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Robert Beauchamp
Pintura al óleo neoexpresionista americana Mujer con camellos Pintura al óleo modernista abstracta

Acerca del artículo

Firmado a mano abajo a la derecha, titulado en el verso. Mujer azul con camellos sentados Pintura al óleo en técnica mixta sobre papel artístico grueso Robert Beauchamp (1923 - marzo de 1995) fue un pintor figurativo y educador artístico estadounidense. Las pinturas y dibujos de Beauchamp son conocidos por representar criaturas y figuras dramáticas con colores expresionistas. Su obra fue descrita en el New York Times como "a la vez aterradora y divertida". Fue becario Guggenheim y alumno de Hans Hofmann. Robert Beauchamp nació en Denver, Colorado, en 1923. Tenía tres hermanos y tres hermanas, y los niños quedaron huérfanos de padre y madre cuando Beauchamp tenía tres años. La familia creció empobrecida debido a la Gran Depresión, viviendo en una casa comunitaria con otras familias. De niño se interesó por el arte, pero no fue hasta el instituto cuando empezó a tomar clases de arte. Cuando no creaba arte, también practicaba deportes: fútbol y baloncesto, y disfrutaba con la química y la geología. Le dijeron que se le daba bien dibujar, y sustituyó las clases de la sala de estudio por clases de arte, recibiendo instrucción e inspiración de un profesor galés llamado R. Idris Thomas. Mientras estaba en el instituto, Beauchamp iba todos los lunes a la biblioteca pública y a un museo local, donde leía libros sobre arte; en concreto, sobre pintura francesa, tal y como le había asignado Thomas. Beauchamp absorbió los principios del Modernismo europeo y del Expresionismo Abstracto estadounidense, con los que acabó rompiendo. Aunque la abstracción, centrada en el color y la forma, subyace en sus composiciones, llenó lienzos y papeles con retratos psicológicamente agudos de sí mismo y de otros, desnudos, animales y objetos de todo tipo. Beauchamp pasaba más de cuatro horas al día en la sala de arte y acabó ganando el Premio Carter Memorial, que le proporcionó una beca para el Centro de Bellas Artes de Colorado Springs. En Colorado Springs estudió con Boardman Robinson, pintando paisajes al natural. Beauchamp acabó alistándose en la Marina y luego regresó a Colorado Springs para continuar sus estudios. Viajando por el mundo como Guardia Armado, pasó un año y medio en el mar y el resto de los tres años en San Francisco. Buscando ganar dinero y seguir su amor por una chica, Beauchamp decidió asistir a la Academia de Arte de Cranbrook entre 1947 y 1948. Allí estudió cerámica, creyendo que se podía "ganar más dinero vendiendo vasijas que vendiendo cuadros". Describió su experiencia en Cranbrook como intimidatoria y claustrofóbica, y acabó cambiándose a la escultura antes de pasarse a la pintura. Beauchamp se trasladó a Nueva York a principios de la década de 1950 y participó en las galerías de la calle Décima, que daban salida a artistas más experimentales y a la segunda generación de expresionistas abstractos. A pesar de su participación en la Calle 10 y de su amistad con artistas abstractos, el arte abstracto nunca le interesó. Expuso en numerosas galerías de Nueva York y Provincetown, relacionándose con galeristas, artistas y coleccionistas. Su primera exposición fue en la Galería Tanager de Nueva York, también expuso durante la década de 1950 en la Galería Hansa. En Nueva York y Provincetown estudió con Hans Hofmann Con el tiempo sintió que el expresionismo abstracto se volvía aburrido y estancado. Durante la década de 1960 expuso en la Galería Green. C. 1960 obtuvo una beca Fulbright que le permitió viajar a La Romola (Italia). Viajaba con frecuencia a ciudades como Roma y trabajaba constantemente. Beauchamp regresó a Estados Unidos y vivió en Provincetown, en casa de Walter Gutman, quien concedió a Beauchamp una beca. Ese año conoció a su futura esposa, Nadine Valenti, con la que se casó en 1967. Beauchamp enseñó en diversas escuelas a lo largo de su vida, como el Brooklyn College, la Escuela de Artes Visuales, la Cooper Union y la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York durante los últimos quince años de su vida. Beauchamp describió sus dibujos como pictóricos, buscando la espontaneidad en una imagen. Desarrollaba un dibujo y luego una pintura, y viceversa. Sus pinturas fuertemente empastadas, a menudo descritas como esculturas en sí mismas, surgían del vertido de pintura de un bote, con poca planificación y constante evolución del medio sobre el lienzo. An He prefería planificar poco sus creaciones, pues creía que la obra de un artista se volvería rancia y repetitiva con una planificación constante. También creó obras a gran escala, a veces de 70 pulgadas de largo. Beauchamp tenía poca intención de vender nunca sus grandes obras, prefiriendo crearlas por la lenta e intensa experiencia que recibía del proceso. Los dibujos grandes los creaba en el suelo, y las obras más pequeñas, sobre una mesa. Las pinturas se creaban en el suelo o en la pared