenfass Paintings de Lilly Wei, publicada recientemente por Hudson Hills Press.
Este artista ha recibido muchos honores en el mundo del arte. En 1983, Dintenfass obtuvo el Premio a la Excelencia en la Exposición Internacional de Mujeres Diseñadoras de San Francisco, California. En Mino (Japón) recibió la Medalla de Plata de 1986 en la Primera Exposición Internacional. Más recientemente, en 2002-2003, fue nombrada administradora del Museo de Arte Cerámico de Nueva York. Además de estos honores, Dintenfass ha sido becaria MacDowell y Artista Individual de la Fundación de las Artes de Nueva York. El Fondo Nacional de las Artes también le concedió dos subvenciones para proyectos. Dintenfass también se ha dedicado al mundo académico. Fue profesora visitante en la Escuela Nacional de Arte y Diseño de Noruega, Academia Bezalel de Arte y Diseño de Israel, Sheridan College de Canadá y Hunter College de Nueva York. Además, Dintenfass ocupó un puesto docente en la Parsons School of Design (Nueva York), donde trabajó durante 10 años.
- Creador:Marylyn Dintenfass (1943, Americana)
- Año de creación:2004
- Dimensiones:Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. desgaste menor.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215596272
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