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Ronnie LandfieldAbstracción lírica Pintura acrílica Ronnie Landfield Campo de color Abstracto1982
1982
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Acerca del artículo
Ronnie Landfield (1947- Estadounidense)
"Sin título" 1982 Acrílico sobre papel
Dimensiones: Hoja 30" X 42" Marco 32 X 44
Firmado a mano y fechado abajo a la derecha
Procedencia: Denman Associates, galería de Seattle
Ronnie Landfield (estadounidense, 1947-) es un pintor abstracto. Durante los primeros años de su carrera, desde mediados de la década de 1960 hasta la de 1970, sus cuadros se asociaron a la Abstracción Lírica (relacionada con el Postminimalismo, la pintura Color Field y el Expresionismo Abstracto), y estuvo representado por la Galería David Whitney y la Galería André Emmerich.
Landfield es conocido sobre todo por sus pinturas abstractas de paisajes, y ha celebrado más de setenta exposiciones individuales y más de doscientas colectivas.
Nacido y criado en Pelham Parkway, en el Bronx, Landfield expuso por primera vez sus cuadros en Manhattan en 1962. Continuó sus estudios de pintura visitando importantes exposiciones en museos y galerías de Nueva York a principios de los sesenta y tomando clases de pintura y dibujo en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York y en Woodstock, Nueva York. Se graduó en la Escuela Superior de Arte y Diseño en junio de 1963. Asistió brevemente al Instituto de Arte de Kansas City antes de regresar a Nueva York en noviembre de 1963. A los dieciséis años Landfield alquiló su primer loft en el número 6 de Bleecker Street, cerca de The Bowery (subarrendado con un amigo del pintor figurativo Leland Bell), durante un periodo en el que sus óleos expresionistas abstractos adquirieron formas pictóricas duras y de gran tamaño. En febrero de 1964, Landfield viajó a Los Ángeles; y en marzo empezó a vivir en Berkeley, donde comenzó a pintar abstracciones de borde duro realizadas principalmente con acrílico. Asistió brevemente a la Universidad de California en Berkeley y al Instituto de Arte de San Francisco antes de regresar a Nueva York en julio de 1965.
De 1964 a 1966 experimentó con el arte minimalista, la escultura, la pintura geométrica de bordes duros, los objetos encontrados y, finalmente, comenzó una serie de 15 "pinturas fronterizas" místicas de 9' x 6'. Tras un duro revés en febrero de 1966, cuando se incendió su loft del 496 de Broadway, volvió a pintar en abril de 1966, compartiendo loft con su amigo Dan Christensen en el 4 de Great Jones Street. La serie Pintura fronteriza se completó en julio de 1966, y poco después el arquitecto Philip Johnson adquirió Pintura canela para la colección permanente de la Galería de Arte Sheldon Memorial de Lincoln, Nebraska.
Entre finales de 1966 y 1968 empezó a exponer sus pinturas y obras sobre papel en importantes galerías y museos. Landfield se trasladó a su loft del 94 de Bowery en julio de 1967; allí siguió experimentando con rodillos, manchas y bordes duros, y pintó por primera vez lienzos sin tensar en el suelo. En 1967-1968 trabajó brevemente a tiempo parcial para Dick Higgins y la editorial Something Else Press.
Landfield formaba parte de un amplio círculo de jóvenes artistas que habían llegado a Manhattan durante la década de 1960. Peter Young, Dan Christensen, Peter Reginato, Eva Hesse, Carlos Villa, William Pettet, David R. Prentice, Kenneth Showell, David Novros, Joan Jonas, Michael Steiner, Frosty Myers, Tex Wray, Larry Zox, Larry Poons, Robert Povlich, Neil Williams, Carl Gliko, Billy Hoffman, Lee Lozano, Pat Lipsky, John Griefen, Brice Marden, James Monte, John Chamberlain, Donald Judd, Frank Stella, Carl Andre, Dan Graham, Robert Smithson, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Kenneth Noland, Clement Greenberg, Bob Neuwirth, Joseph Kosuth, Mark di Suvero, Brigid Berlin, Lawrence Weiner, Rosemarie Castoro, Marjorie Strider, Dorothea Rockburne, Leo Valledor, Peter Forakis y Marisol eran sólo algunos de los artistas y escritores con los que entabló amistad y a los que veía con regularidad en el Max's Kansas City, el lugar favorito de los artistas de Nueva York durante la década de 1960.
