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Simon Richard Halimi
Yo También Te Quiero - Pastel Abstracto sobre Papel Amarillo Naranja Blanco Marrón Rojo
desconocido

Name: Yo También Te Quiero - Pastel Abstracto sobre Papel Amarillo Naranja Blanco Marrón Rojo
Brand: Simon Richard Halimi
Price: 21451.02 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (28 reviews)

Acerca del artículo

"Yo también te quiero" es una pintura abstracta y figurativa del artista francés Maestro Simon Richard Halimi. A través de su arte, tiene un estilo muy agudo y único de expresión brillante y colorida. El cuadro es pastel sobre papel sin enmarcar, Queridos amantes del arte, si te gusta el arte del maestro Halimi, haz clic en el enlace para seguir a este artista y galería de arte Perla de Nieve para descubrir a todos nuestros artistas y bellas obras de arte. Muchas gracias, apreciamos su interés por nuestro trabajo. El cuadro está sin enmarcar El maestro Simon Richard Halimi nació en Túnez el 2 de febrero de 1943. Abandonó su patria 20 años más tarde para irse a Francia. En 1974 se expatrió en Costa de Marfil, con frecuentes viajes por África Central y Occidental. Esto le obliga a mantener el contacto con su familia y a pintar, muchos viajan entre África y Francia. Lleva pintando desde la década de 1960 y ha producido miles de obras. Desde febrero de 2003 dejó África y se dedicó plenamente a su arte. ALGUNOS PREMIOS: Premio Internacional Victor Choquet Lauréat au salon Populiste Musée d'Art Moderne Gran Premio Interministerial del Museo de la Moneda Gran Premio C3D en el Museo de la Moneda Lauréat et diplômé de l'Académie Internationale de Lutèce Lauréat et diplômé de l'Académie Internationale d'Art Contemporain Diplômé de la Fédération Nationale de la Culture Française en qualité de "Créateur d'aujourd'hui". Premio del Salón de Artistas Franceses 2004, otorgado por la Academia de Artistas Franceses. Bellas Artes Premio Paul Chabas, Instituto de Francia, Academia de Bellas Artes Médaille du mérite et dévoument aux Arts, Académie Mazarine Premio Michel Ange por el conjunto de la obra, Academia Mazarina Fédération Nationale de la Culture Française (Selección del mundo des Arts Plastiques). Academia de Bellas Artes de Saint Louis (Título de Académico Asociado). Grand Baz'Art, prix de l'humanité et de la générosité. Exposiciones colectivas Salón de Artistas Franceses Salón de otoño Salón de Artistas Independientes Salón de Invierno Salón Populista (Museo de Arte Moderno) Salón Interministerial (Museo de la Moneda) Gran Premio Victor Choquet (Museo de la Moneda) Gran premio C 3 D (Museo de la Moneda) Salón Internacional de Lucha Salón Internacional de Arte Contemporáneo (I.A.C.) Europa-Arte (París) Salón de Arte Singular Salón Violeta, prestigio del arte contemporáneo A2PAC - Invité d'honneur 2004 Rampa-Arte - Aviñón Arte Contemporáneo 2000 Diversas exposiciones itinerantes en grupo en Alemania, Italia y Bélgica, España, África, China ... Hivernales LONDRES ART - Salón Waldorf Palace Arte SHANGHAÏ - Arte contemporáneo WIK & AM - Wiener International Kunst - Vienne AUTRICHE Bienal Nacional de las Artes de Rouen Courants d'Art Singulier Espacio Rachi (Retrospectiva) Exposiciones personales Salón de Artistas Franceses Salón de otoño Salón de Artistas Independientes Salón de Invierno Salón Populista (Museo de Arte Moderno) Salón Interministerial (Museo de la Moneda) Gran Premio Victor Choquet (Museo de la Moneda) Gran premio C 3 D (Museo de la Moneda) Salón Internacional de Lucha Salón Internacional de Arte Contemporáneo (I.A.C.) Europa-Arte (París) Salón de Arte Singular Salón Violeta, prestigio del arte contemporáneo A2PAC - Invité d'honneur 2004 Rampa-Arte - Aviñón Arte Contemporáneo 2000 Diversas exposiciones itinerantes en grupo en Alemania, Italia y Bélgica, España, África, China ... 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Todas las formas de expresión cultural creativa y recreativa son o deberían ser una invitación a viajar. La música, la literatura, la poesía, el teatro, el cine, la pintura, la escultura, la fotografía, etc., no son excepciones a esto. rigen cuando llevan un sello de sinceridad. Un acto de expresión sólo puede ser auténtico si no está motivado por las limitaciones impuestas por las obligaciones, por reconocimiento. La pintura, como otros medios de expresión, es un grito, un sentimiento, un proceso de escucha, dolor, alegría... una realización o un epifanía que compartir con mi familia y amigos y con la gente que acude a mis exposiciones. En el primer caso experimento un verdadero momento de compartir, una especie de ósmosis. Una obra -independientemente de lo que contenga- sólo tiene éxito como acto de expresión si contiene vida, algo sobre lo que