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1 de 16

Richard Irving Bowman
Abstracción Radiante", Kinetogenics, AIC, SFMoMA, SFMA, Bienal de São Paulo

1962

15.273,32 €
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Acerca del artículo

Firmado abajo a la izquierda, 'R. Bowman" por Richard Irving Bowman (estadounidense, 1918-2001), titulado "Kg. 55" (Kinetogenics 55) y fechado en febrero de 1962. Adicionalmente titulado, en el verso del bastidor, "Kg 55". Acompañado de un ejemplar de la primera edición de "Richard Bowman: Abstracciones radiantes", de Patricia Watts y Stefanie De Winter, publicado en 2018. El trabajo de Richard Bowman aparece en el número de julio/agosto de 2024 de Architectural Digest: "Dentro de un refugio de Los Ángeles de los años 20 renovado por Jamie Bush". Richard Bowman recibió una beca para estudiar en el Instituto de Arte de Chicago, donde se licenció en 1942. Posteriormente asistió a la Universidad de Iowa, donde obtuvo un máster en 1945. En el transcurso de una larga y distinguida carrera, Bowman expuso internacionalmente con éxito y recibió numerosas medallas de oro, premios y galardones de jurados. Con la Serie Kinetogénica, que inició en 1956, Bowman exploró la intersección del color y la luz utilizando los avances contemporáneos de la teoría de la luz y la tecnología de fluorescencia. "Para esta serie, empezó a utilizar pintura alquídica esmaltada fluorescente, que, según Bowman, emitía una energía real y mensurable desde el lienzo. Combina su temprana concepción de los radianes elementales con los gestos de un Expresionista Abstracto maduro. Incorporando audaces trazos fluorescentes de naranja, amarillo y azul, que se activan con el ultravioleta de la luz diurna, las nuevas abstracciones de Bowman representaban una síntesis de las transmisiones físicas y sensoriales de la energía. La combinación de los intereses del artista por la física nuclear, los átomos y el dinamismo con estos colores vibrantes reflejaba la creciente confianza de Bowman como artista poco convencional que trabaja en un medio poco convencional." (Richard Bowman: Abstracciones radiantes, p. 13) "Las series 'cinetogénicas' que Bowman ha estado pintando recientemente, son verticilos de energía pura en colores de los bordes violetas del espectro en vibrante relación con los vívidos primarios del centro. Estos cuadros tienen mucho menos sentido del lugar o del paisaje que los cuadros de Bowman que hemos visto antes. El grupo "Entornos", que acompaña a los cuadros de energía de esta exposición, son, en cambio, específicos de lugar: son de parterres de flores y ramas de árboles, pintados con la misma brillante intensidad de color. Este uso de colores vibrantes proporciona un efecto eléctrico y textural en toda la superficie, en contraste con el salto de imagen posterior que se obtiene cuando los vibrantes se pintan planos y geométricos. Este efecto de mosaico textural se aproxima a la visión del calor y el ritmo apasionado que fue central en el arte precolombino, y que sigue presente en las artes y artesanías mexicanas, que fueron una de las fuentes formativas de Bowman. Es interesante observar que varios de los pintores que han influido en muchos otros para experimentar con la vivacidad y el brillo del color, encontraron su propio impulso en esta dirección mientras pintaban en México. Bowman era uno de los pintores que trabajaban con fluorescentes cuando la tendencia general era pintar con mugre. Uno siente que el uso del color conduce así al artista, como hizo con sus antepasados estéticos precolombinos, en la dirección en la que lo extático se convierte en