Anil Vangad

Animal Grande Pintura sobre Lienzo Tribal Art India Natural Aldea Minimalista

2019

Anil Vangad es un pintor contemporáneo de la India. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en Singapur, Hong Kong, Estados Unidos, Reino Unido, Francia, India, Corea y muchos otros países. Procedente de las tribus Warli de Maharashtra, aunque Anil vive y trabaja en su aldea tradicional, como muchos artistas tribales también ha viajado mucho y combina hábilmente la vida moderna con el patrimonio tradicional. Es un artista experimental y abraza nuevas posibilidades. En su práctica diaria, Anil utiliza técnicas tradicionales y un estilo pictórico que se remonta tanto como las historias de sus tribus. Las casas de los pueblos Warli tienen paredes de barro y, como recuerdan las tradiciones de su pueblo, durante los acontecimientos especiales y los festivales las casas se decoran con motivos e imágenes que traen suerte y se utilizan como expresión de celebración. En la segunda mitad del siglo XX, los artistas waril se dieron cuenta de que había interés por su arte, así que empezaron a pintar sus imágenes y símbolos en tela para venderlos como fuente de ingresos. Las imágenes de los cuadros de Anil son de la vida cotidiana de los Warli, de los cuentos y narraciones de las tribus. Durante las fiestas, a la gente le encanta bailar. Una famosa danza Warli se baila en círculo y se pueden ver referencias a ella en muchos de los cuadros de Anil. El dibujo está en todas partes, desde las espigas de maíz en los campos hasta las bandadas de pájaros en los cielos. Los aldeanos de Warli siempre aparecen en acción, como haciendo. Cocinan, pescan, cazan, cuidan animales, etc. El artista pinta utilizando materiales tradicionales. Ceba su tela de lona con estiércol de vaca, que da suerte. A veces utiliza tierra y el color cambia según la estación y la cantidad de lluvia. El color blanco es pasta de arroz mezclada con neem y se aplica con una vara de bambú. A principios del siglo XX, los artistas adoptaron los colores acrílicos y los materiales sintéticos, pero, como muchos de nosotros, ahora comprenden que la mejor forma de preservar la naturaleza y su patrimonio es utilizar pigmentos y telas naturales. Los colores acrílicos se siguen utilizando a veces, ya que son un medio más fácil para hacer trabajos finos. Puede que Anil haya vuelto a los materiales tradicionales, pero sus pinturas desafían constantemente las convenciones de la imaginería Warli tradicional. Aunque sigue conservando la esencia de esta práctica, nos ofrece bellas composiciones mínimas, perspectiva de campo plano e incorpora la modernidad y la tecnología, sobre todo como indicación de cómo está cambiando la vida de su pueblo. Como a muchos indios, le preocupa cómo los avances tecnológicos están dañando su modo de vida y amenazando la tierra a la que sirve. He lleva todo esto a su arte. Celebra todo lo que es bueno y cuestiona lo que desafía a su tribu Warli. La obra de Anil se ha expuesto en todo el mundo. Ha trabajado en vastos proyectos murales y también en pinturas a pequeña escala. Su madre le enseñó. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas.