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1 de 11

Toi Hoang
Serie de camillas", Óleo conceptual de gran tamaño, SFMoMA, Premio de Arte SECA, CMoCA, Saigón

1990

10.854,29 €
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Acerca del artículo

Firmado abajo a la derecha, en el bastidor, "T H N" de Toi Hoang (vietnamita-estadounidense, nacida en 1962) y fechado en 1990; firmado además, en el reverso, en la etiqueta y con título indistinto. La estudiosa Amy Feldman dice de la artista: "Toi Hoang, pintora estadounidense de origen vietnamita y galardonada en 1994 con el Premio de la Sociedad para el Fomento del Arte Contemporáneo, ofrece una nueva gama de perspectivas sobre la guerra, la reubicación y la cultura estadounidense de origen vietnamita. Para los estadounidenses de origen vietnamita, Hoang trae consigo a este nuevo país un poco del paisaje torturado de Vietnam. Su obra de arte es un recuerdo y una renovación". Toi Hoang abandonó Vietnam tras la caída de Saigón, a la edad de trece años. Viajó por varios campos de refugiados antes de establecerse en San José, California. En San José, Hoang estudió en la universidad junior y luego asistió a la Estatal de San José. Influido por la filosofía asiática, pero inspirado por pintores occidentales como Anselm Kiefer y Mark Rothko, el trabajo de Hoang expresa tanto el horror de la guerra de Vietnam como la esperanza en su antiguo país. En palabras del artista "El pensamiento asiático es muy circular: la vida es arriba y abajo. Para mí, fracasar es ganar algo. Si pierdes una cosa, ganas otra". Hoang fue invitado a participar en la exposición del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago "Art at the Armory: Territorio Ocupado" (1992), donde expuso por las paredes y el suelo piezas de su "Serie de camillas": camillas de hospital pintadas y carbonizadas. Acompañado de un ejemplar de la primera edición de "SECA Art Award 1994: Toi Hoang", publicado por el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Referencia: Entrevista: "Una conversación con Toi Hoang", Meredith Tromble, Artweek Magazine, 4 de junio de 1992; et al.
  • Creador:
    Toi Hoang (1962, Vietnamita)
  • Año de creación:
    1990
  • Dimensiones:
    Altura: 243,84 cm (96 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)Profundidad: 10,16 cm (4 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    sin enmarcar; se ve bien.
  • Ubicación de la galería:
    Santa Cruz, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU34415174632

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Los cuadros de Emilio Rodríguez-Larraín forman parte de las colecciones permanentes de museos de todo el mundo, como el Museo de la Ciudad de París, el Museo de Arte de Lima (Perú) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro fue seleccionado por el Gobierno peruano para su exposición en la XXXII Bienal de Venecia de 1964 y es la mayor obra individual registrada del artista. Emilio Rodríguez-Larraín se licenció en Arquitectura en 1949 por la Universidad Nacional de Ingeniería de Perú y celebró su primera exposición individual en Lima tras visitar Europa en 1950. En 1951, regresó a Europa en compañía de los artistas Alfredo Ruiz Rosas y Joaquín Roca Rey. En 1956 se trasladó a París, donde pintó y expuso durante muchos años, por ejemplo en el Salón de las Realidades Nuevas (1957) y en el Salón de Mai (1969). También expuso por toda Europa, en Madrid, Berlín, Copenhague, Florencia, Milán y, en Roma, en el Instituto Italo-Latinoamericano (1970). En 2016, el Museo de Arte de Lima organizó una retrospectiva de la obra del artista que lo elogió como "un importante escultor, arquitecto y pintor de vanguardia que supo adaptarse a los cambios artísticos de la época y que desempeñó un papel muy importante en las artes visuales de Perú." A lo largo de su dilatada e ilustre carrera, Emilio Rodríguez-Larraín recibió numerosos premios prestigiosos, como la Beca William y Norma Copley (1965), la Beca Guggenheim (1976) y la Beca del Programa de Residencia Artística del DAAD (1985). Rodríguez Larraín es actualmente objeto de una exposición individual en la Hutchinson Modern Gallery de Nueva York. Enmarcado en un marco posterior de roble mordiente con sulfato de hierro. Dimensiones enmarcado: 68 x 3 x 92 Pulgadas Referencia: E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 11, p. 817; et al. Acompañado de "Rodríguez Larraín", el catálogo de la exposición del artista de 1963 en la Galería Lorenzelli de Milán, y un ejemplar de primera edición de "Emilio Rodríguez Larraín", de Sharon Lerner, publicado por la Asociación Museo de Arte de Lima (2016). (Fotografía del artista con Emily McFadden y Marcel Duchamp, cortesía del patrimonio de Emilio Rodríguez-Larraín) EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECCIONADAS 2022 Del Trazo al Volumen, Wu Galería, Lima, Perú 2016 Emilio Rodríguez Larraín, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú 2014 Emilio Rodríguez-Larrain. Selección de obra a través del tiempo, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú 2013 Emilio Rodriguez-Larrain, Espacio AMIL, Centro Comercial Camino Real, Lima, Perú 2010 Emilio Rodríguez-Larrain. Obra reciente, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú 2008 Emilio Rodríguez-Larrain. El Espíritu de la Modernidad, Centro Cultural Peruano Norteamericano, Galería de Arte del Cultural, Arequipa, Perú 2007 Emilio Rodríguez-Larrain. 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