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Yosl BergnerRara pintura al gouache figurativa abstracta modernista israelí
Acerca del artículo
Técnica mixta, acuarela y gouache
Bergner, Yosl (Vladimir Jossif) (Viena, 13 de octubre de 1920). surrealista, surrealismo. pertenece a la generación de personas desarraigadas de los paisajes de la infancia y obligadas por las circunstancias a construir una vida en otro lugar. De forma única, se convirtió en israelí sin desprenderse de su identidad judía cosmopolita-refugiada, identidad que guardó celosamente en el crisol de razas del Israel de los "años cincuenta" y "años sesenta". En los años transcurridos desde que adquirió su formación artística en la Escuela de Arte de la Galería Nacional de Melbourne (Australia), los conceptos del mundo del arte han cambiado muchas veces. Desde las pinturas judías y las representaciones de aborígenes australianos, pasando por los niños de safed, las pinturas murales, las máscaras, los ángeles y los reyes, las naturalezas muertas, las pinturas "surrealistas", los juguetes y las flores, las pinturas inspiradas en la Haggada cabeza de pájaro, las pinturas de Kafka, los Pioneros, la fantasía de Kimberley (sobre la excursión de su padre en 1933 al norte de Australia, en busca de un "territorio para los judíos"), Brighton Beach y los paisajes marinos inspirados en Eugene Boudin, pasando por las sillas del episodio "Reyes de Nissim Aloni" hasta los "Sionistas" y los recientes "Tahies". "Durante los seis años que Bergner ha vivido en Israel", escribió Eugene KoIb, Director del Museo de Tel Aviv, en el catálogo de la exposición de Bergner de 1957, "se ha establecido entre los artistas israelíes". De hecho, Bergner fue uno de los artistas que representaron a Israel en la Bienal de Venecia (1956; 1958) y en la Bienal de Sao Paulo de 1957, a pesar de que Yosl Bergner no puso su arte al servicio del espíritu sionista, que en aquella época estaba a la orden del día (de hecho, sus cuadros fueron rechazados al principio por ser los de un "judío de la diáspora").judío de la diáspora"); no se "naturalizó" aliándose al paisaje del país o a su luz especial, ni se pasó a la pintura abstracta. Pintor de "la condición judía". pintor implicado en el teatro de Nissim Aloni e ilustrador popular de libros de poesía y textos literarios, se ciñó a la narrativa que extraía sus imágenes del mundo de su infancia, del yiddish y de la cultura judía de Polonia en cuyo seno creció, con su literatura, teatro y fantasía. Desde este punto de vista, su posición de "forastero", primero en Australia y más tarde en Israel, como la del judío europeo situado en la periferia de la cultura dominante, le proporcionó una atalaya dialéctica especial desde la que contemplar su entorno humano y cultural. Era y sigue siendo un pintor figurativo incluso cuando roza lo abstracto. Pintor israelí de nacimiento austriaco, activo en Australia. He creció en Varsovia. Su padre, el escritor judío seudónimo Melech Ravitch, poseía libros sobre el expresionismo alemán, que fueron una influencia temprana. Consciente del creciente antisemitismo en Polonia, Ravitch visitó Australia en 1934 y más tarde consiguió que su familia se estableciera allí. Bergner llegó a Melbourne en 1937. Pobre y con poco inglés, su lucha por pintar iba unida a una lucha por sobrevivir. En 1939 asistió a la escuela de arte de la Galería Nacional de Victoria y entró en contacto con un grupo de jóvenes artistas, entre los que se encontraban Victor O'Connor (n. 1918) y Noel Counihan, muy influidos por las inquietantes imágenes de Bergner de refugiados, trabajadores en apuros y desempleados, por ejemplo The Pumpkin-eaters (c. 1940; Canberra, N.G.). Ejecutados en un modo expresionista utilizando una paleta de tonos bajos, fueron de los primeros cuadros de realismo social realizados en Australia. Tiene obras en el Museo Judío de Nueva York, en el Museo Israelí de Jerusalén y en numerosos otros. Premio Israel 1980 con Anna Ticho. Expuso en Australia en el marco de la "Asociación de Arte Contemporáneo"; participó en el grupo "Realismo Social". Exposición retrospectiva: Museo de Arte de Tel-Aviv, abril-agosto de 2001. Premios: Premio Dizengoff; Premio Israel. Procedía de una importante colección que incluía obras de Reuven Rubin, Nachum Gutman, Marcel Janco, Moshe Castel, Stematsky, Igael Tumarkin y Menashe Kadishman, Uri Lifshitz, Jacob Agam, Moshe Rosentalis, Lea Nikel y otros.
- Creador:Yosl Bergner (1920 - 2017, Israel)
- Dimensiones:Altura: 49,53 cm (19,5 in)Anchura: 64,14 cm (25,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:desgaste menor.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38210968802
Yosl Bergner
Yosl Bergner fue un pintor israelí que nació en Viena en 1920 y creció en Varsovia. Con el antisemitismo rampante en Europa, en julio de 1935 se formó la Liga Freeland para la Colonización Territorial Judía, con el fin de buscar una posible patria judía. Poco después, una empresa pastoral ofreció a la Liga unos 16.500 kilómetros cuadrados en los Kimberleys, que se extienden desde el norte de Australia Occidental hasta el Territorio del Norte. Como demostró la historia, los planes no llegaron a ninguna parte. Pero durante un tiempo, la idea australiana fue al menos digna de consideración. El padre de Bergner, Melech Ravitch, se involucró en una seria investigación sobre los Kimberleys. Así, la familia Bergner se trasladó a Australia. Yosl emigró a Australia en 1937 y estudió en la Escuela de la Galería Nacional hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Sirvió durante cuatro años y medio en el ejército australiano, y más tarde continuó sus estudios en la Escuela de Arte. En Melbourne, entre 1937 y 1948, Bergner entabló amistad con muchos de los artistas locales que hoy personifican el arte moderno australiano: Sidney Nolan, Albert Tucker, John Perceval y Arthur Boyd. Adrian Lawlor se trasladó con su esposa a una casa de campo en Warrandyte, donde vivieron durante 30 años. Bergner visitaba con frecuencia esta casa de Warrandyte. Todos los hombres socializaban juntos. Bergner les animó a ir más allá de su tradicional estilo paisajista, e introdujo una preocupación más radical por las familias trabajadoras, teniendo así un importante impacto en el arte australiano. Puede que Bergner no estuviera preparado para la difícil situación de muchos australianos en apuros. Sin embargo, sentía una fuerte conexión entre el sufrimiento de la gente de todas partes, ya fueran los judíos que recordaba de Europa, los negros sin tierra del corazón de Australia o los niños hambrientos del centro urbano de Melbourne.
Abandonó Australia en 1948 y, tras dos años viajando y exponiendo en París, Montreal y Nueva York, se instaló en Israel. Vivió en Safed hasta que se trasladó a Tel Aviv en 1957. Bergner ha diseñado decorados y trajes para los teatros yiddish y hebreo, sobre todo para las obras de Nissim Aloni, y ha ilustrado muchos libros. El colmo de los cuadros de Bergner son sus obras alegóricas; utiliza utensilios de cocina, como ollas aplastadas, lámparas de aceite, restos de naufragios y jarras agrietadas, y los antropomorfiza. Estos viejos instrumentos simbolizan un mundo distorsionado y pobre de guerras, secretos y oscuridad.
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Miguel Ángel Aybar Llauca, artista especializado en pintura expresionista, nació en Huancavelica y vive en la ciudad de Ica, donde empezó a dibujar desde muy joven, inspirándose en sus bellos valles y costumbres. En 1970 inició sus estudios de Dibujo, Pintura y Escultura en la Escuela Regional de Ica. Es egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (1971-1976) con mención honorífica, formando la promoción "Juan Manuel Ugarte Eléspuru".
"Expresionismo Iqueño" es el título de la exposición que estará a disposición del público del 25 de mayo al 13 de junio en la Sala "Paracas" del Museo Regional de Ica "Adolfo Bermúdez Jenkins". Av. Ayabaca bloque 8°.
Miguel Angel Aybar es un pintor que caracteriza sin duda el expresionismo en Ica. Sus canciones hablan de añoranza y de amistades secretas con el hurango, la palmera de Huacachina o la arena silenciosa y quieta de Ica. Su obra se caracteriza principalmente por el color. Los contrastes entre la intensa oscuridad y el resplandor de los rojos, naranjas, amarillos o verdes consiguen un efecto positivo en el observador. Sus tonos cálidos alcanzan niveles altos como un sol de Ica a mediodía. Sin embargo, entre esos colores casi servulianos, los estampados andinos mantienen su presencia. Sombreros, ponchos o faldas ocultas de una raíz atada por la sangre o los recuerdos.
Las texturas perfectas de sus obras le dan el sello, la personalidad que caracteriza a un Aybar cuajado y experimentado que ya no necesita dialogar con el pincel; simplemente fluyen, mano y pincel. Al entrar en la sala de exposiciones, no hace falta que leas la firma, es un Aybar. No hay lugar para la confusión. Aunque no son pocos los artistas de Ica que utilizan estos tonos hirvientes, y lo traduzco como un homenaje a ese Sérvulo que te toca en lo más profundo de tu ser, si eres artista y vives en Ica, quieres ser poseído por el fantasma del inquietante Sérvulo Gutiérrez convertido en leyenda. Servulo sigue captando al espectador absorto, como si observara un volcán, temiendo que pueda entrar en erupción, pero con un deleite inexplicable que te detiene a su lado y te atrapa.
Sin embargo, Aybar ya no necesita la sombra de Servulo, se ha ganado un espacio importante en el mundo artístico de Ica. Es artista y amigo íntimo de poetas y músicos. Pintor reconocido por la sociedad Ica y merecedor de todas las medallas y reconocimientos por las diferentes instituciones. No sólo pinta con maestría, como predijo Alberto Dávila, cuando dijo que su madurez le daría el puesto que le corresponde. Ahora canta en público para deleite de sus amigos más íntimos. Ica le reconoce como hijo y le ha dado el lugar que corresponde a este notable pintor a quien felicito.
DATOS SOBRE EL ARTISTA
Miguel Angel Aybar Yauca, nació en 1952 en Huancavelica. Vive en Ica desde muy joven; inició sus estudios de arte en la Escuela Regional de Bellas Artes de Ica. Posteriormente se trasladó a Lima para estudiar en la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes de Perú, donde se graduó en 1976.
Su maestro Alberto Dávila le describió como: un joven inquieto, imaginativo y de color sobrio y dramático. Sus formas adquieren aplomo y gran elocuencia . Aybar también tuvo como maestro al pintor Carlos Aitor Castillo, y se considera discípulo de Víctor Humareda...
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