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Richard SmithDibujo (Verde con tres lenguas) Pastel sobre papel recortado de Richard Smith, 19701970
1970
Acerca del artículo
Dibujo (Verde con tres lenguas), pastel sobre papel recortado de Richard Smith, 1970
Más información:
Medio: Pastel sobre papel recortado con grapas
99 x 143 cm
39 x 56 1/4 in
Firmado y fechado
Smith fue una figura clave en el desarrollo británico del Pop Art. En 1970, cuando se ejecutó esta obra, Smith se ocupaba principalmente de examinar la naturaleza bidimensional de la pintura y experimentaba, tanto en sus óleos como en sus obras sobre papel, con la extensión de la superficie pictórica hacia un espacio tridimensional. En esta obra vemos las extensiones añadidas en collage (las "tres lenguas") al formato rectangular normal. La gran escala es testimonio de la influencia de la publicidad en las obras de Smith de finales de los 60 y principios de los 70. Esta obra se realizó el mismo año en que Richard Smith representó a Gran Bretaña en la XXXV Bienal de Venecia, con una exposición individual en el Pabellón Británico. Smith fue elegido por un comité de expertos en arte formado por el director de la Tate, Norman Reid, el historiador del arte Alan Bowness, el coleccionista de arte David Thompson, Lilian Somerville, del British Council, y el historiador del arte Norbert Lynton. Fue un periodo muy decisivo en la carrera de Smith, que incluyó la creación de sus esculturas-pinturas "Cascada", "Triangular" (ambas en la colección de la Tate de Londres) y la serie "Esfinge" (British Council), antes de que empezara a desarrollar su serie "Cometa" en 1971.
Charles Richard "Dick" Smith fue un grabador y pintor inglés.
Smith nació en Letchworth, Hertfordshire, de Doris (de soltera Chandler), enfermera e hija del director de una empresa química. Estudió en la Hitchin Grammar School y en la Luton School of Art. Tras cumplir el servicio militar en las Fuerzas Aéreas Reales en Hong Kong, asistió a la Escuela de Arte de St Albans y realizó estudios de posgrado en el Royal College of Art de Londres entre 1954 y 1957. Smith compartió un piso-estudio con Peter Blake en su segundo año en la RCA, y de nuevo durante dos años después de dejar la universidad en 1957. Cuando el Soup Kitchen de Terence Conran abrió sus puertas en Fleet Street a finales de los años 50, tenía un mural de collage de letras de Smith y Blake. Más tarde, Michael Chow encargaría a Smith que diseñara instalaciones para su restaurante de Los Ángeles, y Chow y Conran han seguido siendo dos de sus mayores partidarios.
En 1959 se trasladó a Nueva York para enseñar con una beca Harkness, permaneciendo allí dos años, donde produjo cuadros que combinaban las cualidades formales de muchos de los pintores abstractos estadounidenses y que hacían referencias a la cultura comercial de ese país. La primera exposición individual del artista tuvo lugar en la Galería Green. A medida que su obra maduraba tendía a ser más minimalista, a menudo pintada utilizando un solo color con un segundo sólo como acento.
Al tratar de encontrar formas de transponer ideas, Smith empezó a cuestionar las propiedades bidimensionales del propio arte y a encontrar formas mediante las cuales un cuadro pudiera expresar la forma de la realidad tal y como él la veía. Empezó a despegar el lienzo del bastidor, dejándolo colgar suelto, o atado con nudos, para sugerir velas o cometas: objetos que podían cambiar con nuevas direcciones en lugar de mantenerse rígidos contra una pared, y acercando la pintura al ámbito de la escultura. Estos principios los trasladó a su obra gráfica introduciendo elementos cortados, plegados y grapados en sus grabados; algunas obras eran serigrafías de varias hojas, y otras se imprimían sobre metal fabricado tridimensionalmente.
Smith regresó a Inglaterra en 1963 -concretamente a East Tytherton, Wiltshire, donde Howard Hodgkin era vecino- y obtuvo el reconocimiento de la crítica por ampliar los límites de la pintura a las tres dimensiones, creando lienzos de formas escultóricas y presencia monumental, que literalmente sobresalían en el espacio de la galería. Títulos evocadores como Panatella y Revlon, y colores cosméticos y sintéticos aludían a los paisajes de consumo de la América urbana que habían resultado tan influyentes. Expuso en la Galería Kasmin, una empresa entre Kas y el marqués de Dufferin y Ava en New Bond Street, durante los años 60, más conocida como la primera galería de David Hockney.
Tras recibir el Gran Premio de la IX Bienal de São Paulo en 1967 e importantes exposiciones en Kasmin en 1963, la Tate en 1964 y la Galería Richard Feigen en 1966, Smith fue invitado a exponer en la XXXV Bienal de Venecia como artista británico oficial en 1970. Smith fue elegido por un comité de expertos en arte formado por el director de la Tate, Norman Reid, el historiador del arte Alan Bowness, el coleccionista de arte David Thompson, Lilian Somerville, del British Council, y el historiador del arte Norbert Lynton. Smith enseñó con Richard Hamilton en Gateshead en 1965, donde conoció a Mark Lancaster y Stephen Buckley, y de nuevo en 2000, intimando con el artista y su esposa, Terry.
