Ir al contenido principal
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8

Theodoros Stamos
Campo Infinito (Serie Jerusalén III nº 1)

1987

Acerca del artículo

Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras: Acrílico sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda; firmado, titulado y fechado en el verso. 65.75 x 50.25 in. 67,25 x 51,75 pulg. (enmarcado) Enmarcado a medida en un flotante de arce con acabado blanco mate. Procedencia Takis Efstathiou, PTE Bellas Artes, Nueva York Colección privada, Nueva York Theodoros Stamos es considerado uno de los pocos pintores abstractos que tendieron un puente entre la primera y la segunda generación de la Escuela de Nueva York. Su edad, en particular, le proporcionó esta posición única, ya que era el miembro más joven de los "Irascibles", el núcleo de quince pintores de la Escuela de Nueva York publicitado por la fotografía que Nina Leen publicó en 1951 en la revista Life. Al igual que sus contemporáneos de la Escuela de Nueva York, en particular sus íntimos amigos Barnett Newman y Mark Rothko, Stamos exploró continuamente el funcionamiento de la forma artística a través del color. A lo largo de su dilatada carrera, Stamos ha seguido siendo reconocido como expresionista abstracto. Nacido en 1922 en Nueva York de padres de ascendencia griega, Stamos demostró ser una promesa excepcional desde muy joven. A los trece años, en 1936, aceptó una beca de la American Artists' School de Nueva York para estudiar escultura con Simon Kennedy y Joseph Konzal. Más tarde abandonaría la escultura en favor de la pintura, un medio en el que fue en gran medida autodidacta. En la Escuela de Artistas Americanos conoció a Joseph Salmon, miembro del grupo de artistas políticamente comprometidos llamado "Los Diez", entre los que se encontraban Adolph Gottlieb y Mark Rothko. Solmon animó a Stamos a pintar y a visitar las galerías de Nueva York, donde vio los cuadros de Milton Avery, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin y Paul Klee. También visitó el Museo Americano de Historia Natural y leyó textos sobre ciencias naturales y traducciones de literatura china y japonesa. Sus primeros cuadros representaban la imaginería griega primitiva y paisajes de los Palisades de Nueva Jersey. Stamos participó activamente en la vanguardia neoyorquina durante los primeros años del Expresionismo Abstracto. Su arte atrajo la atención no sólo de la conocida marchante Betty Parsons, sino también de museos y coleccionistas privados, entre ellos el Museo de Arte Moderno, Peggy Guggenheim y Edward R. Root, que empezaron a adquirir obras del artista. Su obra llamó por primera vez la atención de Parsons, que organizó su primera exposición individual en su Galería y Librería Wakefield en 1943, cuando el artista sólo tenía veintiún años. Siguieron otros éxitos comerciales y de crítica, y de 1943 a 1947, Stamos recibió tres exposiciones individuales y participó en varias exposiciones colectivas importantes, entre ellas la anual del Museo Whitney y la importante muestra temprana de pintura expresionista abstracta "El cuadro ideográfico", comisariada por Barnett Newman en la Galería Betty Parsons. Stamos entabló amistad duradera tanto con Newman como con Rothko, que compartían con el artista más joven el interés por la imaginería primitiva y mitológica. Amante de los viajes, en 1947 Stamos viajó por todo Estados Unidos, visitando Nuevo México, California y el Noroeste. En 1948 se embarcó hacia Europa, visitando Francia, Italia y Grecia. En París conoció a muchos modernistas de renombre, como Picasso, Brancusi y Giacometti. Siempre sensible a las particularidades de la luz, el ambiente y el color de lugares concretos, los cuadros de Stamos son índices de sus respuestas a distintos lugares. Más adelante en su carrera, dedicó varias series de cuadros a lugares como Jerusalén, Delfos y Lefkada, una isla del mar Jónico. A lo largo de su carrera, Stamos fue también un dedicado profesor y ocupó numerosos cargos. Enseñó en Hartley Settlement House durante cuatro años a principios de la década de 1950, y en el progresista Black Mountain College, donde conoció a Clement Greenberg y tuvo a Kenneth Noland como uno de sus alumnos. En 1951, Stamos se trasladó a East Marion, Nueva York, donde desarrolló una expresiva técnica de campo de color. En 1955 empezó a dar clases en la Art Students League de Nueva York, puesto que ocuparía durante veintidós años. Su prolífica carrera pictórica continuó en la década de 1990, cuando las ACA Galleries de Nueva York y la Galería Municipal de Arte de Tesalónica (Grecia) le honraron con exposiciones retrospectivas. Tras una prolongada enfermedad, Stamos murió el 2 de febrero de 1997. El arte de Stamos figura en innumerables colecciones privadas y públicas de Estados Unidos y de todo el mundo, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington D.C., la Galería Nacional de Arte de Atenas (Grecia), las Galerías del Instituto de Arte de San Francisco, el Museo de Tel Aviv (Israel), el Instituto de Arte de Chicago (Chicago, Illinois), el Museo de Arte de Brooklyn (Nueva York), el Museo de Arte Chrysler (Nueva York) y el Museo de Arte de Nueva York.la Galería Nacional de Arte de Atenas (Grecia), las Galerías del Instituto de Arte de San Francisco, el Museo de Tel Aviv (Israel), el Instituto de Arte de Chicago (Illinois), el Museo de Arte de Brooklyn (Nueva York), el Museo de Arte Chrysler de Norfolk (Virginia), el Instituto de Arte de Detroit (Michigan), el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, la Phillips Collection de Washington D.C. y la Bayerische Staatsgemäldesammlung, Staatsgalerie Moderner Kunst de Múnich (Alemania). Fuente: Hollis Taggart
  • Creador:
    Theodoros Stamos (1922-1997, Americana)
  • Año de creación:
    1987
  • Dimensiones:
    Altura: 167,01 cm (65,75 in)Anchura: 127,64 cm (50,25 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    En general, estado muy bueno y estable. Manchas ocasionales, sobre todo en los márgenes. No hay indicios aparentes de daños o reparaciones. No se ha examinado bajo luz ultravioleta.
  • Ubicación de la galería:
    Austin, TX
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2287214350162

