Remo Michael Farruggio

Studio A

Alrededor de 1959

Remo Michael Farruggio creó su obra rodeado de la generación de los Expresionistas Abstractos, pero el artista optó por seguir una dirección estética propia. Nacido en Palermo, Sicilia, Farruggio asistió a la escuela privada Galileo Galilei hasta los 12 años, momento en el que él y su familia emigraron a Estados Unidos, estableciéndose en la ciudad de Nueva York, asistiendo a la escuela pública y matriculándose en clases nocturnas en la Academia Nacional de Diseño. En 1922, el artista asistió a clases en la Alianza Educativa, donde conoció a otros artistas destacados de la época, como Robert Motherwell, Chaim Gross y los hermanos Soyer. Farruggio asistió después a la Escuela de Bellas Artes y a la Escuela de Artes Industriales, donde recibió clases del pintor marino Abraham Bogdanov. En 1924, el artista se nacionalizó estadounidense y se dispuso a explorar Estados Unidos, pintando, explorando y aprendiendo. Con el cambio de siglo, llegó la Gran Depresión. El gobierno estadounidense puso en marcha la Works Progress Administration (WPA) y el Proyecto de Artistas de la WPA. Farruggio participó en el proyecto y, finalmente, fue uno de los dos artistas elegidos para una exposición individual, que tuvo lugar en 1939, en la Julien Levy Gallery de Nueva York. En los años siguientes, Farruggio viajó mucho por México, Estados Unidos e Italia, donde fue muy respetado y expuso su obra con frecuencia. A partir de 1964, Farruggio pasó los veranos en Provincetown, Massachusetts, una comunidad de artistas donde entabló muchas relaciones importantes en el mundo del arte. Desde finales de 1930-81, pintó varios puestos de profesor y fue galardonado con no menos de 20 exposiciones individuales y 25 colectivas, ganando varios premios importantes por el camino. El estilo de Farruggio oscilaba entre lo representativo, lo semiabstracto, lo surrealista y lo no objetivo. Algunos de sus temas incluían paisajes oscuros, nocturnos y abstractos, o escenas atmosféricas iluminadas por el sol. Al contemplar sus obras, uno tiene la sensación de que el artista pintaba con modestia, gracia, elegancia y control. Farruggio era miembro de la Asociación de Artistas de Nueva York, de la Academia Nacional de Diseño y de la Asociación Artística de Provincetown. Sus obras forman parte de las colecciones permanentes de más de una docena de museos, entre ellos el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo Nacional de Arte Americano del Instituto Smithsoniano, así como de numerosas colecciones privadas de Estados Unidos y del extranjero.