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Matthias AlfenMatthias Alfen Escultor alemán Pintura expresionista moderna Psicograma
Acerca del artículo
La serie de figuras de Jano de Matthias Alfen es una innovación en el arte figurativo basada en los avances del escultor y pintor futurista Umberto Boccioni y del modernista Alberto Giacometti. Las cualidades del azar y la espontaneidad, necesariamente excluidas en la obra escultórica, son claramente evidentes en sus dibujos y pinturas. Los "psicogramas" de movimientos no coreografiados de las manos muestran una amplia variación, reproduciendo repetidamente una forma tras otra. Al final, esta multitud de variaciones sirve para realzar la lógica, la coherencia y el aspecto seductoramente rico de las obras escultóricas diseñadas por Alfen. Representada por la Galería Schuckin de Nueva York, París (Francia) y Moscú (Rusia).
Matthias Alfen estuvo muy influido por la experiencia de su familia durante la Segunda Guerra Mundial. Su abuelo Klemens Alfen (1894-1955) fue un pintor y fotógrafo consumado, reconocido por su fotografía de paisajes y por su técnica (Distinción especial por la excelencia en la tecnología de la impresión fotográfica, 1932). Disfrutó de la amistad y el apoyo de muchos miembros de la comunidad artística, una comunidad influida en gran medida por sus miembros judíos alemanes. Habiendo perdido a todo su círculo de amigos bajo la opresión nazi. Klemens, aunque no era judío, también sufrió bajo los nazis por negarse a unirse a ellos y, luchando en la Alemania de posguerra, que no tenía nada que ofrecer a un artista como él, Klemens se quitó la vida.
Alrededor de los 16 años trabajó durante algunas semanas como ayudante en el estudio de arte de su tío. Fritz Koenig (probablemente más conocido por su gran escultura metálica La Esfera, originalmente situada entre las Torres Gemelas del mundo, ahora en el Memorial del 11 de Septiembre. El elevado estudio y el prestigio del escultor dieron al joven Alfen una visión de su propio futuro.
La única persona, aparte de sus padres, que apoyó sus primeros esfuerzos artísticos fue su padrino, Fritz Schumm, que compró al joven artista materiales de arte y adquirió varias de sus primeras obras. Así que, a pesar de que su abuelo y su tío eran artistas serios y consumados, Alfen tuvo que forjarse su camino solo, confiando en su propia fuerza y sentido del destino.
Tras terminar el bachillerato en 1984, Alfen se matriculó en la escuela de maestros talladores de piedra de Aschaffenburg, su ciudad natal. El director de la escuela, el profesor Rager, era un maestro duro pero cariñoso y ayudó a Alfen a aprender a ejecutar ideas en piedra. A continuación, realizó unas prácticas de seis meses en la fundición Grundhöfer de Niedernberg. Saliendo de la pintoresca e idílica ciudad de Aschaffenburg (cuna de las leyendas de las bellas artes Matthias Grünewald (1470-1528) y el pintor expresionista alemán Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) El siguiente destino de Alfen fue la Academia de Arte de Berlín (Hochschule der Künste). En aquella época, Berlín Occidental seguía siendo una isla rodeada por la Alemania Oriental comunista, y el muro que la contenía creaba un ambiente forastero que atraía a artistas y músicos como David Bowie y Joseph Beuys. El profesor Dietmar Lemcke [nacido en 1930] aprobó una beca escolar para financiar la construcción de una de las primeras grandes esculturas de Alfen (Kreisornament, 1990). Ya como estudiante, el joven artista tuvo un comienzo prometedor, con una exposición individual en la Casa am Lützowplatz y en la galería Noé.
La obra de Alfen había empezado a ser reconocida por el estamento artístico: El profesor Dr. Kurt Grützmacher elogió su obra en el ensayo "Diálogo entre forma y espacio; comentario sobre las esculturas de Matthias Alfen" y el crítico de arte y profesor Dr. Hermann Wiesler habló de su escultura en Bilderleben II Texte zur modernen Kunst, Kunst und Künstler 1992-1999.
la ciudad de Soest, Westfalia, le invitó a ser su artista residente durante el año 1992-1993. Durante un año, la ciudad le ofreció una hermosa casa con un estudio y una elaborada exposición de su arte con una publicación que incluía un texto del crítico de arte Hermann Wiesler. Durante ese año, los periódicos locales informaron casi constantemente sobre los progresos del artista, y un reportaje especial de la televisión situó a Alfen entre los artistas más conocidos de Soest, como Wilhelm Morgner (1891-1917) y Paula Modersohn-Becker (1876-1907). La Galería Clasing de Münster organizó una exposición individual de la obra de Alfen y, finalmente, la ciudad le encargó la creación de una gran escultura de bronce para colocarla en el centro de la ciudad.
En 1994 obtuvo la beca Lee Krasner-Jackson Pollock de Nueva York. Por fin había llegado el momento de dar el paso. Con un gran contenedor de obras de arte, Alfen se trasladó a Estados Unidos y se instaló en los suburbios de Connecticut.
Comenzó a explorar el cuerpo humano como una estructura escultórica móvil; una perspectiva diferente pero complementaria a su estudio de la anatomía para el dibujo de figuras en la academia de arte.
En 2003, Alfen participó en una exposición de arte en la galería Garth Clark de la calle 57, que fue reseñada por Ken Johnson en el New York Times. "Matthias Alfen hace obras finamente modeladas y esmaltadas en las que múltiples caras -alternadamente convexas y cóncavas- están extrañamente unidas". Robbin Zella, director y conservador del Museo de Arte Housatonic, se interesó por su obra y organizó una amplia exposición individual en el museo en 2005.
El crítico de arte Donald Kuspit elogió la obra de Alfen y describió su impacto. Anota: "Las figuras de Alfen sugieren la inevitabilidad de la locura en un mundo violento. Sus cabezas protestan contra ella incluso cuando la encarnan. Son una importante contribución -una brillante extensión- del "arte del grito", como se denominó al Expresionismo Alemán cuando surgió a principios del convulso siglo XX". Judy Kim, entonces conservadora del Museo de Arte de Brooklyn, también reconoció la obra de Alfens: "¿Cómo desciframos esta obra enigmática que es a la vez tan sencilla y sigue siendo un rompecabezas? Formalmente encarna y expresa la dualidad y la unidad; es literalmente una figura dividida pero una. El título y la pose física de la obra parecen sugerir a un hombre atrapado en un tropiezo balletístico, aparentemente en un intento fútil pero instintivo de frenar una caída, una caída que quizá no era inevitable, pero imposible de detener una vez puesta en marcha. ¿Y qué pasa con las curvas? ¿Significan las contradicciones internas, los conflictos o las luchas dentro de uno mismo? ¿O son simplemente una convención creada por Alfen para transmitir y acentuar el movimiento de un cuerpo en rotación al caer por el aire? Como ocurre con todas las grandes obras de arte, el hombre que cae consigue implicar profundamente al espectador y evocar más preguntas que respuestas."
Selección de exposiciones individuales
Galería Noe, (Berlín, Alemania);
Galería de la Ciudad de Soest (Stadtgalerie, Alemania);
Galería Clasing, (Münster, Alemania);
Galería Bremer, (Berlín, Alemania);
Neue Kunst Galerie, (Ried, Alemania);
Museo de Arte Housatonic, (Bridgeport, Connecticut);
Galería Shchukin, (Nueva York, NY).
- Creador:Matthias Alfen (1965)
- Dimensiones:Altura: 29,85 cm (11,75 in)Anchura: 22,86 cm (9 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:desgaste menor, ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38213537722
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