Richard Andres

Óleo expresionista abstracto sin título del artista de la Escuela de Cleveland

c. 1950

Richard Andres nació en Buffalo, Nueva York, en 1927. Licenciado por el Instituto de Arte de Cleveland en 1950, fue llamado a filas y sirvió durante dos años en el ejército como pintor de murales. Obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Kent en 1961. Expositor habitual en galerías y museos y ganador de múltiples premios May Show, Andrés enseñó arte en las Escuelas Públicas de Cleveland durante 28 años, además de impartir clases en la Universidad de Buffalo, el Instituto de Arte de Cleveland y la Universidad de la Reserva Occidental. A los ocho años descubrió el Museo Albright-Knox y pasaba allí varias horas a la semana estudiando los cuadros. Le gustaban especialmente los paisajes de Charles Burchfield, enamorado de su "desorden" y pensando que, de algún modo, captaban más "sentimientos" que las obras que conocía hasta entonces. Gracias a este autoaprendizaje, reunió la cartera necesaria para ser admitido en la Escuela Secundaria Técnica de Búfalo, donde estudió Artes Publicitarias. En su penúltimo año, le animaron a presentar un cuadro en acuarela, "Dos graneros", al concurso nacional Ingersoll Art Award 1944-45 y fue uno de los doce ganadores del gran premio, cada uno de los cuales ganó cien dólares. El cuadro se expuso en las Galerías del Instituto Carnegie, lo que le valió una beca nacional para la Escuela de Arte de Cleveland (The Cleveland Art Institute). Prosperó en la escuela de arte bajo la tutela de profesores como Carl Gaertner y de artistas visitantes como William Sommer y Henry Henry Keller. An He diría en años posteriores que Gaertner, en particular, influyó en su actitud hacia la vida, así como hacia el arte. "Gaertner", dijo Andrés, "creía que no había necesidad de ser un 'artista torturado', que un artista debería más bien disfrutar de la belleza, la familia y la vida en general". Andrés se describió a sí mismo como un pintor de los años 50. Sin aceptar plenamente la denominación de "expresionista abstracto" o "abstracto", consideraba su obra una extensión de esos estilos, pero arraigada en el concepto arquitectónico más amplio de mediados de siglo de sumergir al individuo en la naturaleza, y en la ruptura de la barrera entre espacios interiores y exteriores. Richard desarrolló un estilo de pintura que se remontaba a sus primeros años. En su estudio, una habitación de la casa con una gran ventana, extendía en el suelo un papel grande y fino, del tipo utilizado para los planos arquitectónicos, y pintaba sobre él. Los grandes rollos de pintura se cortaban en trozos y luego se pegaban sobre el lienzo, creando ese "resplandor" de color que admiraba en la exposición de Beckmann. Estos cuadros, a menudo con títulos como "Ventanas" o "Jardines", tienen una transparencia que refleja la ruptura de los límites interior/exterior de la arquitectura de mediados de siglo, así como una alegría materializada en aquellas primeras palabras de Carl Gaertner. Al final de su vida, a Andrés le gustaba decir: "Soy el hombre más rico del mundo, mira a tu alrededor, tengo todo lo que cualquiera podría desear". Mira a mi mujer, mi casa y todo este arte".