Christopher Rainham

Los estorninos que no estaban en la chimenea - Pintura semiabstracta contemporánea

2023

Christopher Rainham siempre se ha inspirado en el mundo natural y, más concretamente, en la experiencia del mundo natural. Le inspira la forma en que la flora y la fauna se entretejen en el lenguaje, las explicaciones de las cosas, las historias y las creencias. Los animales, las flores y los pájaros tienen su propio simbolismo. Son los personajes de los mitos, algunos de los protagonistas de los escritos religiosos, metáforas de cosas que no podemos explicar. Los pájaros de sus cuadros son el motivo de su diseño, los objetos de su composición y un elemento de su patrón. A Christopher le interesa el modo en que la sociedad interactúa con las cosas salvajes y no tan salvajes que la rodean, el efecto que tenemos sobre el medio ambiente y los seres vivos que dependen de él para sobrevivir. Sus respuestas pueden representar una imagen conjurada por un texto o un sentimiento encontrado entre las líneas de la historia, o incluso piezas dispares de la historia, sus propios conocimientos y otras creencias, todo en uno. A Christopher le encanta trabajar con la pintura, lo que hace, cómo se siente, huele, cómo en la pintura y el dibujo los materiales cambian y se adaptan, intentan convertirse en otra cosa al convertirse en pintura. Toda su obra comienza con el dibujo, normalmente directamente sobre un lienzo o una tabla imprimados. Hace plantillas de los elementos que va a repetir o utiliza un proyector digital para jugar con la escala. Luego cubre toda la superficie con una gama de colores tierra, marrones, ocres, azules o grises. En este punto, Christopher empieza a desarrollar cada elemento intentando crear los colores que desea. A menudo tiene que "desmontar" un cuadro aplicando una capa de color sobre la imagen existente. A continuación, empieza a revelar de nuevo su imagen. Esto le da libertad para jugar con la profundidad de una imagen. También aporta flexibilidad a los bordes de los objetos en el plano de la imagen, la luz, la sombra y el modelado. Para Christopher, empezar a pintar o dibujar es estimulante, lleno de promesas y posibilidades. He nunca se deja intimidar por el miedo a la hoja en blanco o al lienzo en blanco. A veces ha pensado en ofrecer sus servicios a otros artistas como "Iniciador de imágenes". Christopher disfrutaba de su trabajo en la educación porque le daba la oportunidad de generar nuevas ideas en las mentes de los demás. Muchas más ideas para cuadros van y vienen. Se dejan en algún lugar entre el aparcamiento del supermercado y la puerta del estudio. El intercambio de pensamientos a través de su pintura es lo que inspira a Christopher a comunicarse. Lo que le resulta más difícil es definir el momento en que esto debe terminar y un cuadro se convierte en "acabado". Me pregunto si alguien ofrece eso como servicio a los creativos. "¡Acabador de imágenes!