místico" (cortesía: Artforum, abril de 1964). Thomas Albright escribe sobre el artista: "De visita en México con una beca de viaje a principios de la década de 1940, [Bowman] conoció a Gordon Onslow Ford, con quien reanudó su amistad tras trasladarse al condado de San Mateo a principios de la década de 1950. Sus pinturas, aunque gestuales y abstractas, estaban más próximas en espíritu a las de los artistas Dynaton que a la corriente principal del Expresionismo Abstracto. Constituían un Impresionismo abstracto intensamente lírico y metafórico, inspirado en Bonnard y en la intimidad con el entorno natural. Bowman también se vio influido por la improvisación jazzística y la poesía jazzística de Kenneth Patchen, un amigo íntimo" (p. 263) EDUCACIÓN Instituto de Arte de Chicago, BFA, 1944 Universidad de Iowa, MFA, 1949 PREMIOS 1942 Beca de viaje al extranjero Edward L. Ryerson, Instituto de Arte de Chicago (México) 1945 William M. R. French Memorial Gold Medal, Instituto de Arte de Chicago 1952 Premio de Pintura Moderna, Museo de Bellas Artes de Montreal 1972 Beca Regalo del Tiempo, Museo y Centro de Arte de Roswell, Roswell, Nuevo México EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1945 Galería Pinacoteca (Galería Rose Fried) Nueva York 1946 Instituto de Arte de Milwaukee, Wisconsin 1949 Galería Swetzoff, Boston 1949 Galería Bern Porter, Sausalito, CA 1950 Cinética ... Un comentario sobre la relación entre CIENCIA y ARTE. Galería de Arte de Stanford, Universidad de Stanford, Palo Alto, CA 1956 Universidad de Stanford, Palo Alto, CA 1957-1977 (cada 18 meses) Galerías Rose Rabow, San Francisco 1961 Richard Bowman: Pinturas y Reflexiones.1943-1961. Museo de Arte de San Francisco 1970 Richard Bowman: Pinturas de 1966-1970. Museo de Arte de San Francisco 1972 Richard Bowman: Pinturas, 1943-1972. Museo y Centro de Arte de Roswell, Nuevo México. Viajó al Museo de la Universidad Tecnológica de Texas, Lubbock, 1972; y a la Galería del Convento del Sagrado Corazón, Menlo Park, 1972 1986 Richard Bowman: Cuarenta años de pintura abstracta. Galería Harcourts Modern, San Francisco 2000 Roca y Sol: Las abstracciones pioneras de Richard Bowman en la década de 1940. Steven Wolf Fine Arts, San Francisco 2019 Abstracciones Radiantes, comisariada por Patricia Watts. the Landing Gallery, Los Ángeles EXPOSICIONES BIPERSONALES 1945 Sala de Arte de Chicago: Pinturas de Richard Bowman y Russell Woeltz. Instituto de Arte de Chicago. 1947 Joan Mitchell y Richard Bowman: Pinturas al Óleo. Galería de Arte Harry y Della Burpee, Rockford, Illinois. Viajó a la Universidad de Illinois. Patrocinado por la Asociación de Arte de Rockford. 1959 Gordon Onslow Ford y Richard Bowman. Museo de Arte de San Francisco 1990 Abstracción Independiente: Un estudio de las pinturas de Richard Bowman y Emerson Woelffer. Harcourts Modern & Contemporary Art, San Francisco. EXPOSICIONES COLECTIVAS SELECTAS 1943 Galería Ras-Martin, Ciudad de México 1945 56ª Exposición Anual Americana de Pintura al Óleo. Instituto de Arte de Chicago 1945 Galería Art of This Century, Nueva York 1947-48 Arte Americano Abstracto y Surrealista: Quincuagésimo Octava Exposición Anual de Pintura y Escultura Americanas. Instituto de Arte de Chicago. Comisarios: Daniel Catton Rich, Frederick A. Sweet y Katherine Kuh. Catálogo. 1948 Cuarta Exposición de Verano de Arte Contemporáneo. Universidad Estatal de Iowa, Iowa City. Organizado por Lester D. Longman. Entre otros, Milton Avery, Max Beckmann, Leonora Carrington, Max Ernst y Hans Hofmann. Folleto. 1948 Museo de Arte Joslyn Memorial, Omaha, NE 1949 2ª Exposición Bienal de Pintura y Grabado. Walker Art Center, exposición con jurado, Minneapolis, 1949. Museo de Brooklyn. 