y describía su proceso pictórico como "salpicar", "empujar la pintura" y esponjar. Los animales aparecen a menudo en sus cuadros, a pesar de su aversión por los animales domésticos fuera de sus creaciones artísticas. Llamaba Beauchamps a los personajes de sus cuadros. Algunos Beauchamps encierran un significado, y rara vez Beauchamp comparte el significado que hay detrás de los símbolos y caracteres. Él mismo inventó las criaturas, tratando de resaltar el carácter de cada una. En 2006, la Facultad de Artes Visuales y Escénicas de la Universidad de Massachusetts Amherst acogió una exposición de obras de Beauchamp de la década de 1960, cuyos comisarios afirmaron que la obra de Beauchamp: "combina sin esfuerzo elementos de estilo innovadores con imágenes narrativas y descriptivas. Se percibe el mismo placer en la manipulación y la interacción con el color y la pintura, y en la presencia, a menudo repentina e inesperada, de una avispa o un terrón de azúcar". incluida en la importante exposición "Doce pintores neoyorquinos". Nueva York: David Findlay Jr. Arte con Mary Abbott, Alcopley, Robert Beauchamp, Byron Browne, Charles Cajori, Jim Forsberg, Carl Heidenreich, Angelo Ippolito, Emily Mason, Robert Natkin, Robert Richenburg y Nina Tryggvadottir. Estaba asociado con el Grupo Cuerno de Rinoceronte, al que también pertenecían Benny Andrews, Jay Milder, Peter Dean, Leonel Góngora, Red Grooms y Lester Johnson. Había un énfasis colectivo en representar la condición humana como tema, criticar los males sociales y la miopía cultural, y fomentar una serie de respuestas emocionales. La existencia de Cuerno de Rinoceronte (a lo largo de los años 60 y 70) contradice la narrativa de muchos textos de historia del arte de que el Neoexpresionismo de finales de los 70 fue el retorno a la pintura de desnudo figurativo mitológico, audaz y cargado de audacia. Subraya una continuidad lineal del Expresionismo Figurativo estadounidense a partir de la década de 1950. Selección de exposiciones destacadas Galería Felix Landau Guggenheim Museum David Findlay Jr Fine Art, Nueva York, NY (solo) The Artful Jester, Museo y Centro de Arte de Brattleboro, Brattleboro, VT Galería Beauregard Fine Art, Rumson, Nueva Jersey (solo) Galería Acme, Boston, MA (solo) Figurative Expressionists of Provincetown, Galería Berta Walker, Provincetown, MA Fantasía y angustia en el arte de Robert Beauchamp, Boston Psychoanalytic Society and Institute, Boston, MA (solo) El amable y el tonto caminan bajo la lluvia, Galería de Arte Iris & B Gerald Cantor, Universidad (solo) Galería M-13, Nueva York, NY (solo) Galería Longpoint, Provincetown, MA Galería Monique Knowlton, Nueva York, NY Galería Andre Zarre, Nueva York, NY (solo) Galería Vanderwoude-Tannenbaum, Nueva York, NY (solo) Galería Locus, San Antonio, TX (solo) Galería Phoenix, Provincetown, MA (solo) Galería Gruenbaum, Nueva York, NY (solo) Galería Fay Gold, Atlanta, GA (solo) Museo Lamar Dodd, La Grange, GA (solo) Museo de la Academia de Arte Cranbrook, Bloomfield Hills, MI Galería Terry Dintenfass, Nueva York, NY (solo) Diez Independientes, Guggenheim Museum of Art, Nueva York, NY Galería Simone Sterne, Nueva Orleans, LA (solo) Universidad Estatal de Luisiana, Baton Rouge, LA (solo) Galería Tirca Karlis, Provincetown, MA (solo) Bienal del Museo de Arte Whitney, Nueva York, NY Galería Obelisk, Boston, MA (solo) Galería Richard Gray, Chicago, IL (solo) Museo de Arte Moderno de Nueva York Galería Zabriskie, Nueva York, NY Galería Tanager, Nueva York, NY Galería Martha Jackson, Nueva York, NY Galería St. Marks in the Bowery, Nueva York, NY Galería March, Nueva York, NY Galería Stable, Nueva York, NY Instituto de Arte Walker, Minneapolis, MN Seleccionar colecciones públicas Asociación y Museo de Arte de Provincetown, Provincetown, MA Museo de Bellas Artes del Cabo, Dennis, MA Universidad de Nebraska, Sheldon Memorial Art Gallery & Sculpture Garden, Lincoln, NE Museo de Bellas Artes de Boston, Boston, MA Universidad de California en Berkeley, CA Federación Americana de las Artes, Fondo para la Adquisición de Museos, Nueva York, NY Museo Hecksher, Huntington, NY Universidad de Texas en Austin, Austin, TX Museo de Arte de Seattle, Seattle, WA Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY Museo de Arte Whitney, Nueva York, NY Museo de Arte Moderno de Nueva York, NY Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington, DC Instituto Carnegie, Pittsburgh, PA Museo de Arte de Brooklyn, Brooklyn, NY Galería Nacional, Washington, DC Museo de Arte de Denver, Denver, CO Dow Jones Estee Lauder Museo Aldrich de Arte Contemporáneo, Ridgefield, CT Universidad de Massachusetts en Amherst, Amherst, MA
  • Creador:
    Robert Beauchamp (1923 - 1995, Americana)
  • Dimensiones:
    Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 96,52 cm (38 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    en buen estado de estudio.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38215523972

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