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Rebeca MendozaCuadríptico Constructivista Abstracto Argentino Pintura al Óleo Mujer Latinoamericana1990
1990
Acerca del artículo
Rebeca Mendoza, Nacida en Buenos Aires, Argentina, en 1967
Nacionalidad Argentina
Alma mater Escuela Superior de Bellas Artes Regina Paccis Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón
Estilo Pintura abstracta
Rebeca Mendoza nació en Buenos Aires el 24 de octubre de 1967. Es una artista contemporánea. A los seis años empezó a pintar sobre cartón forrado de lienzo desde una perspectiva personal y libre, aunque nunca había asistido a clases de pintura. A los 15 años ingresó en la Escuela de Bellas Artes Regina Paccis, y en 1992 obtuvo el título de Profesora de Pintura tras completar su formación académica oficial en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En 1984 Mendoza asistió al taller de Aurelio Macchi, donde descubrió los secretos del dibujo, el modelo vivo y la escultura. También aprendió sobre la generación artística argentina de los años 40. Más tarde Mendoza estudió con Alberto Delmonte (1933-2005), discípulo directo de Torres García, que creó el Taller Sur en Buenos Aires. Delmonte introdujo a Mendoza en las bases del constructivismo rioplatense y la invitó a jugar con las relaciones y los ritmos de las artes plásticas.
En 1990, Mendoza montó un estudio en Buenos Aires, y ese mismo año celebró su primera exposición individual en el Museo Prilidiano Pueyrredón de Argentina. En 1992, participó en una exposición colectiva en el Centro Cultural Recoleta, y también formó parte de otra exposición organizada por la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP). En 1993 expuso individualmente en la Fundación Integración y en 1994 en la Fundación Banco Ciudad de Buenos Aires.
En 1994 y durante seis años más, se instaló en Nueva York, donde realizó exposiciones y enseñó arte en Studio in a School, una institución fundada por Agnes Gund, filántropa y presidenta emérita del Museo de Arte Moderno. La Galería Juno se interesó por su obra y la invitó a preparar una exposición individual al año siguiente. Ese fue un punto de inflexión en su carrera y decidió trasladarse a Clemente Soto Vélez, en el Lower East Side de Manhattan.
En 1995, Mendoza celebró su primera exposición individual en la Galería Juno, y dos años más tarde organizó otra exposición en la misma galería. Más tarde, participó en la exposición colectiva itinerante Latin American Artist, que recorrió EE.UU. durante 1997. Ese mismo año participó en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Bruselas (Bélgica). En 1998, organizó exposiciones con otros artistas en varias galerías estadounidenses, como la Galería Sarah Moody, de Tuscaloosa (Alabama); la Galería Louisiana, de Ruston (Luisiana), y la Galería Slocumb, de Johnson. Un año más tarde, volvió a organizar una exposición en Manhattan, pero esta vez con otros artistas en Open Studio, CSV. En 2001, Mendoza regresó a Buenos Aires, donde reabrió su estudio.
De vuelta en Argentina, Mendoza reabrió su estudio en San Isidro Partido, provincia de Buenos Aires, donde alumnos y colegas se relacionan con el arte desde diferentes perspectivas pero con el denominador común de ser un vehículo de autoexpresión. Cuando Mendoza regresó a Buenos Aires, su obra fue gestionada por Ricardo Coppa Oliver, fundador de la Galería Palatina, la Galería Principium y la Galería Coppa Oliver Arte, y organizó varias exposiciones individuales y colectivas en su galería. Simultáneamente, siguió realizando exposiciones en Nueva York y en distintos lugares de Estados Unidos, principalmente en la Juno Gallery y en la Artemisa Gallery], especializada en Arte Latinoamericano Contemporáneo.
En 2015, Mendoza reunió a un grupo de 15 artistas argentinos residentes en Argentina y en Estados Unidos y organizó una muestra en homenaje a Julio Cortázar, que se presentó el 14 de abril de 2016 en el Centro Cultural y Educativo Clemente Soto Vélez de Nueva York.