1951 [Exposición colectiva de la Universidad de Manitoba, Winnipeg, artistas] Museo de Bellas Artes de Montreal. Incluidos William McCloy, Robert Gadbois, John Kacere y otros instructores de la Escuela de Arte de la Universidad de Manitoba. 1952 Sexagésimo novena Exposición Anual de Primavera. Museo de Bellas Artes de Montreal. Bowman recibe el Premio de Pintura Moderna. Exposición Anual de Pintura Canadiense de 1953. Galería Nacional de Canadá, Ottawa. Incluidos John Kacere, William McCloy, Roland Wise y Takao Tanabe. 1953 Grupo Winnipeg. Galería de Arte de Vancouver. Incluidos William McCloy, John Kacere, Cecil Richards y Roland Wise. 1953-54 Bienal de Arte Moderno de São Paulo, Segunda edición. Sección canadiense. Viajó a Caracas (Venezuela) y al Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. Catálogo. 1954 [Exposición colectiva de artistas de Winnipeg] Galería de Arte de Ontario, Toronto. Incluidos Oscar Cah n, William McCloy y Cecil Richards. 1954 Royal Ontario Museum, Toronto 1958 Galería Esther Robles, Los Ángeles 1959 Galerías Rabow, San Francisco. Incluidos Julius Wasserstein, Gordon Onslow Ford y Fred Reichman. 18 de junio de 1960 Galería David Cole, Inverness, California. Incluidos Ruth Awasa, John Baxter, Nankoku Hidai, Onslow Ford, Fritz Rauh, David Simpson y Jean Varda. 1961 Pinturas del Pacífico: Japón, América, Australia y Nueva Zelanda. Galería de Arte de la Ciudad de Auckland, Nueva Zelanda. Catálogo. 1961-62. Exposición Internacional de Pintura y Escultura Contemporáneas de Pittsburgh. Galería de Bellas Artes, Instituto Carnegie. 1962 50 Artistas de California. Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York. Organizado por el Museo de Arte de San Francisco, con ayuda del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Viajó al Walker Art Center, Minneapolis, MN; a la Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY; y al Des Moines Art Center, IA. Catálogo. Febrero 1966 Contrastes. Instituto de Arte de San Francisco. Incluye a Hassel Smith, Gordon Onslow Ford y Ruth Asawa. Octubre de 1967 Arleigh Gallery, San Francisco. Incluidos Lee Mullican, Fred Reichman, Amalia Schulthess y John Baxter. 1975 Galería 865, San Francisco 1976 Pintura y Escultura en California: La Era Moderna. Museo de Arte Moderno de San Francisco. 1978 Creación. Galería Schreiner, Basilea, Suiza. Incluidos Joan Mir , Fritz Rauh, John Anderson, Ruth Asawa, J.B. Blunk, Roberto Matta, Lee Mullican, Gordon Onslow Ford, Wolfgang Paalen, Fritz Rauh, Yves Tanguy y otros. Libro de acompañamiento de Onslow Ford. 1984 Una selección/colección personal. Galería David Cole, Inverness, California. Cuarenta y ocho artistas, entre ellos Richard Diebenkorn, Claire Falkenstein, Richard Faralla, Sam Francis, Arthur Holman, Frank Lobdell, Ed Moses, Gordon Onslow Ford, Fritz Rauh, David Simpson, Amalia Schulthess, Jean Varda, Jack Wright, J. B. Blunk. 1987 Visiones del Espacio Interior: La Pintura Gestual en el Arte Moderno Americano. Galería Wight, UCLA. Quince artistas, entre ellos Sam Francis, Morris Graves, John Anderson, Lee Mullican, Gordon Onslow Ford, Mark Tobey y Ed Moses. Comisariada conjuntamente por Merle Schipper y Lee Mullican. Catálogo. Viajó a la Galería Nacional de Arte Moderno, Nueva Delhi, India, 1988 1997 A través de la Luz: Una exploración de la conciencia. Galería de las Artes y la Conciencia, Universidad John F. Kennedy, Berkeley, California. Comisariada por Farbiba Bogzaran. Catálogo. 1998 Exposición en Memoria de Lee Mullican. Galería Herbert Palmer, Los Ángeles. 