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Rene RicardPuta de Rene Ricard pintura rosa y plata con poesía1990
1990
Acerca del artículo
Una aguada fluida de color rosa chicle llena la superficie de este cuadro. Ricard ha escrito en amarillo brillante, azul y plata vivo lo siguiente: ¿Cómo se puede ser amigo de una puta? Los negocios son los negocios/Éticamente, una puta no puede delatar sus trucos; así que si la puta se está tirando a tu marido, maldita sea si alguna vez te enteras. 26 de marzo.
Puta contrasta agudamente la belleza de la plata, el amarillo y el rosa con el pronunciamiento mordaz y obsceno de René. El fondo rosa está aplicado en un lavado transparente, como el fondo de Cenicienta Masculina, y la letra cursiva del artista brilla en la misma plata que Un zapato una tú / Amor verdadero, Talla 3? y Esto no es una calabaza de Acción de Gracias. Aunque Puta comparte atractivas cualidades formales con otras obras de este grupo, el texto nos devuelve a la fría realidad, a la cuneta de un golpe. Ricard se alegra de visitar un cuento de hadas, pero no permanece mucho tiempo en la fantasía. Hay una intimidad en la pequeña escala de esta obra que obliga al espectador a inclinarse y descifrar la poesía de Ricard. La firma del artista es de gran tamaño, con las iniciales en azul oscuro, que resaltan sobre ese hermoso rosa saturado.
Marco flotante de lona, en arce con moldura de 0,25 pulgadas.
Puta forma parte de un grupo de obras que datan de 1989-1990, cuando Rene Ricard se preparaba para Mal de Fin en la Petersburg Gallery de Nueva York, en 1990, su primera exposición individual. Nacido con el nombre de Albert Napoleon Ricard, se trasladó a Nueva York en la década de 1960, a la edad de 18 años. Con ese traslado, murió Albert y nació René. Adoptado al instante en la brillante órbita de Andy Warhol, Ricard prosperó en la ciudad, con su embriagadora concentración de arte, cultura y desenfreno. En Nueva York, Ricard encontró el medio en el que brillaría.
Actuó en películas clandestinas, interpretando a Warhol en Andy Warhol Story, del propio artista. Se convirtió en un poeta y escritor de renombre, que publicó en la revista Paris Review y en Artforum. De forma típicamente irónica, explicó cómo se hizo pintor: "Empecé a añadir imágenes [a mi poesía] porque siempre me ha gustado dibujar y pintar. Y era difícil encontrar pinturas de desguace de la calidad adecuada, cosas que pudieran soportar algo de escritura, así que empecé a hacer las imágenes yo misma. Por desgracia, a la gente le gusta mucho eso, aunque yo prefiero con mucho sólo la escritura". Ricard recurrió a su vasto conocimiento de la literatura y la historia del arte, entretejiendo estas referencias con ráfagas de poesía autobiográfica: lo que el New York Times denominó su "hirviente finura verbal".
Ricard, al haber pasado años en el entorno de la Fábrica, aprendió de las estrategias creativas de Warhol. Warhol creaba imágenes rápidamente con serigrafía, sin tener en cuenta la perfección. La duplicación era el método y la ideología. También Ricard trabajaba con rapidez: la urgencia formaba parte de su lenguaje visual de cursiva en bucle y colores garabateados. A menudo tomaba prestada una plancha litográfica o una serigrafía de obras ya terminadas, imprimiendo la matriz sobre lienzo o papel para crear fondos para obras nuevas (el fondo rojo impreso de la Talla 3 puede ser un ejemplo de ello). Se apropiaba de cuadros de segunda mano y de objetos desechados, como un tablón de anuncios o un trozo de aislante, siempre que el objeto en cuestión tuviera una superficie plana sobre la que trabajar. En cierto sentido, los dos artistas eran ajenos al mundo del arte: Warhol procedía del mundo del diseño y Ricard era un autor de buena fe, pero ambos comprendían intuitivamente cómo atraer al espectador.
Mientras Warhol antologaba el consumismo, Ricard catalogaba el deseo. Por ejemplo, Size 3 y One Shoe One You presentan la versión de Ricard de los famosos dibujos de zapatos de Warhol, que el artista produjo a montones. Los zapatos están etiquetados con nombres de socialités y famosos o con una breve descripción musitada. Al eliminar la pareja de cada zapato, ambos artistas elevaron el zapato único al ámbito simbólico: para Warhol, cada zapato era un personaje que representaba a un individuo, pero también denotaba ampliamente la cultura. Ricard situó su zapato en el contexto de la historia de Cenicienta: una joven huérfana y abandonada a los designios de su malvada madrastra. Cenicienta se salva después de que el Príncipe Encantador encuentre su zapato, abandonado cuando huía del baile a medianoche. Es una historia de sadismo y sufrimiento, de transformación y suerte, de fiestas nocturnas y salidas apresuradas, muy René. One Shoe One You reproduce la icónica versión animada de Disney de Cenicienta, con su vestido azul, peinado recogido y gargantilla, en pintura verde oliva y gris oscuro. Alrededor de su doble sombra flotan un anillo de diamantes y una zapatilla de cristal. La Cenicienta despojada de romanticismo es la compacta pintura al óleo Puta: con reflexiones pragmáticas sobre una trabajadora del sexo, retratada en glamurosos colores rosa y plata.