pensar, sentimientos, una vía hacia un intercambio, una invitación relativa a ella y al observador. Si se produce esta comunión, entonces el trabajo es bueno. Cuando la arquitectura de una obra, su tema, el equilibrio de formas y colores, la movilidad o libertad del ojo, del ver y del pensar, están presentes en una especie de armonía, ya no hay obstáculos entre una obra y nosotros. Después de pintar durante más de 50 años, en el transcurso de mis exposiciones he tenido muchas oportunidades de expresarme con visitantes que querían atravesar el espejo de la impresión visual inicial de un cuadro. Me parece que sus incertidumbres y su deseo de saber -más que ver - tocar. Otros visitantes miran, a veces se miran a sí mismos, y luego siguen recorriendo una galería haber ''leído'' cuadros a su manera. Algunas personas lanzan una mirada desinteresada y, muy seguras de sí mismas, siguen su camino. Estas personas a veces son mayoría. Después de haber trabajado en colaboración con varios galeristas, expuse mi trabajo en Francia y en el extranjero, nunca he aceptado firmar un contrato. Nunca me expreso sobre un tema impuesto, ni trabajo en función de un encargo, ni trabajo a una velocidad determinada. El arte no se puede dictar, no se puede ordenar. La vida, el tiempo, la bondad, el amor, la locura, la libertad, el dinero, la política, la mente, el corazón, su opuesto, el arte popular y honesto, todas las facetas y culos de la vida se convirtieron en mi vida. Son mi lienzo de reflexión y observación en cuanto al contenido de mis cuadros. Se han producido desarrollos, variaciones en las formas, pero nunca en relación con los fundamentos de mi proceso. En este viaje me encontré con ''arena'', que se encuentra en la superficie de mis cuadros desde 1966 hasta 1998 - y ocasionalmente después de 1998. Estamos hechos de polvo y debemos volver al polvo. La humildad es una consigna que se incluye de un modo u otro, en mis cuadros, mediante signos o de pequeñas frases, y esto ocurre especialmente en relación con los temas tratados sobre la codicia, la tentación, la codicia, el egoísmo, la hipocresía, el éxito a cualquier precio, la mentira, el poder, el dinero, el arte para gente de dinero, etc. He dudado mucho tiempo antes de escribir sobre mi pintura. Creía que hacerlo era un poco como usurpar el papel de los ''vigilantes'', esas personas que prefieren tienen su propia interpretación, y prefieren tomarse el tomo para descubrir, en los meandros de mi letra y mis frases cortas, las claves, los detalles cruciales y los símbolos de mis obras: lo que se esconde tras la imagen inicial. Cuando lees un buen libro o escuchas música, no tomas decisiones basándote en el título del libro o en la primera nota de la música: no puedes enamorarte en tres minutos y el amor no dura tres minutos, hay que devorarlo, compartirlo. Para mí un cuadro nunca ha sido un objeto decorativo, no sé producir cuadros así. Otras personas hacen ese tipo de pintura mucho mejor de lo que yo podría hacerlo nunca. Están en un viaje diferente. Una obra realizada con éxito despierta los sentidos y la conciencia. Debo gran parte de mi trabajo -de hecho, casi todo- a otros. No tengo imaginación, Observo la vida y, sobre todo, escucho. El punto de partida suele ser cuando escuchas. Entra por los oídos, pasa al corazón, luego a la cabeza, antes de llegar a su destino en la mano. Cuando eso ocurre, el cuadro está terminado, no hay que buscar más, la obra sale sobre el lienzo casi mecánicamente, sin que pienses. No hay segundas oportunidades en mi pintura, mi La pintura se basa a menudo en el primer impulso, en el primer instinto que me viene. El desarrollo se ha producido porque me he tomado mi tiempo, mi vocabulario se ha enriquecido, las líneas y los símbolos ahora son siempre intencionados, no hay nada al azar en mis cuadros, mi obra no es figuración libre figuración), es más bien ''expresionismo singular'', ''l'' (el arte de contar historias). Un cuadro es una mirada, una pieza musical, una película... etc... excepto por el hecho de que un cuadro es único y no puede No pinto series de cuadros. Un cuadro terminado da paso al siguiente, necesitas varios vidas para volver a contar trozos de vidas. Se entrega un certificado de autenticidad por cada obra de arte de la galería Perla de Nieve. Las obras del artista se encuentran en colecciones privadas de todo el mundo.

Creador:
Simon Richard Halimi (1943, Túnez)
Año de creación:
desconocido
Dimensiones:
Altura: 40 cm (15,75 in)Anchura: 30 cm (11,82 in)Profundidad: 1 mm (0,04 in)
Medio:
Papel,Pastel
Movimiento y estilo:
Expresionismo abstracto
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Sofia, BG
Número de referencia:
1stDibs: LU98138454502

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