2007 Retrospectiva de las Galerías Rose Rabow: 1959-1977. La Galería 8, San Franicsco. 2008 Paisajes de la Conciencia: Un Círculo de Artistas en el Comienzo del Arte Lúcido. Galería Weinstein, San Francisco. Incluidos Gordon Onslow Ford, Fritz Rauh, John Anderson y Jack Wright. Catálogo. 2016 Feria de Bellas Artes de Palm Springs, Galería Landing, Palm Springs, CA 2018 Barco de los Sueños: Artistas, Poetas y Visionarios de la S.S. Vallejo. Museo de Arte del Valle de Sonoma, Sonoma, CA. Catálogo. 2019 FOG Design+Art. the Landing Gallery, San Francisco, CA 2020 FOG Design+Art. the Landing Gallery, San Francisco, CA 2022 FOG Design+Art. Galería Landing, San Francisco, CA COLECCIONES DEL MUSEO Museo de Arte Nora Eccles Harrison, Universidad Estatal de Utah, Logan Museo de Oakland de California Museo de Arte Moderno de San Francisco Museo de Arte de Santa Bárbara, California Museo de Arte Smart, Universidad de Chicago Museo de Arte Taubman, Roanoke, Virginia LIBROS Y CATÁLOGOS 1947 Rich, Daniel Catton. Arte Americano Abstracto y Surrealista: Quincuagésimo Octava Exposición Anual de Pintura y Escultura Americanas. Chicago: Instituto de Arte de Chicago. 1948 Cuarta Exposición de Verano de Arte Contemporáneo. Ciudad de Iowa: Universidad Estatal de Iowa. 1956 Porter, Berna. Cinética: Un comentario sobre la relación entre Ciencia y Arte, junto con una exposición retrospectiva de pinturas de Richard Bowman. Palo Alto: Galería de Arte de la Universidad de Stanford. 1986 Kim Eagles-Smith, ed. Richard Bowman: Cuarenta Años de Pintura Abstracta. San Francisco: Harold Parker en asociación con Harcourts Modern Gallery, Inc. 1961 Culler, George D. Richard Bowman, Pinturas y reflexiones, 1943-1901. San Francisco: Museo de Arte de San Francisco. 1962 Culler, George D. 50 Artistas de California. Nueva York: Museo Whitney de Arte Americano. 1972 Nordland, Gerald. Richard Bowman, Pinturas, 1943-1972, Roswell, NM: Museo y Centro de Arte de Roswell. 1978 Gordon Onslow Ford. Creación. Basilea: Galería Schreiner. 1987 Schipper, Merle. Visiones del Espacio Interior: La Pintura Gestual en el Arte Moderno Estadounidense. Los Angeles: Galería de Arte Frederick S. Wight, UCLA. Con introducción de Lee Mullican. 1997 Bogzaran, Fariba. A través de la Luz: Una Exploración de la Conciencia. San Francisco: Dream Creations. 2008 Bogzaran, Fariba. Paisajes de la Conciencia: Un Círculo de Artistas en el Comienzo del Arte Lúcido. San Francisco: Galería Weinstein. 2018 Bogzaran, Fariba, ed. Artistas, poetas y visionarios de la S.S. Vallejo: 1949-1969. Inverness, CA: Fundación de Arte Lúcido. ARTÍCULOS Y RESEÑAS [Reseña de la exposición individual en la Galería Pinacoteca] Art News. Marzo de 1945. "Joan Mitchell y Richard Bowman inauguran mañana una exposición de dos hombres en la reunión de la Asociación de Arte". Rockford Morning Star (IL). Enero de 1947. Robert Ayre. [Reseña de la exposición en el Museo de Bellas Artes de Montreal] Montreal Daily Star. 1951. Ben Metcalfe. "La conmoción del arte universitario: ¿un engaño morboso?" Winnipeg Tribune, 3 de diciembre de 1951. Beverly Wright. "Richard Bowman, pintor abstracto, presenta una exposición individual en la Galería Stanford". Palo Alto Times. 17 de febrero de 1956. "Muestra de Arte Atómico en Stanford". San Francisco Chronicle. 19 de febrero de 1956. "P.A. El artista retrata la energía en óleos". San José Mercury News. 25 de julio de 1958. Neita Crain Farmer. "Una Voz Solitaria: Las pinturas de Richard Bowman dicen algo, de una forma nueva". Palo Alto Times. 30 de mayo de 1959. Barbara Bladen. "Las pinturas de Dick Bowman muestran conciencia atómica", San Mateo Times. 