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Sin título, ca.1939 Importante pintura racial del surrealista radical estadounidense de los años 30

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Walter Quirt
Sin título, ca.1939 Importante pintura racial del surrealista radical estadounidense de los años 30
ca. 1939

Acerca del artículo

NOTAS: Cuadro excepcionalmente raro de finales de la década de 1930, en el que Quirt comienza a pasar del "surrealismo social" a una exploración de la figuración y el paisaje más explícitamente surrealistas que más tarde veremos en los lienzos más grandes y atrevidos de principios y mediados de la década de 1940. La mayoría de sus cuadros surrealistas de esta primera época se encuentran en colecciones públicas o se han perdido en el tiempo. Adquirido por un coleccionista privado, fecha y origen desconocidos. Cedido por el patrimonio de un coleccionista privado a Frederick Holmes And Company. Aunque no procede del patrimonio del artista, la herencia de la familia Walter Quirt ha confirmado su autenticidad. El cuadro había sido revestido profesionalmente hace probablemente décadas por su propietario original. Ha sido inspeccionado por un conservador profesional (detalles a petición) en Seattle, limpiado y ligeramente barnizado, y está en excelentes condiciones para su edad. EL PINTOR RADICAL Décadas antes de que se expusieran artistas negros en las galerías y museos estadounidenses de mentalidad reformista, antes de que el término "derechos civiles" fuera un grito familiar en favor de la justicia racial, antes de que se derogaran las leyes de mestizaje, cuando la segregación y los linchamientos de Jim Crow aún eran habituales en Estados Unidos, Walter Quirt utilizó su voz y el Surrealismo Social para defender la igualdad racial. Como secretario del John Reed Club, una organización de escritores y artistas de izquierdas que abogaban por el cambio social, Walter Quirt denunció abiertamente las disparidades sociales, económicas y raciales de la América de la depresión de los años treinta. Fue este género pionero el que atrajo la atención del galerista vanguardista Julien Levy, que ofreció a Quirt su primera exposición individual en Nueva York en 1936, describiendo entonces al artista como "un pintor radical" Quirt siguió estando representado y fue un artista destacado en la Galería Julien Levy durante más de cuatro años, de 1936 a 1940. Fue durante esta época cuando Quirt se dio a conocer por su pionero "surrealismo social" y pasó a ser identificado por escritores de arte, críticos y comisarios como uno de los primeros surrealistas estadounidenses. Levy era conocida en los círculos artísticos neoyorquinos y críticos como una de las pocas galerías de Nueva York conocidas por su representación casi exclusiva del surrealismo europeo y los artistas de vanguardia, como Dalí, Duchamp, Magritte, Matta, Ernst y otros. (Quirt lo fue, junto con Man Ray, Sandy Calder y Joseph Cornell, entre la minoría de artistas estadounidenses representados por Levy) Así que, aunque el artista a menudo desestimaba la influencia de los europeos, atribuyendo en cambio el mérito a sus contemporáneos estadounidenses y a los muralistas mexicanos como influencias, es no obstante, cabe suponer que Quirt absorbió parte -si no gran parte- de esta estética (entonces) "radical". Walter Quirt se convirtió en un artista célebre por primera vez en la década de 1930 como uno de los pocos pintores que habían adoptado los principios del surrealismo europeo como medio de expresar su preocupación por las desigualdades sociales y económicas, los derechos laborales y, en concreto (en el caso de este cuadro), el racismo en Estados Unidos. Este nuevo movimiento, liderado principalmente por Quirt, también contó con Louis Guglielmi y James Guy como influyentes colaboradores. A finales de la década de 1930, la reputación de Quirt como intelectual y artista aclamado por la crítica ya estaba consolidada en Nueva York. Cuando el director fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Alfred Barr, comenzó a montar lo que se convertiría en la innovadora exposición sobre el surrealismo "Arte