Grandes espectáculos
2016, Exposición Individual, Galería Pictorial Fantasies Artemisa, Chelsea, Manhattan
2016, Exposición Individual, Galería Synchronicity Juno, Manhattan NY. EEUU
2015, Exposición Individual, Galería Mendoza-Vilar Artemisa, Chelsea, Manhattan
2014, Más allá de las palabras, Exposición individual Galería Juno, Manhattan. NY. EEUU
2012, "Poema de las Formas" Galeria Coppa Oliver, Bs As Argentina
1997, Muestra individual, Galería Juno, Manhattan Nueva York, EEUU
1995, Muestra individual Galería Juno. NY Manhattan EEUU.
1994, Muestra individual Fundación Bco. Ciudad de Bs As, Argentina.
1993, Muestra individual Fundación Integración. Bs As. Argentina.
1990, Muestra individual Museo Prilidiano Pueyrredón. Bs As. Argentina.
Grandes exposiciones colectivas
2016, Greenwich Pop-Up. Latinoamericanos, Connecticus, EEUU
2016, Cortazar, Mostrar. Centro Cultural Clemente, Lower East, NY
2016, Fantasías pictóricas, Exposición individual, Galería Artemisa, NY.
2015, Exposición Individual, Galería Artemisa, Manhattan, EEUU
2014, Sumarte, colección As Argentina Fortabat, Bs As, Argentina
2014, Diálogos, Galería Coppa Oliver, Bs. As.
2011, "El Baile" Galería Ricardo Coppa Oliver, Bs As Argentina
2009, Museo, Rómulo Raggio, Bs As Argentina
2002, ArteBA, Bs. As Laura Haber, Bs As, Argentina
1999, Estudio Abierto, CSV. Manhattan. NY. EEUU
1998, Galería Sarah Moody, Tuscaloosa, Alabama. EEUU
1998, Galería Luisiana, Ruston, Luisiana, EEUU
1998, Galería Slocumb, Johnson, EEUU
1997, Artista Latinoamericano, (itinerante) EEUU
1997, Feria Librart, Arte Contemporáneo, Bruselas, Bélgica
1992, Centro Cultural Recoleta , Bs As, Argentina.
1992, Muestra SAAP, Bs As, Argentina.
Obras más importantes
Las obras más importantes de Rebeca son: Serie de Los Rosas (Óleos Y Grabados), Serie Cortázar, Serie Colores, Serie Diálogos, Serie Ensayos, Serie Papeles, Serie El Baile, Serie Poema de las Formas, Serie Constructiva Blanca, Serie Blanca, Serie Carbón, Serie Sígnica, Serie Trazos, Serie El Golpe y Serie Urbana.
- Creador:Rebeca Mendoza (1967, Argentina)
- Año de creación:1990
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 144,78 cm (57 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:actualmente están sueltos para facilitar el envío. les vendría bien una ligera limpieza. por favor, mira las fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38213402112
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Fereydoun (Fred) Rahimi Assa (iraní, n. 1936)
"Alma solitaria en el desierto"
Óleo y técnica mixta sobre lienzo, Firmado a mano abajo a la izquierda
Enmarcado : 40-1/2 "h x 30-1/2 "w
Vista: 40 "h x 30 "w Hecho con lámina metálica o pintura, la pieza en forma de parche lleva diseños y símbolos geométricos.
Nacido en Bakú, Azerbaiyán, Fereydoun Rahimi Assa (n. 1936) se trasladó a Teherán a los tres años. Asistió a la Escuela Superior de Artes Decorativas de Teherán en el mismo grupo de años que los formidables y conocidos maestros Hossein Zenderoudi y Massoud Arabshahi.
Tras obtener una beca de viaje en 1964, Rahimi-Assa viajó a Israel para estudiar durante tres meses. Aunque Rahimi-Assa tuvo éxito gracias a las diversas exposiciones que celebró en Israel, al no poder conseguir un visado de larga duración y no querer regresar a Irán, se encontró en Estados Unidos, en gran parte gracias a la ayuda de Eric Azari para obtener un visado de residencia de larga duración.
Fred Rahimi-Assa fue primero a Nueva York y más tarde se estableció en Nueva Jersey. Durante su estancia en Nueva York, trabajó en el departamento de Pintura de la Universidad de Columbia, donde también expuso varias veces, incluida una individual en 1968. Ese mismo año, Rahimi-Assa participó en una exposición colectiva de pintura persa...
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