Ronnie Landfield
Resurrección primaveral
1982

Name: Resurrección primaveral
Brand: Ronnie Landfield
Price: 54856.41 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (1 reviews)

30.708,53 €

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Acerca del artículo

Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras: Acrílico sobre lienzo. Firmado, titulado y fechado en el verso. 86 x 74 pulg. 87,25 x 75,25 pulg. (enmarcado) Tenga en cuenta: Esta obra se volvió a enmarcar DESPUÉS de terminar la fotografía. El armazón que se ve en las fotos era original, y desde entonces se ha sustituido por un armazón flotante de arce macizo, acabado con una capa transparente de poliuretano (consulta otros anuncios para ver un ejemplo de este armazón). Procedencia Steve Chase Design, Palm Springs, CA Ronnie Landfield nació en el Bronx, Nueva York, el 9 de enero de 1947, el mismo día que su hermano mayor. Cuando era adolescente, le animaron a seguir una carrera como artista, creando posteriormente sus primeras pinturas reales en torno a los 14 años. Le influyó especialmente un artículo de la revista Life de 1961 sobre los Expresionistas Abstractos, entre los que destacan: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Mark Rothko, Clyfford Still, Robert Motherwell y Franz Kline. Tras pasar por la Liga de Estudiantes de Arte, el Instituto de Arte de Kansas City, el Instituto de Arte de San Francisco y la Universidad de California en Berkeley, la carrera profesional de Landfield como pintor comenzó en Nueva York en 1965. Al año siguiente, tras completar una importante serie de cuadros de bordes duros, empezó a materializarse el éxito como pintor. El famoso arquitecto y coleccionista Philip Johnson y el coleccionista Robert Scull adquirieron sendas grandes obras pictóricas, al igual que el Sheldon Memorial Museum de Lincoln, Nebraska. En 1967, Landfield fue invitado a participar en el Whitney Annual de fin de año. Su obra atrajo una atención considerable, y fue invitado a participar en importantes exposiciones colectivas en las galerías Bykert, Bianchini y Park Place de Nueva York. Landfield se unió a la Galería David Whitney en 1969, recibiendo el honor de ser la primera exposición individual de la nueva galería. En los albores de la nueva década, la obra de Landfield había empezado a exponerse ampliamente por todo Estados Unidos, y el Museo de Arte Moderno también había adquirido una obra a gran escala. En 1972, Landfield se incorporó a la renombrada Galería Andre Emmerich y, a los 25 años, ya había realizado seis exposiciones individuales, participado en dos Bienales Whitney y tenido obra en varias colecciones permanentes y privadas. Paralelamente a su representación por Emmerich, expuso en solitario en la Galería Janie C. Lee de Houston y en la Galería Corcoran de Coral Gables, Florida. En 1975, Landfield fue invitado a enseñar pintura y bellas artes en la Escuela de Artes Visuales, donde enseñó hasta 1989. Fue uno de los artistas originales representados por la Galería Charles Cowles en 1980. El trabajo de Landfield empezó a cambiar en los años 80, cuando dejó brevemente de teñir en favor de capas más gruesas. Sus cuadros de este periodo fueron los paisajes más evidentes de su carrera, incluida la obra de 1982 Portal al Paraíso, que fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Tras volver a una abstracción más pura a finales de los 80 y principios de los 90, Landfield siguió cosechando éxitos comerciales y de crítica. Volvió a la enseñanza en 1994, uniéndose a la venerable Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. En 1995 recibió una beca de pintura de la Fundación Pollock/Krasner. A lo largo de su carrera, la obra de Landfield se ha visto en exposiciones individuales y colectivas en muchas ciudades importantes de Estados Unidos, Europa y Asia. En 1988, fue objeto de una exposición retrospectiva de 10 años (1978-88) en el Museo Brunnier de Ames, Iowa. En 2007, hubo una gran exposición retrospectiva de su obra en el Instituto Butler de Arte Americano titulada Ronnie Landfield: Pinturas de Cinco Décadas. Del artista: "Las dos tendencias principales de mi obra eran el paisaje y las abstracciones lineales. Mi tendencia natural era hacia el color y la abstracción. Las dos tendencias de mi trabajo se unieron en mis pinturas de bandas de colores, que he continuado hasta hoy. Pinto paisajes abstractos para expresar mis sentimientos de que la naturaleza, que para mí simboliza la verdad, la belleza y la libertad, está en peligro por la indiferencia, el desarrollo excesivo y el desastre ecológico. Mi trabajo es intuitivo, el color es el lenguaje que utilizo para expresar mis sentimientos. La naturaleza inspira las imágenes de mis cuadros y son expresiones del espíritu, informadas y guiadas por Dios. Cuando mis cuadros tienen éxito, expresan el misterio del espíritu, las emociones, la reverencia ante el asombroso poder del universo, a través de la superficie, las formas y el color. Cuando importan, se dan cuenta de lo que siento dentro de mí y conmueven al observador a través de la emoción positiva. La cuestión es que siempre están cambiando. Siempre he admirado la pintura paisajística china por su belleza, elegancia, sencillez y complejidad. Lo admiro porque contiene múltiples estilos pictóricos (combinando recuadros geométricos (chuletas), cenefas y caligrafía) con técnicas paisajísticas que se asemejan notablemente a la pintura moderna de manchas. Retrospectivamente, me he dado cuenta de lo importante que ha sido para mi trabajo la inspiración de la pintura paisajista china". Landfield sigue estando representado por las Findlay Galleries (Nueva York y Palm Beach). Ha realizado más de 65 exposiciones individuales, y su obra se encuentra en las colecciones permanentes de los principales museos y universidades de todo el país, además de en numerosas colecciones privadas y de empresas. Fuente: Ronnie Landfield Studio

Creador:
Ronnie Landfield (1947, Americana)
Año de creación:
1982
Dimensiones:
Altura: 218,44 cm (86 in)Anchura: 187,96 cm (74 in)
Medio:
Lienzo,Acrílico
Movimiento y estilo:
Geométrico abstracto
Época:
1980-1989
Marco:
Marco incluido
Opciones de enmarcado disponibles
Estado:
En general, estado muy bueno y estable. Infórmate para más detalles.
Ubicación de la galería:
Austin, TX
Número de referencia:
1stDibs: LU2287211546842

John Little
Antepasado africano, 1973

17.547 €

4 de julio

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Categoría

Década de 1960, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

Aaron Levy
4 de julio, ca. 1960

10.528 €

Campo Infinito (Serie Jerusalén)

Por Theodoros Stamos

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Categoría

Década de 1980, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico

Theodoros Stamos
Campo Infinito (Serie Jerusalén), 1984

63.171 €

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Categoría