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Richard Pousette-DartSin título1950
1950
Acerca del artículo
Acrílico sobre masonita. Se trata de una obra fundamental en azul cobalto profundo y radiante de 1950. Dibuja estructuras caligráficas y jeroglíficas sobre una base cuadriculada y piramidal mediante el expresionista abstracto de primera generación.
Procedencia: Skinner: 13 de noviembre de 1992 [Lote 00219}, La entrada del catálogo de Skinner indica que el cuadro llegó directamente del artista a la familia del expedidor a Skinner. Subastas Kaminsky. Hay un rastro de papel ininterrumpido que rastrea la propiedad del cuadro desde el propietario actual, pasando por dos casas de subastas, hasta el artista. Procedencia ininterrumpida perfecta.
Pousette-Dart fue uno de los más inventivos de la generación del Expresionismo Abstracto. Su asombroso talento consistía en ampliar la naturaleza de la abstracción y, aun así, hacer que cada marca y cada elemento fueran muy suyos; un reflejo de lo que él llamaba "el poder oculto del espíritu". dijo, "no de la forma física bruta". Lo suyo no era aspirar a una fórmula estética singular y realizada, sino ampliar las posibilidades de la pintura; lo trascendental en la pintura. Típico de tal invención y exploración es este cuadro Sin título de 1950, cuando el artista sólo tenía 34 años y estaba representado por una de las campeonas de la nueva pintura estadounidense, Betty Parsons.
u2028Un año excepcional para Pousette-Dart: el Museo de Arte Moderno adquirió su primer cuadro de la artista nacida en Minnesota. An He trabajaba en obras de tamaño caballete, como este cuadro, un óleo sobre masonita. Al mismo tiempo, Pousette-Dart también trabajaba en obras de mayor escala, como Sendero del Héroe, de más de tres metros de longitud, ahora en la colección del Museo Metropolitano de Arte. Ambos contienen campos de color articulados por un vocabulario jeroglífico blanco muy sofisticado. En lugar de demostrar una sensibilidad expresionista, Pousette-Dart aprovecha sus ideas más cerebrales transformando gruesas zonas de pintura en una composición más refinada de formas geométricas parecidas al dibujo y las formas de, por ejemplo, una vidriera. En cierto modo, está recordando Fuga, de 1940, una composición en blanco y negro que utiliza un formato de pintura similar, aunque más pequeño. El color y la forma son mínimos, pero lo que Pousette-Dart ha maximizado es el carácter rítmico y sincopado de la pintura, convirtiendo sus ideas en términos puramente simbólicos que se podrían relacionar con los pictogramas de Adolph Gottlieb. No obstante, la naturaleza está siempre en el centro del pensamiento y la ensoñación de Pousette-Dart. Aquí ha transformado las montañas locales de Ramapo -donde acabará trasladándose con su familia para vivir y trabajar- en una compleja serie de fragmentos articulados unidos por el estilo, la escala y el color. La imaginería del cuadro se construyó sobre dos grandes triángulos y se redujo a sólo dos colores, azul cobalto y blanco todo perfilado en negro. Símbolos Pousette-Dardo apilados en filas horizontales y verticales: el azul es el suelo, el blanco es el lenguaje, simbólico de la luz, la conciencia y la consciencia . El cuadro mantiene un carácter místico compuesto por imágenes que formulan un código secreto y vinculado a la serie de pinturas blancas de las que Pousette-Dart fue autora en la primera mitad de la década de 1950. Acércate a la imagen y descubrirás imágenes dentro de imágenes, una especie de puzzle de imágenes con piezas que encajan en piezas, este paisaje es imaginado y recordado a la vez. Es como si este código secreto fuera para él un reto para construir un lugar mítico que primero se crea en su mente y luego se traza como un mapa sobre el soporte de albañilería con sorprendente detalle. Vemos cómo las piezas individuales danzan por la superficie en una elegante simetría. La claridad y franqueza de esta obra contrasta con los otros paisajes imaginarios que pintó durante este mismo periodo, cuadros impregnados de atmósfera y textura. Aunque el blanco vuelve a ser el protagonista, es un blanco cálido y desgastado. Tienen algo de brillo etéreo y es aquí también donde Pousette-Dart, al igual que Mark Rothko y Barnett Newman, busca y encuentra una conexión espiritual por medio de la pintura abstracta. Las series de cuadros blancos como Sendero del pájaro blanco, 1950-51 o Cielo del jardín blanco, 1951, aunque de su época, también parecen un guiño al pasado, es decir, a pintores del pasado como Tiziano o Veronés. Sin título,1950, sin embargo, nos lleva en una dirección totalmente nueva. Es muy fresco, del momento, espontáneo, una revelación como si Pousette-Dart hubiera tenido una visión de lo que está por venir. Uno no puede evitar leer esta composición más bien intimista como una especie de partitura musical hecha de notas y anotaciones, una transformación mágica en pintura que combina temas y variaciones que se repiten a lo largo del lienzo. Ahora ha orquestado una armonía perfecta utilizando elegantes bloques llenos de giros, curvas, círculos, cuadrados, rectángulos y arabescos que remiten a árboles, flores, arroyos, a toda la naturaleza como si se viera a través de un prisma . El mundo aquí representado es, en última instancia, para el artista y para el espectador, pura abstracción. En Sin título 1950, Pousette-Dart ha desarrollado una geometría como ninguna otra, porque se inspira en la naturaleza pero evita sus colores en favor de una paleta moderna de mediados de siglo. En los años venideros, Pousette-Dart se basará en Sin título 1950 y ampliará cada uno de estos pequeños elementos abstractos, estas notaciones como yo las llamaba, las dibujará a mayor escala o las combinará en agrupaciones más grandes; impulsando su carácter simbólico en todos y cada uno de los cuadros. A medida que Pousette-Dart avanzaba, sus pinturas de las décadas siguientes se volverían más meditativas e icónicas, inspirándose en lo que descubrió en esta composición de 1950.
u2028Varios años después de su muerte, hace ahora más de dos décadas, el Museo Metropolitano organizó un estudio sobre su carrera. La amplitud, profundidad y alcance del trabajo de Pousette-Dart cogió a muchos por sorpresa. En esta exposición vieron a un pintor que había ampliado la definición no sólo del Expresionismo Abstracto, sino de la propia pintura. Fue su capacidad para explorar y articular todos los aspectos de este arte visual y encontrar formas de seguir empleando y ampliando estos símbolos y signos únicos, como los creados en este notable cuadro sin título. Esta obra de 1950 es un preludio de obras como El cuadrado de la luz, 1979-80 o La catedral 1979-80 de la colección permanente del Museo de Arte de Indianápolis son dos ejemplos paradigmáticos
u2028Sin título 1950 es la llave que abre la puerta de su futuro, al tiempo que define quién era entonces, un brillante miembro de la Escuela de Nueva York.
( Michael Klein conocía personalmente a Pousette-Dart, así como a su hija Joanna y visitó su estudio en el país de Rockland, varias veces entre 1985 y 1988 )
Michael Klein
Sharon Springs Nueva York
2019
Michael Klein
Michael Klein Arts LLC
Un agente para artistas y propiedades de artistas
- Creador:Richard Pousette-Dart (1916 - 1992, Americana)
- Año de creación:1950
- Dimensiones:Altura: 106,68 cm (42 in)Anchura: 121,92 cm (48 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:El trabajo se ha limpiado y restaurado profesionalmente y se presenta muy bien. Las uñas se pintan de verdad. Por lo demás se presenta muy bien, con colores estatuarios profundos.
- Ubicación de la galería:Miami, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38534761972
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