18 de julio de 1959. Arthur Bloomfield. "Dos pintores de primera en el Museo de San Francisco". Boletín Call de San Francisco. 31 de julio de 1959. Alfred Frankenstein. "Escultura lenta y rápida y cinetogenia". San Francisco Chronicle. 24 de mayo de 1959. "Cuadros expuestos: Exposición Bowman y Onslow Ford". Semanario de San Francisco. Julio de 1959. Herman Wong. "El arte de Bowman se ve en una exposición, el artista construye un estudio cerca de la casa de Hillside". Red-wood City Tribune, 15 de septiembre de 1960. Dean Wallace. "Cuatro llevan su arte a la perfección". San Francisco Chronicle. 30 de septiembre de 1960. Dean Wallace. "Un pintor mira al átomo". San Francisco Chronicle. 29 de mayo de 1961. Alfred Frankenstein. [Reseña de la retrospectiva en el Museo de Arte de San Francisco] San Francisco Chronicle. 12 de noviembre de 1961. "Arte Internacional". Pittsburgh Post-Gazette, revista dominical. 29 de octubre de 1961. "Las pinturas del Pacífico muestran características comunes". The Press (Auckland, Nueva Zelanda). 5 de agosto de 1961. Naomi Baker. "El arte de San Francisco se ve". San Diego Evening Tribune. 26 de enero de 1962. John Canaday. "Visitantes del Oeste". New York Times. 28 de octubre de 1962. Arthur Bloomfield. "Perdidos en un mundo para el que nunca fueron hechos". Boletín San Francisco News-Call. 3 de agosto de 1963. Arthur Bloomfield. "Bowman pinta su propio camino". Boletín San Francisco News-Call. 11 de febrero de 1964. "La Exposición Rockford Fifty States of Art". Palo Alto Times. 5 de octubre de 1965. Alfred Frankenstein. "El radiante arte abstracto de Bowman". San Francisco Chronicle. 12 de noviembre de 1965. Thomas Albright. "Una especie de espectáculo no artístico: Brillante trabajo de Bowman". San Francisco Chronicle, 14 de febrero de 1970. Paul Emerson, "La Galería Menlo muestra el arte de Bow-man: Gran Exposición Retrospectiva". Palo Alto Times. 6 de octubre de 1972. Arthur Bloomfield. "Un impacto de lujo en las pinturas de Bowman". San Francisco Examiner. 20 de noviembre de 1972. Thomas Albright. "La visión de dos artistas sobre la Na-tura". San Francisco Chronicle. 9 de octubre de 1974. Arthur Bloomfield. "Todo menos el fregadero". San Francisco Examiner. 24 de septiembre de 1974. Thomas Albright. "El realismo se impone". San Francisco Chronicle. Jueves, 4 de septiembre de 1975. Suzanne Muchnic. "Visiones inspiradas de mundos interiores en la UCLA". Los Angeles Times. 10 de enero de 1988. Referencia: Who Was Who in American Art 1564-1975: 400 Years of Artists in America, Peter Hastings Falk, Sound View Press 1999, Vol. 1, pág. 404; E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 2, pág. 701; Art in the San Francisco Bay Area: 1945-1980, Thomas Albright, University of California Press, 1985, página 263; A Dictionary of Contemporary American Artists, Paul Cummings, St. Martin's Press: Nueva York 1966, página 66-67; Mallett's Index of Artists, Suplemento, Daniel Trowbridge Mallett, Peter Smith: Edición de Nueva York 1948, R.R. Bowker Company 1940, página 31; Richard Bowman: Abstracciones radiantes, ensayos de Patricia Watts y Stefanie De Winter, publicado por Watts Art Publications, 2018; Richard Bowman: Forty years of Abstract Painting, editado por Kim Eagle-Smith, publicado por Harold Parker en colaboración con Harcourts Gallery, Inc., 1986; Richard Bowman, Paintings and Reflections, 1943-1961, Museo de Arte de San Francisco, 1961; A Commentary on the Relation of Science and Art, in Conjunction With a Retrospective of Paintings, Galería de Arte de la Universidad de Stanford, 1956; Richard Bowman, Paintings, 1943-1972, Museo y Centro de Arte de Roswell, 1972; et al.
  • Creador:
    Richard Irving Bowman (1918 - 2001, Americana)
  • Año de creación:
    1962
  • Dimensiones:
    Altura: 101,6 cm (40 in)Anchura: 81,28 cm (32 in)Profundidad: 1,91 cm (0,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    restauración menor, rozaduras menores en los bordes, tono de envejecimiento menor; sin enmarcar; se ve bien.
  • Ubicación de la galería:
    Santa Cruz, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU34414500702

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Los cuadros de Emilio Rodríguez-Larraín forman parte de las colecciones permanentes de museos de todo el mundo, como el Museo de la Ciudad de París, el Museo de Arte de Lima (Perú) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro fue seleccionado por el Gobierno peruano para su exposición en la XXXII Bienal de Venecia de 1964 y es la mayor obra individual registrada del artista. Emilio Rodríguez-Larraín se licenció en Arquitectura en 1949 por la Universidad Nacional de Ingeniería de Perú y celebró su primera exposición individual en Lima tras visitar Europa en 1950. En 1951, regresó a Europa en compañía de los artistas Alfredo Ruiz Rosas y Joaquín Roca Rey. En 1956 se trasladó a París, donde pintó y expuso durante muchos años, por ejemplo en el Salón de las Realidades Nuevas (1957) y en el Salón de Mai (1969). También expuso por toda Europa, en Madrid, Berlín, Copenhague, Florencia, Milán y, en Roma, en el Instituto Italo-Latinoamericano (1970). En 2016, el Museo de Arte de Lima organizó una retrospectiva de la obra del artista que lo elogió como "un importante escultor, arquitecto y pintor de vanguardia que supo adaptarse a los cambios artísticos de la época y que desempeñó un papel muy importante en las artes visuales de Perú." A lo largo de su dilatada e ilustre carrera, Emilio Rodríguez-Larraín recibió numerosos premios prestigiosos, como la Beca William y Norma Copley (1965), la Beca Guggenheim (1976) y la Beca del Programa de Residencia Artística del DAAD (1985). Rodríguez Larraín es actualmente objeto de una exposición individual en la Hutchinson Modern Gallery de Nueva York. Enmarcado en un marco posterior de roble mordiente con sulfato de hierro. Dimensiones enmarcado: 68 x 3 x 92 Pulgadas Referencia: E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 11, p. 817; et al. Acompañado de "Rodríguez Larraín", el catálogo de la exposición del artista de 1963 en la Galería Lorenzelli de Milán, y un ejemplar de primera edición de "Emilio Rodríguez Larraín", de Sharon Lerner, publicado por la Asociación Museo de Arte de Lima (2016). (Fotografía del artista con Emily McFadden y Marcel Duchamp, cortesía del patrimonio de Emilio Rodríguez-Larraín) EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECCIONADAS 2022 Del Trazo al Volumen, Wu Galería, Lima, Perú 2016 Emilio Rodríguez Larraín, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú 2014 Emilio Rodríguez-Larrain. Selección de obra a través del tiempo, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú 2013 Emilio Rodriguez-Larrain, Espacio AMIL, Centro Comercial Camino Real, Lima, Perú 2010 Emilio Rodríguez-Larrain. Obra reciente, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú 2008 Emilio Rodríguez-Larrain. El Espíritu de la Modernidad, Centro Cultural Peruano Norteamericano, Galería de Arte del Cultural, Arequipa, Perú 2007 Emilio Rodríguez-Larrain. 