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Yonia FainImportante "La víctima" Avant Garde 1947 Pintura al óleo expresionista judaica1947
1947
Acerca del artículo
Género: Avant Garde
Asunto: Resumen
Técnica: Óleo
Superficie: Lienzo
País: México
Dimensiones: 25 3/4" x 19 3/4" x 3/4"
Dimensiones con marco: 27" x 21 1/4
LA VÍCTIMA
Yonia Fain
Petróleo, 1947
Aunque el tema de este óleo es predominantemente abstracto, hay un tenue eco de una forma figurada en su centro. Una figura con tefilín, Una forma orgánica parece clavada en un objeto con forma de martillo, que recuerda a un crucifijo. Esta herramienta puede ser una referencia a uno de los símbolos de la Unión Soviética. Además, es probable que sea una referencia directa a la persecución a la que se enfrentó Fain como judío ruso en la Rusia bolchevique. El contraste entre colores, líneas geométricas y curvas orgánicas es indicativo de la colaboración de Fain con Diego Rivera, así como del tiempo que pasó en México. Los tonos primarios comunican las penurias que sufrió el artista y su capacidad catártica para reproducir esas emociones a través de la pintura.
Además de ser una artista de renombre y una poetisa galardonada, Yonia Fain es una de las pocas supervivientes que triunfaron sobre la agitación del siglo XX. La abundante obra artística y poética de Fain rinde homenaje a las penurias que muchos experimentaron durante la Revolución Rusa, la invasión nazi de Polonia y la Segunda Guerra Mundial. La persecución que sufrió Fain le obligó a emigrar a varios países, entre ellos China, México y Estados Unidos.
Yonia Fain nació en Rusia en 1914. Cuando sólo tenía 10 años, él y su familia huyeron de la Revolución bolchevique a Polonia. Allí prosiguió sus estudios en la Academia de Bellas Artes y esperaba continuar su formación en París. Obtuvo la licenciatura y el máster de la Universidad de Polonia. En 1939, el artista y su esposa Helen se trasladaron a Varsovia, cuando la ciudad en la que vivían, Vilna, fue ocupada por la Unión Soviética. Aunque consiguieron escapar de los nazis, Fain fue apresado por militares soviéticos y encarcelado. Después de que él y su esposa fueran liberados en Rusia, obtuvieron visados de tránsito japoneses. Antes del bombardeo de Pearl Harbor, los japoneses enviaron a su familia a un gueto para refugiados judíos polacos en Shanghai, China. Durante el resto de los años de guerra, Fain se ganó la vida pintando retratos individuales de milicianos y oficiales chinos.
Los tumultuosos años de la guerra dejaron a Yonia Fain sin deseos de volver a Europa. En 1946, un amigo de Fain envió muestras de su arte al consagrado artista mexicano Diego Rivera. El muralista quedó tan afectado por las piezas de Fain que patrocinó un visado para la familia Fain a México. Mientras estuvo allí, Fain colaboró con Diego Rivera, aprendiendo la política y la destreza de la pintura mural. Durante sus años en México, realizó varias exposiciones. Al mismo tiempo, Rivera fomentó el mérito y el desarrollo artísticos de Fain escribiendo ensayos para los catálogos de sus exposiciones.
Su estancia en México llegó a su fin cuando el artista Rufino Tamayo le instó a trasladarse a Nueva York y le recomendó para un puesto de instructor de arte en el Museo de Brooklyn. Además de pintar y exponer en las galerías neoyorquinas de la época, enseñó en la Universidad de Nueva York desde 1964 hasta 1970. Ese mismo año, Fain fue invitado por el profesorado de la Universidad de Hofstra a enseñar historia y filosofía del arte, donde permaneció durante más de una década.
A lo largo de su vida, Fain ha realizado varias exposiciones individuales y su obra se ha incluido en exposiciones en el Museo Whitney de Arte Americano, el Instituto Butler de Arte Americano, la Galería Albright-Knox, el Museo de Arte Chrysler, el Centro Cultural Judío de Londres y en el Carnegie International. Además, Fain es un galardonado poeta yiddish que ha obtenido reconocimiento internacional con sus libros A Gallow Under the Stars, Beloved Strangers, New York Addresses y The Fifth Season. Bien entrados los noventa, Yonia Fain siguió creando arte moldeado por sus viajes y luchas. El artista creía que había una razón para su supervivencia y que a través de su obra era capaz de hacer una crónica de las calamidades de las que fue testigo. Las pinturas, dibujos y poemas de Fain tratan de honrar a los muchos que perecieron y que no pudieron inspirar ni enseñar a las generaciones futuras.
- Creador:Yonia Fain (Mexicano)
- Año de creación:1947
- Dimensiones:Altura: 68,58 cm (27 in)Anchura: 53,98 cm (21,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:menor desgaste esperado de la edad. está en estado original intacto.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38211859412
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Género: Avant Garde
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Miguel Ángel Aybar Llauca, artista especializado en pintura expresionista, nació en Huancavelica y vive en la ciudad de Ica, donde empezó a dibujar desde muy joven, inspirándose en sus bellos valles y costumbres. En 1970 inició sus estudios de Dibujo, Pintura y Escultura en la Escuela Regional de Ica. Es egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (1971-1976) con mención honorífica, formando la promoción "Juan Manuel Ugarte Eléspuru".
"Expresionismo Iqueño" es el título de la exposición que estará a disposición del público del 25 de mayo al 13 de junio en la Sala "Paracas" del Museo Regional de Ica "Adolfo Bermúdez Jenkins". Av. Ayabaca bloque 8°.
Miguel Angel Aybar es un pintor que caracteriza sin duda el expresionismo en Ica. Sus canciones hablan de añoranza y de amistades secretas con el hurango, la palmera de Huacachina o la arena silenciosa y quieta de Ica. Su obra se caracteriza principalmente por el color. Los contrastes entre la intensa oscuridad y el resplandor de los rojos, naranjas, amarillos o verdes consiguen un efecto positivo en el observador. Sus tonos cálidos alcanzan niveles altos como un sol de Ica a mediodía. Sin embargo, entre esos colores casi servulianos, los estampados andinos mantienen su presencia. Sombreros, ponchos o faldas ocultas de una raíz atada por la sangre o los recuerdos.
Las texturas perfectas de sus obras le dan el sello, la personalidad que caracteriza a un Aybar cuajado y experimentado que ya no necesita dialogar con el pincel; simplemente fluyen, mano y pincel. Al entrar en la sala de exposiciones, no hace falta que leas la firma, es un Aybar. No hay lugar para la confusión. Aunque no son pocos los artistas de Ica que utilizan estos tonos hirvientes, y lo traduzco como un homenaje a ese Sérvulo que te toca en lo más profundo de tu ser, si eres artista y vives en Ica, quieres ser poseído por el fantasma del inquietante Sérvulo Gutiérrez convertido en leyenda. Servulo sigue captando al espectador absorto, como si observara un volcán, temiendo que pueda entrar en erupción, pero con un deleite inexplicable que te detiene a su lado y te atrapa.
Sin embargo, Aybar ya no necesita la sombra de Servulo, se ha ganado un espacio importante en el mundo artístico de Ica. Es artista y amigo íntimo de poetas y músicos. Pintor reconocido por la sociedad Ica y merecedor de todas las medallas y reconocimientos por las diferentes instituciones. No sólo pinta con maestría, como predijo Alberto Dávila, cuando dijo que su madurez le daría el puesto que le corresponde. Ahora canta en público para deleite de sus amigos más íntimos. Ica le reconoce como hijo y le ha dado el lugar que corresponde a este notable pintor a quien felicito.
DATOS SOBRE EL ARTISTA
Miguel Angel Aybar Yauca, nació en 1952 en Huancavelica. Vive en Ica desde muy joven; inició sus estudios de arte en la Escuela Regional de Bellas Artes de Ica. Posteriormente se trasladó a Lima para estudiar en la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes de Perú, donde se graduó en 1976.
Su maestro Alberto Dávila le describió como: un joven inquieto, imaginativo y de color sobrio y dramático. Sus formas adquieren aplomo y gran elocuencia . Aybar también tuvo como maestro al pintor Carlos Aitor Castillo, y se considera discípulo de Víctor Humareda...
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