En 1970 Landfield era reconocido como uno de los primeros pintores que habían liderado el "movimiento que se alejaba de lo geométrico, de borde duro y minimalista, hacia abstracciones más líricas, sensuales y románticas, con colores más suaves y vibrantes". Sus cuadros formaron parte de las exposiciones anuales del Museo Whitney de Arte Americano en 1967 y 1969, y fue incluido en la primera Bienal del Whitney en 1973. Desde finales de los 60 hasta principios de los 70, su obra se incluyó en exposiciones colectivas en la Park Place Gallery, la Bianchini Gallery, la Bykert Gallery, la Sheldon Memorial Art Gallery, el Whitney Museum of American Art, el Museum of Modern Art, el Baltimore Museum of Art, el Studio Museum de Harlem y el Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts (antiguo Stanford University Museum of Art), entre otros lugares. En 1967-1968 se reprodujeron dos dibujos en S.M.S. III de Letter Edged in Black Press, y se le incluyó en New York 10 1969, una carpeta de grabados publicada por Tanglewood Press.
En octubre de 1969 celebró su primera exposición individual en la Galería David Whitney de Nueva York, con obras de la época parcialmente inspiradas en la pintura paisajista china. Su cuadro Cualquier día de estos, 1969, de 108 x 93 pulgadas, fue adquirido por el Museo Whitney de Arte Americano. Su cuadro Diamond Lake 1969, de 108 x 168 pulgadas, fue adquirido a Philip Johnson por el Museo de Arte Moderno en 1972 y estuvo instalado en el vestíbulo del MoMA durante varios meses. Su cuadro Elías 1969, de 108 x 55 pulgadas, se expuso posteriormente en Pekín, China, a principios de la década de 1990; y actualmente está expuesto en La Habana, Cuba.
En 1970, Landfield participó en una exposición de tres personas en Nueva York, en la Galería David Whitney, y expuso en solitario en Cleveland, San Luis y Corona del Mar (California). En 1971 celebró su segunda exposición individual en la Galería David Whitney de Nueva York. De esa exposición, su cuadro Invierno chino, de 108 x 88 pulgadas, fue adquirido por el Museo de Arte de la Escuela de Diseño de Rhode Island, y su cuadro Hilo de tormenta, de 108 x 94 pulgadas, fue adquirido por el Museo de Arte del Smith College. Landfield se incorporó a la Galería André Emmerich en abril de 1972, un mes después del cierre de la Galería David Whitney en marzo de 1972.
Landfield viajó por todo el suroeste en 1973 y de nuevo en 1975. Con su mujer y sus amigos artistas Peter Young y Carmen Megeath acampó, vivió y pintó docenas de cuadros sobre lienzo y piedra caliza en las montañas de las afueras del Parque Nacional de Zion, en el sur de Utah. Fue profesor de Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales desde 1975 hasta 1989. Durante diez años, de 1975 a 1984, cuatro cuadros de Landfield procedentes de la colección de Philip Johnson estuvieron instalados en el restaurante Four Seasons del edificio Seagram, en Park Avenue, entre las calles 52 y 53, en el centro de Manhattan, en el llamado muro Mark Rothko.
Landfield pasó el verano de 1980 en la isla caribeña de San Bartolomé, donde realizó una serie de pinturas en tinta china y acrílico sobre papel. A finales de los años ochenta y noventa, solía pasar los veranos en varios pueblos del oeste de las montañas Catskill pintando abstracciones y paisajes abstractos en óleo y acrílico. Durante los años 80 y principios de los 90, expuso sus cuadros en la Galería Charles Cowles y en Stephen Haller Fine Arts de Nueva York. Durante este periodo, Landfield expuso ampliamente sus cuadros. Realizó exposiciones individuales o participó en exposiciones colectivas en Atlanta, Baltimore, Chicago, Houston, Los Ángeles, Miami, Nueva Orleans, París, San Francisco, Seattle, Washington DC y Zúrich, por nombrar algunos lugares.
Entre principios de la década de 1970 y principios de la de 1990, muchos de los cuadros más importantes de Landfield entraron a formar parte de importantes colecciones públicas. En 1970, su cuadro San Agustín, 1968, 108 x 120 pulgadas, fue adquirido por el Norton Simon Museum de Pasadena; en 1971, Shenandoah (para Eva Hesse) 1970, 90 x 113 pulgadas, fue adquirido por el Walker Art Center de Minneapolis; en 1972, su cuadro Rain Dance III, fue adquirido por el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, DC, y su cuadro From Portal to Paradise, 1982, 107 x 78 pulgadas, fue adquirido por el Metropolitan Museum of Art en 1983, entre docenas de otros.
