Richard Levine

Serie de verano "Oh qué día, glorioso", Pintura geométrica abstracta, 2021

2021

Nacido en Newark, Nueva Jersey, Richard Levine es un pintor y fotógrafo cuya carrera profesional abarca más de 30 años en las artes gráficas trabajando para destacadas empresas de diseño y clientes corporativos. Licenciado por la Universidad Fairleigh Dickinson, más tarde estudió pintura al óleo durante cuatro años con los artistas Alan Turner y Andrew Lattimore, y fotografía con Gary Winogrand. Realizó estudios adicionales en la Cooper Union y en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Sus extensos viajes por Estados Unidos, Europa y Asia han constituido la base de su trabajo. Entre sus trabajos fotográficos documentales figuran los campos de refugiados de Darfur, en el este de Chad, para el Cuerpo Médico Internacional, y las condiciones sanitarias de la infancia en el delta del Mississippi, con la Fundación Annie E. Casey. Richard ha expuesto ampliamente en la Costa Este, desde Virginia hasta Maine, tanto en exposiciones individuales como colectivas. En 2017/18 recibió una beca de la Fundación Pollock-Krasner. Ganó el segundo premio de los Premios Bethesda de Pintura 2016. Levine recibió un Certificado de Mérito del Estado de Nueva York por su exposición: India, Reflexiones de un Viajero. En septiembre de 2016, fue portada del Journal of Financial Service Professionals. Su obra documental forma parte de la colección permanente del Museo del Patrimonio Judío de Nueva York. "Mi amor por los viajes y la exploración despiertan la inspiración, tanto espiritual como visual, que obtengo al experimentar el nuevo paisaje, la gente y la cultura, lo que a su vez vigoriza mi trabajo y me desafía tanto a retratar como a comprender nuestro mundo. Me gusta pintar y fotografiar en lugares donde aún dominan el clima, las tradiciones y la geografía; donde estos elementos identifican y caracterizan un lugar. Donde aún pueda conectar con lo que ha habido antes, y uno sienta una auténtica sensación de lugar", afirma. La obra de Richard Diebenkorn y las técnicas de pintura vertida de los pintores del Campo de Color inspiran e informan esta nueva obra.