Más de este vendedor

Ver todo
Centro Verde
Por Kenneth Lochhead
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras: Acrílico sobre lienzo. Firmado, fechado y titulado en el verso. 62.25 x 62.25 in. 63,75 x 63,5 pulg. (...
Categoría

Década de 1960, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico

Sin título (Serie Savant)
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras: Acrílico sobre lienzo. Con iniciales y fecha en el verso. 48 x 36 pulg. 49,5 x 37,5 pulg. (enmarcado) ...
Categoría

Década de 1980, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico

Campo Infinito (Serie Jerusalén)
Por Theodoros Stamos
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras: Acrílico sobre lienzo. Firmado, titulado, fechado e inscrito en el verso. 68 x 50 in. 69,5 x 51,75 pul...
Categoría

Década de 1980, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico

Playa Cálida (nº 108)
Por Joyce Kozloff
Acrílico y grafito sobre lienzo. Firmado y titulado en el verso. 59 x 58.5 in. 61 x 60,25 pulg. (enmarcado) Enmarcado a medida en un flotante de arce con un acabado de poliuretano ...
Categoría

Década de 1970, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico, Grafito

Cola Amarilla I
Por Sherron Francis
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras: Acrílico y técnica mixta sobre lienzo. Firmado, titulado y fechado en el verso. 40 x 76.5 in. 41,75 x ...
Categoría

Década de 1970, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Técnica mixta, Acrílico

Sin título
Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras: Óleo sobre lienzo. Firmado, fechado y sellado en el verso. 23.75 x 24 in. 25 x 25,5 pulg. (enmarcado) ...
Categoría

Década de 1970, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

También te puede gustar

Sin título nº 7
Por Agnes Martin
"Sin título nº 7" es una obra abstracta de postguerra realizada con acrílico, lápiz y gesso sobre lienzo por Agnes Martin en 1974. La obra mide 72 x 72 pulgadas y, con el marco, 72 3...
Categoría

siglo XX, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Gesso, Lienzo, Acrílico, Lápiz

Bloque de color geométrico abstracto en acrílico sobre lienzo
Bloque de color geométrico abstracto en acrílico sobre lienzo Composición luminosa y equilibrada de un artista desconocido (siglo XX). Esta pieza es minimalista en diseño pero maxim...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico, Barras de camilla

"Niño de Mansos", Karl Zerbe, Collage de Arte Figurativo Verde "Degenerado
Por Karl Zerbe
Karl Zerbe (1903 - 1972) Niño de Mansos, 1963 Collage y acrílico sobre lienzo 35 x 23 pulgadas Firmado abajo a la derecha Procedencia: Lee Nordness Galleries, Nueva York Karl Zerbe...
Categoría

Década de 1960, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico

Amor en primavera en Big Sur California original Acrílico sobre lienzo
Amor en primavera en Big Sur California original Acrílico sobre lienzo Flores y flores con Amor (escrito sobre pintura) y una mezcla primaveral es una creación de Judith W Winslow (...
Categoría

Principios de los 2000, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico, Barras de camilla

Sin título
Por Mary Corse
Obra de técnica mixta de Mary Corse. "Sin título" es una obra en técnica mixta, acrílico y polvo de diamante sobre lienzo en una paleta de blanco, negro y rojo, de la artista estadou...
Categoría

mediados del siglo XX, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Técnica mixta, Acrílico

Fenómenos por Retorno
Por Paul Jenkins
Un cuadro de Paul Jenkins. "Fenómenos Por Retorno" es un cuadro abstracto, acrílico sobre lienzo, ejecutado en una brillante paleta principalmente de rojos, cercetas, azules y amaril...
Categoría

Década de 1960, De la posguerra, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico

Vistos recientemente

Ver todo