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Derek CarruthersÓleo surrealista a gran escala sobre lienzo, "El Arca de Noé y los animales".
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Óleo sobre lienzo a gran escala de finales del siglo XX del Arca de Noé y los animales, obra del artista británico Derek Carruthers. Firmado abajo a la derecha.
Una pintura mágica, muy colorida y enérgica del Arca de Noé y los animales. Una magnífica composición en la que Carruthers atrae la mirada desde la amplia base de la imagen a través del centro, rebotando alrededor de los diversos animales bellamente representados y luego hacia arriba hasta el vértice del triángulo, de escala monumental, hasta las cabras, para finalmente flotar en un más allá de ensueño.
El color abunda y las formas fuertes confieren a la pintura una energía mágica, mientras que al mismo tiempo hay una suavidad en las pinceladas que ofrecen una cualidad onírica que nos recuerda que se trata de un mundo de fantasía. Una pintura mágica para atraer la mirada una y otra vez.
Derek Carruthers era un artista que se obstinaba en hacer preguntas. Toda su carrera se inspiró en la determinación de indagar en la naturaleza del arte, examinar su propósito e intentar explorar ese lugar en el que la vida individual de la mente se encuentra con la apariencia externa del mundo, donde la sensación personal choca con las suposiciones culturales. No es sorprendente que Carruthers explorara, a lo largo de los años, un lenguaje de forma pura, espacio abstracto, 2 y 3 dimensiones, narrativa y concepto, figuración personal y universal. Sin embargo, mirando hacia atrás, a lo largo de décadas de trabajo, cada una de estas voces persigue un conjunto coherente de preguntas, reflexionando sobre la materia de la experiencia humana. Las piezas individuales de Carruthers pueden intrigar y encantar, pueden ser cálidas y poéticas; y también pueden ofrecer una resistencia descarnada a la mirada fácil: pueden desafiarnos a pensar en nosotros mismos, en nuestro entorno, en nuestras expectativas, en nuestro lugar en el mundo.
Carruthers creció en el noroeste de Inglaterra, en Penrith, y uno de sus primeros recuerdos de lo que podía ser el arte lo formó su encuentro con las extraordinarias creaciones de Kurt Schwitters. Este último había huido de Alemania en 1937, después de que su arte fuera calificado de "degenerado". Se quedó, primero, en Noruega y luego llegó a Gran Bretaña en 1940. Carruthers ya había conocido la obra de Schwitters de niño, y se había lanzado a su propio examen de la naturaleza del arte, que duraría toda su vida.
Carruthers se inspiró además en Victor Pasmore y Hamilton (constructivistas británicos), que colaboraban estrechamente en el King's College de Londres y acabaron ofreciendo un curso estimulante a todos los estudiantes de primer curso. Así, se animó a Carruthers -que estuvo en King's en 1953-7- a adoptar un enfoque riguroso para sondear la abstracción, las relaciones espaciales y la interrelación entre arte y arquitectura.
Habiendo tenido la suerte de haber sido estudiante de arte en una época y un lugar así, no es de extrañar que Carruthers se embarcara en un viaje de descubrimiento artístico. Mostró sus obras en la gran exposición itinerante, organizada por el Consejo de las Artes, en 1963, "Construction England", junto con Pasmore y Mary y Kenneth Martin. Su obra también se incluyó en exposiciones de arte nuevo en las Galerías Drian, Porchester Place, en 1963-5. Como reflejo de la reexaminación más reciente del Constructivismo británico de posguerra, la obra de Carruthers también se incluyó en la exposición de 1992 "British Abstract Art of the 50s and 60s" (Arte abstracto británico de los años 50 y 60), celebrada en la Belgrave Gallery. Esta obra temprana, en la que las formas sólidas o en relieve cambian de naturaleza a medida que ellas -o los espectadores- se desplazan por el espacio y el tiempo, desafía deliberadamente la tendencia humana a encontrar consuelo en considerar el mundo como algo fijo y conocible.
También en estos años, Carruthers impartió clases en las Facultades de Arte de Sunderland y Leicester, antes de pasar a dirigir el curso de Bellas Artes, como profesor, en la Politécnica de Trent (ahora Universidad de Nottingham Trent). Fue un dedicado educador, que no dejó para dedicarse a su propio arte, a tiempo completo, hasta mediados de la década de 1980.
Inspirado, quizá, por esta libertad, en la década de 1980 Carruthers exploró nuevas ideas. Dejó de trabajar en 3 dimensiones, o en collage y relieve, y redescubrió el poder de los materiales tradicionales, el óleo y la acuarela, sobre lienzo y papel. Se alejó de la no objetividad y se adentró en una práctica que exploraba tanto la imaginería abstracta como la figurativa. En todo momento, permaneció Preocupado por explorar la condición humana: con este comentario trillado queremos decir que siguió cuestionándose cómo experimenta el mundo cada individuo; exploró las formas en que los seres humanos crean tótems para dejar su huella, como si pretendieran reclamar la inmortalidad; intenta "simbolizar la relación triangular entre la humanidad y la religión y el arte/arquitectura que inspira". De ahí que -además de cálidos atisbos de vacaciones y vida hogareña- su obra ofrezca la pirámide egipcia, la figura heroica grecorromana, el monumento cristiano; y, en última instancia, el "anonimato sin sexo, sin edad, sin raza" de la figura yacente del artista.
Me regalaron una antigua figura laica de artista y adquirí varias figuras laicas de madera sin rostro más pequeñas. Conocía la serie de fotografías "Sr. y Sra. Woodman" de Man Ray y disfrutaba con su ironía y humor". Así empezó la serie de composiciones de figuras que parecen sostenerse como símbolo y metáfora de aspectos de la condición humana.
Estas figuras han habitado los cuadros de Carruthers desde principios de la década de 1990. Pueden situarse en un espacio tridimensional totalmente realizado, y su solidez se afirma con una iluminación espectacular; o pueden ser planos, insustanciales. Pueden estar reunidos como una comunidad ocupada o pueden estar aislados. Siempre carecen de rasgos. Pueden traducirse como un comentario deliberadamente irónico sobre la vida; también son prueba de la continua preocupación del artista por la abstracción. Reduce y manipula las figuras para que sean, unas veces, en la tradición romántica, un modelo de profunda humanidad, y otras -más desafiantes y escalofriantes- muestras orwellianas de inhumanidad.
Por encima de todo -volvemos a nuestra observación inicial-, Derek Carruthers siguió planteando preguntas, tanto sobre su vida en un tiempo y un lugar concretos, como sobre la suerte del ser humano a escala universal. Como artista y académico, se veía a sí mismo en la intersección de estos estados desafiantes. Y te hace pensar........
- Creador:Derek Carruthers (1935 - 2021, Británico)
- Dimensiones:Altura: 121,7 cm (47,92 in)Anchura: 152,5 cm (60,04 in)Profundidad: 1,8 cm (0,71 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Cotignac, FR
- Número de referencia:Vendedor: GB/Ark/Carruthers1stDibs: LU1430213667352
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