Tal vez Ricard pudiera imaginarse a sí mismo como el trágico personaje de cuento de hadas que sale pasada la medianoche. A la artista le encantaban los anillos y la moda extravagante. Se le podía encontrar codeándose en la deslumbrante vida nocturna con Andy Warhol y Basquiat, socialités y famosos, y al momento siguiente acechando el East Village en busca de una dosis o cabeceando en interminables viajes en tren de madrugada. Cenicienta esperaba a su salvador en forma de príncipe azul, mientras que René confiaba en su propio ingenio mordaz y encanto para mantenerse a flote, afirmando: "Sinceramente, no necesito mucho dinero. A la gente le encanta invitarme a copas. A las azafatas les encanta darme de comer. Los artistas famosos me colman de costosas obras de arte, y las herederas hacen lo mismo con joyas que yo pierdo enseguida".
René era conocido por pagar las facturas con cuadros y saltarse las deudas; si el artista hubiera adquirido un zapatito de cristal, el preciado talismán seguramente se habría vendido o perdido. Un descarnado retrato de Nan Goldin retrata a Rene, de perfil frente a un ramillete de flores cortadas. He está fumando cocaína a través de un tubo de cristal, para desecharla como la zapatilla una vez rota. Contempla su nariz aguileña, elegante incluso en su libertinaje. He está a un mundo de distancia de la rubia con cara de bebé Ricard, fotografiada en la Factory con Andy Warhol. Su oscilación de un día a otro entre estos polos de fama y envilecimiento era como por encantamiento maldito, como el reluciente carruaje de Cenicienta volvía a su forma mundana después de medianoche.
Pero René nunca dudó del poder de la transformación. En el párrafo final del ensayo seminal de Ricard sobre Basquiat "El niño radiante", reflexiona: "Somos ese niño radiante y nos hemos pasado la vida defendiendo a ese pequeño bebé, construyendo un adulto a su alrededor para protegerlo de las señales de fuerzas sobre las que no tenemos control. Somos ese pequeño bebé, el niño radiante, y nuestro nombre, lo que hemos de llegar a ser, está fuera de nosotros y debemos llegar a ser "Judy Rifka" o "Jean-Michel" del modo en que yo llegué a ser "Rene Ricard".
- Creador:Rene Ricard (1946 - 2014, Americana)
- Año de creación:1990
- Dimensiones:Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 53,34 cm (21 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:En buen estado tras haber estado almacenada en nuestro archivo desde su creación. Enmarcado en 2024.45000.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1211214012862
Rene Ricard
Nacido Albert Napoleón, el artista Rene Ricard se trasladó a Nueva York en la década de 1960, a los 18 años. Con ese traslado, murió Albert y nació René. Adoptado al instante en la brillante órbita de Andy Warhol, Ricard prosperó en la ciudad, con su embriagadora concentración de arte, cultura y desenfreno. Actuó en películas underground, interpretando a Warhol en Andy Warhol Story, del propio artista, y en 1981 el New York Times lo elogió como "espléndido" por su papel en la película independiente Underground USA. Fue un renombrado escritor de arte que lanzó las carreras de artistas como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring con sus ensayos poéticos. En Nueva York, Ricard encontró el centro de su vida. En sus memorias "Rene Ricard", el pintor y amigo íntimo William Rand llama al artista "el Baudelaire de la Avenida C... una figura subterránea brillante, escurridiza y glamurosa", y añade que el lugar donde vivía Rene, el East Village, era un "...espectáculo de Halloween durante todo el año: okupas... buscavidas, frikis...". Se podía encontrar a Ricard a cualquier hora del día o de la noche recorriendo estas calles, relacionándose con un sinfín de amigos y conocidos. Los bajos fondos de la ciudad eran un bullicioso centro de cultura: artistas, críticos, galeristas y poetas como Nan Goldin, Julian Schnabel, Francesco Clemente, Bill Stelling, Jean-Michel Basquiat y Allen Ginsburg se mezclaban en el mismo ambiente arenoso. Al igual que la ciudad, que cambiaba con rapidez, la vida de Rene estaba en constante movimiento: cambiaba de vivienda y luchaba intermitentemente contra la adicción, dejando un rastro de lienzos improvisados y poesía alternativamente sombría, tierna y ácida. Había ganado prominencia y fama como crítico de arte y poeta a lo largo de las décadas de 1960 y 1970, pero su incipiente carrera pictórica tomó forma tras llamar la atención de la Petersburg Press Gallery. En 1990 presentarían su primera exposición en Nueva York. El espectáculo que se avecinaba resultó ser una fuerza motivadora, que aprovechó el talento en bruto de Ricard proporcionándole ayudantes de estudio y un lugar donde trabajar en el estudio de Petersburg de la calle Lafayette. El espectáculo iba a titularse "Mal de Fin". En francés, Mal de Fin puede ser un juego de palabras entre "fin de siècle": fin de una época y principio de otra, y "mal du siècle": enfermedad del siglo, frase atribuida al escritor francés del siglo XVIII y XIX François-René de Chateaubriand. La noción de Chateaubriand sobre el hastío de fin de siglo sin duda resonó en el famoso y temperamental artista, y el cambio de nombre de Ricard puede haberse inspirado en el nombre de pila de Chateaubriand, François-René. La obra de Mal de Fin reflejaba no sólo su salvaje estilo de vida, sino el interés del artista por la espiritualidad, la literatura y el propio arte.
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