fantástico, dadaísmo y surrealismo" (1937-1938), el museo patrocinó también un simposio de conferenciantes, en colaboración con el Congreso de Artistas Americanos. Entre los oradores elegidos figuraban diversos académicos, críticos y escritores. Los artistas seleccionados para representar y hablar en nombre del surrealismo fueron Salvador Dalí y Walter Quirt. En UNTITLED, c.1939 (SURREALIST WHITE FIGURES W/BLACK MAN), la escala está en consonancia con gran parte de la obra anterior de Quirt. El lienzo y la pintura al óleo eran caros y difíciles de conseguir durante la depresión, y sus dimensiones de 12" x 15" reflejan la frugalidad del artista. Las figuras de pie y a pie de la composición rozan lo grotescamente daliniano. Sostienen palos que podrían hacer referencia a las muletas, un detalle que aparece en varios cuadros de Dalí, o tal vez podrían ser palos destinados a oprimir a la figura central a la que rodean. Es relevante para toda esta narración observar la figura masculina en el centro de esta pintura; contrastada en prismas de azul profundo y claro de las otras en colores pastel, y con pelo corto ondulado, es claramente un hombre negro. Se mantiene erguido y sin los rasgos caricaturescamente grotescos de los demás, con el brazo alrededor de la mujer cubista de estilo picassiano; algo que probablemente Quirt quiso en su momento como un gesto provocativo y desafiante. Aunque el estilo del cuadro difiere del de BURIAL y otros ejemplos anteriores de surrealismo social, que eran más "directos", se trata claramente de una imagen surrealista, con su tema y su narrativa ideológica de justicia racial sutilmente en primer plano. A finales del en los años treinta, Quirt se había desilusionado un poco con el surrealismo de influencia marxista. Así pues, aunque conserva su empatía por los marginados en el contexto más amplio de la sociedad estadounidense, como vemos en UNTITLED, c.1939 (Surrealist White Figures w/Black Man), sólo que ahora el estilo es más abiertamente surrealista y se libera de lo dogmáticamente ideológico. A pesar de abandonar el "surrealismo social" explícito, el artista mantuvo su apoyo a las comunidades marginadas y su desafío al racismo y la intolerancia. Walter Quirt, en constante experimentación y exploración de la miríada de géneros modernos que evolucionaban en la América de mediados de siglo, siguió integrando el surrealismo en muchos de sus cuadros a lo largo de la década de 1940 y principios de la de 1950 (véase UNTITLED,1951 (Surrealist Woman As Landscape), también presentado en esta plataforma) Tras su muerte en 1968, su viuda, Eleanor, en un acto de profundo dolor, guardó todos sus cuadros cerca de ella y en un almacén climatizado; nadie más que unos pocos pudieron verlos; el legado del artista acabó cayendo en el olvido. En 2015, la primera exposición de las pinturas de Quirt fue producida por Frederick Holmes And Company, Seattle, y la galería ha seguido siendo el representante exclusivo del patrimonio del artista. La obra de Quirt se encuentra en más de treinta colecciones públicas permanentes estadounidenses, entre ellas el MoMA de Nueva York, el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el Smithsonian American Art Museum de Washington DC, el deYoung Museum de San Francisco y el MoMA de San Francisco. El catálogo de la exposición retrospectiva de 2017, "Walter Quirt: Una ciencia de la vida" se incluye con la compra de cualquier cuadro u obra sobre papel de Quirt, hasta agotar existencias....

Creador:
Walter Quirt (1902 - 1968, Americana)
Año de creación:
ca. 1939
Dimensiones:
Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 38,1 cm (15 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
Medio:
Óleo
Movimiento y estilo:
Surrealista
Época:
1930-1939
Estado:
El cuadro está en muy buen estado para su edad. Es un brillante ejemplo de la transición de Quirt del surrealismo social de finales de los años treinta a un surrealismo más explícito, con su narrativa, ahora más tenue, pero siempre en primer plano.
Ubicación de la galería:
Seattle, WA
Número de referencia:
1stDibs: LU2410211815872

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