En 1994, Landfield presidió dos mesas redondas públicas en la New York Studio School y el Tenri Institute, ambos en Manhattan, tituladas Cool and Collected or Too Hot to Handle. En 1995 comisarió Siete Pintores en la Nicholas/Alexander Gallery del SoHo, una exposición que presentaba a siete importantes pintores abstractos cuyas carreras comenzaron a mediados o finales de los años sesenta, algunos de los cuales llevaban muchos años sin exponer. En 1996, Landfield expuso en solitario en Sapporo (Japón) y dio allí conferencias sobre arte estadounidense. En 1997 ayudó a su colega Ronald Davis a crear un sitio web educativo en el que se destacaba el arte abstracto de la década de 1960. Estuvo representado por la Galería Salander/O'Reilly de Nueva York desde 1997 hasta 2007. En octubre de 2005 celebró una exposición individual de sus pinturas acompañada de una muestra individual de escultura de Peter Reginato en la Galería Heidi Cho de Chelsea.
En 2007 Landfield celebró una exposición retrospectiva Ronnie Landfield: Pinturas de Cinco Décadas, en el Instituto Butler de Arte Americano. Ese mismo año, expuso una muestra de pinturas recientes titulada Hacia el monocromo en la Galería Heidi Cho de Manhattan. Landfield ha expuesto su obra en importantes instituciones y galerías durante casi cinco décadas. Actualmente vive y trabaja en TriBeCa, y enseña en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. Desde 2007 hasta 2016, su obra se ha expuesto en la Stephen Haller Gallery de Nueva York y en las LewAllen Galleries de Santa Fe (Nuevo México). Actualmente está representado por las Findlay Galleries de Nueva York y Florida. An He dibuja, pinta y escribe con la mano izquierda. Los dos hijos de Landfield son artistas que viven en Nueva York: Matthew Hart Landfield es actor, escritor y director, y Noah Landfield es pintor y músico.
Colecciones
El Museo Metropolitano de Arte
Museo de Arte Moderno
Museo Whitney de Arte Americano
Museo de Brooklyn
Galería Nacional de Arte
Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn
Museo Norton Simon
Instituto de Arte de Chicago
Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Su obra tiene afinidades tanto con la Abstracción Lírica como con artistas del Tachismo como Nicolas de Staël, Serge Poliakoff, André Lanskoy, Hans Hartung, Jean-Paul Riopelle, Gustave Singier, Alfred Manessier, Roger Bissiere, La Abstracción Lírica surgió en las décadas de 1960 y 1970, tras el desafío del Minimalismo y el Arte Conceptual. Muchos artistas empezaron a alejarse de los estilos geométricos, de bordes duros y minimalistas, para acercarse a abstracciones más líricas, sensuales y románticas, trabajadas en un estilo gestual suelto. Estos "abstraccionistas líricos" pretendían ampliar los límites de la pintura abstracta, y revivir y revigorizar una "tradición" pictórica en el arte estadounidense. Al mismo tiempo, estos artistas trataron de restablecer la primacía de la línea y el color como elementos formales en obras compuestas según principios estéticos, más que como representación visual de realidades sociopolíticas o teorías filosóficas." "Caracterizadas por el manejo intuitivo y suelto de la pintura, la expresión espontánea, el espacio ilusionista, la mancha acrílica, el proceso, la imaginería ocasional y otras técnicas pictóricas, las obras abstractas incluidas en esta exposición cantan con un rico color fluido y una energía tranquila. Entre los artistas asociados a la Abstracción Lírica se incluyen: Natvar Bhavsar, Lamar Briggs, Friedel Dzubas, Sam Francis, Ronnie Landfield, Pat Lipsky, Joan Mitchell, Robert Natkin, Jules Olitski, Larry Poons, Garry Rich y Larry Zox, Helen Frankenthaler y Morris Louis.
- Creador:Ronnie Landfield (1947, Americana)
- Año de creación:1982
- Dimensiones:Altura: 81,28 cm (32 in)Anchura: 111,76 cm (44 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214436922
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