A finales de la década de 1960, la ambición de Smith por producir pinturas que compartieran una sensibilidad común con otros medios, como el cine y la fotografía, empezó a decaer y se centró en las cualidades formales de la pintura. La instalación independiente Gazebo, expuesta en la Architectural League de Nueva York en 1966, y un proyecto de tienda de campaña en la Conferencia de Diseño de Aspen del mismo año, le llevaron a desarrollar sus conocidas pinturas "Cometa". Expuestos por primera vez en Nueva York en 1971, los soportes tradicionales de madera de los lienzos se sustituyeron por varillas y cuerdas de aluminio, lo que permitió colgarlos libremente en respuesta a la arquitectura circundante. En las décadas siguientes, Smith continuó construyendo obras específicas en espacios públicos y privados, a menudo colgadas del techo o de soportes arquitectónicos. Se reasentó en Patchogue, Nueva York, hacia 1977.
Smith recibió el CBE en 1971. Su obra forma parte de las colecciones públicas del Consejo de las Artes de Gran Bretaña, el Museo Británico de Londres, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate Gallery de Londres, el Museo Victoria and Albert de Londres, el Walker Art Center de Minneapolis, el Whitney de Nueva York, el MIT de Boston, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington DC. Entre los coleccionistas privados se encontraba David Bowie.
"Mientras que los primeros grandes pintores abstractos, como Kandinsky, Delaunay y Mondrian, derivaban sus formas y armonías cromáticas esencialmente de la naturaleza, medio siglo más tarde Richard Smith estaba a la vanguardia de un desarrollo de la pintura que no tomaba sus señales del mundo natural, sino de estímulos visuales ya procesados a través de la cultura. El alegre abrazo de Smith al glamour y al color prismático tras la década y media gris de austeridad de la posguerra, le situó en la órbita del Arte Pop en sus inicios y le aseguró un lugar importante en su historia temprana". Marco Livingstone, 2014
Procedencia
Kasmin Ltd., Londres;
Colección privada, Londres
Exposiciones
Galería Tate, Londo
- Creador:Richard Smith (1931 - 2016, Inglés)
- Año de creación:1970
- Dimensiones:Altura: 99,06 cm (39 in)Anchura: 142,88 cm (56,25 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Kingsclere, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU2718214576152
Richard Smith
Charles Richard "Dick" Smith fue un grabador y pintor inglés. Asistió a la Escuela de Arte de St Albans, seguida de estudios de posgrado en el Royal College of Art de Londres, entre 1954 y 1957. Smith compartió un piso-estudio con Peter Blake en su segundo año en la RCA, y de nuevo durante dos años después de dejar la universidad en 1957. Cuando el Soup Kitchen de Terence Conran abrió sus puertas en Fleet Street a finales de los años 50, tenía un mural de collage de letras de Smith y Blake. Más tarde, Michael Chow encargaría a Smith que diseñara instalaciones para su restaurante de Los Ángeles, y Chow y Conran han seguido siendo dos de sus mayores partidarios. En 1959 se trasladó a Nueva York para enseñar con una beca Harkness, permaneciendo allí dos años, donde produjo cuadros que combinaban las cualidades formales de muchos de los pintores abstractos estadounidenses y que hacían referencias a la cultura comercial de ese país. La primera exposición individual del artista tuvo lugar en la Galería Green. A medida que su obra maduraba tendía a ser más minimalista, a menudo pintada utilizando un solo color con un segundo sólo como acento. Al tratar de encontrar formas de transponer ideas, Smith empezó a cuestionar las propiedades bidimensionales del propio arte y a encontrar formas mediante las cuales un cuadro pudiera expresar la forma de la realidad tal y como él la veía. Estos principios los trasladó a su obra gráfica introduciendo elementos cortados, plegados y grapados en sus grabados; algunas obras eran serigrafías de varias hojas, y otras se imprimían sobre metal fabricado tridimensionalmente. Smith regresó a Inglaterra en 1963 -concretamente a East Tytherton, Wiltshire, donde Howard Hodgkin era vecino- y obtuvo el reconocimiento de la crítica por ampliar los límites de la pintura a las tres dimensiones, creando lienzos de formas escultóricas y presencia monumental, que literalmente sobresalían en el espacio de la galería. Títulos evocadores como Panatella y Revlon, y colores cosméticos y sintéticos aludían a los paisajes de consumo de la América urbana que habían resultado tan influyentes. Expuso en la Galería Kasmin, una empresa entre Kas y el marqués de Dufferin y Ava en New Bond Street, durante los años 60, más conocida como la primera galería de David Hockney. Smith fue invitado a exponer en la XXXV Bienal de Venecia como artista británico oficial en 1970. Smith enseñó con Richard Hamilton en Gateshead en 1965, donde conoció a Mark Lancaster y Stephen Buckley, y de nuevo en 2000, intimando con el artista y su esposa, Terry. A finales de la década de 1960, la ambición de Smith por producir pinturas que compartieran una sensibilidad común con otros medios, como el cine y la fotografía, empezó a decaer y se centró en las cualidades formales de la pintura. Expuestos por primera vez en Nueva York en 1971, los soportes tradicionales de madera de los lienzos se sustituyeron por varillas y cuerdas de aluminio, lo que permitió colgarlos libremente en respuesta a la arquitectura circundante. En las décadas siguientes, Smith continuó construyendo obras específicas en espacios públicos y privados, a menudo colgadas del techo o de soportes arquitectónicos. Se reasentó en Patchogue, Nueva York, hacia 1977. Smith recibió el CBE en 1971.
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