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Rodríguez-Larrain, Galería Lorenzelli, Milán, Italia 1962 Rodríguez-Larrain, Staempfli, Nueva York, NY 1961 Galería Lorenzelli, Bérgamo, Italia 1960 Kunsthaus Charlottenburg, Berlín, Alemania Galería Der Spiegel, Frankfurt, Alemania Rodríguez Larraín, Un pittore peruviano a Milano, Galería del Milione, Milán, Italia Rodríguez Larraín, Galería Il Milione, Milán, Italia 1959 Rodríguez Larraín, Galería Pagani, Legnano, Italia Rodríguez Larraín, Galería Montenapoleone, Milán, Italia 1958 Emilio Rodríguez-Larrain, Galería Arne B. Rasmussen, Copenhague, Dinamarca 1957 Rodríguez Larraín, Galería Número, Florencia, Italia 1955 Galería Lima, Lima, Perú 1953 Galería Lima, Lima, Perú 1950 Galería Lima, Lima, Perú EXPOSICIONES COLECTIVAS SELECCIONADAS 2023 Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna, Fundación Juan March, Madrid, España 2019 En orden de aparición: arte peruano y latinoamericano de la colección Hochschild, ARCO, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, España 2018 TRANS/CIS, Revolver Galería, Lima, Perú 2017 Próxima parada. Artistas peruanos en la Colección Hochschild, Sala Alcalá 31, Madrid, España 2015 La otra margen: pintura geométrica en el Perú (1947-1958), Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú 2014 MALI Contemporáneo. Adquisiciones y donaciones 2014, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú 2013 Museo de Arte del Banco de la República de Colombia, Bogotá, Colombia Arte al paso. Colección contemporánea del Museo de Arte de Lima-MALI, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú 2012 Lenguaje/estructura/territorio en la colección de arte contemporáneo del MALI, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú 2011 Arte al paso. Colección contemporánea del Museo de Arte de Lima-MALI, Estaçao Pinacoteca, Sao Paolo, Brasil 2010 Diálogos en la colección de arte contemporáneo del MALI. Donaciones y adquisiciones, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú Francia y la plástica peruana del siglo XX, Galería L`imaginaire, Alianza Francesa, Lima, Perú 2008 MALI Contemporáneo. Adquisiciones y donaciones 2008, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú 2007 MALI Contemporáneo. Adquisiciones y donaciones 2007, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú 2006 Miradas del fin del siglo III: tránsito de imágenes (puntos de fuga hacia el arte último), Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú Miradas del fin del siglo II: constelaciones, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú Urbe y Arte. Imaginarios de Lima en transformación: 1980-2005, Museo de la Nación, Lima, Perú 2005 Miradas de fin de siglo II: Revelaciones poéticas apocalípticas de finales del milenio, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú 2003 Necrologías, El retorno de las huacas (no retornables) 1977-2003, Museo Pedro de Osma, Lima, Perú 2002 De abstracciones e informalismos 2000 Todas las artes, Arte y R Centro de Exposiciones, Lima, Perú 1998 Elite Fine Art, Coral Gables, FL 1996 Museo Rayo, Cali, Colombia 1995 Galería Forum, Lima, Perú 1994 Espectro Latinoamericano, Elite Fine Art, Coral Gables, FL 1993 Exposición colectiva de verano, Elite Fine Art, Coral Gables, FL I Trienal de las Américas. 100 Artistes-15 pays, Espace Sculfort, Maubeuge, Francia 1992 Espectro Latinoamericano, Elite Fine Art, Coral Gables, FL 1991 Galería Camino Brent, Lima, Perú II Bienal de Arte, Fortaleza, Brasil Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de la Ciudad de Itami, Hyogo, Japón Man Ray y sus amigos, Museo de Arte Akita Senshu, Akita, Japón Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de la Prefectura de Okayama, Okayama, Japón Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de Tsukuba, Ibakari, Japón Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de la Ciudad de Takamatsu, Takamatsu, Japón Man Ray y sus amigos, Museo de Arte Bunkamura, Tokio, Japón 1989 Il Bienal de Arte, Fortaleza, Brasil Galería Enrique Camino Brent, Lima, Perú 1988 Parque Olímpico de Escultura, Galería Hyundai, Comité Organizador Olímpico de Seúl, Seúl, Corea del Sur 1987 III Bienal de Trujillo, Trujillo, Perú Seis contra la muralla, Bar La Muralla, Llansá, España 1985 Primer Simposio Internacional de Escultura, Santo Domingo Arte abstracto en el Perú 1984 Collage san Collé, Galería Forum, Lima, Perú 1982 Kunstler aus Lateinamerika, Berliner Kunstlerprogramm des DAAD, Berlín, Alemania 1981 Gerardo Chavez...
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