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1 de 6

Diana Kurz
Dix/Dixie pintura única firmada y premiada de un perro mascota por una artista de renombre

2020

Acerca del artículo

Diana Kurz Dix/Dixie, 2020 Óleo sobre lino Firmado a mano en el anverso, el lateral y el reverso: con iniciales en el anverso; firma completa en el reverso, y en el lateral 10 × 8 × 1 1/2 pulgadas Único Ésta es una de las obras ganadoras del concurso Mascotas de la Pandemia, cuyo jurado fue el historiador del arte David Cohen, editor y redactor de la revista Artcritical, que citó a Dix/Dixie para una mención especial, afirmando que es "tan adorable como un retrato infantil de Renoir". Las obras de la exposición aparecieron en New York 1/Spectrum News y en otras publicaciones, como Augusta Magazine, que reprodujo el hermoso cuadro de Diana. Declaración del artista: "Dix/Dixie, mi chihuahua de pelo largo, fue rescatada de un refugio de Tennessee, y vive conmigo y con mi gato en mi loft del Soho desde 2011. Es una perra muy dulce y amable, y su presencia tranquila y cariñosa ha sido especialmente tranquilizadora durante estos últimos meses extraños y estresantes. Como casi la única vez que salgo de mi loft es para pasearla dos veces al día, se ha convertido en mi enlace con el mundo exterior durante la pandemia". Esta obra fue citada para una mención especial por el juez, el historiador del arte David Cohen, editor y redactor de Artcritical, quien escribió, "Tan adorable como un retrato infantil de Renoir" BIOGRAFÍA DE DIANA KURZ Diana Kurz (nacida en 1936) es una pintora feminista de origen austriaco. En 1938, la familia de Diana Kurz huyó de Austria, primero a Inglaterra y luego a Estados Unidos. Kurz pasó su infancia en Brooklyn y Queens, Nueva York, antes de licenciarse en Bellas Artes en la Universidad de Brandeis (1957) y obtener un Máster en Bellas Artes en pintura (1960) en la Universidad de Columbia, donde estudió con John Heliker, "uno de los raros profesores que animaba a sus alumnas", como Kurz recordaría más tarde. Kurz obtuvo una beca Fulbright que le dio la oportunidad de vivir y pintar en Francia (1965-66), donde Jean Hélion se convirtió en su mentor. Allí empezó a pintar naturalezas muertas que incorporaban objetos vivos e inanimados, como jarrones, cuencos y figuras de porcelana combinados con flores y verduras; fue el primer intento de Kurz de fusionar imágenes de impermanencia con otras de mayor relevancia histórica. A su regreso de Francia, Kurz se dedicó a las composiciones figurativas, que le interesaban desde 1963. En 1968 y 1969, durante las residencias de Yaddo, entabló amistad con Philip Guston, uno de sus ídolos. A principios de la década de 1970, Kurz empezó a pintar figuras desnudas en su estudio del SoHo, a partir de la observación directa, utilizando a menudo espejos para reflejar fragmentos de sus cuerpos, como en Rosaire at Window (1972). Al mismo tiempo, respondía intuitivamente al color y utilizaba numerosos matices en sus cuadros. Estaba influida por Pierre Bonnard y Henri Matisse, y le preocupaba más crear una composición convincente que abordar las ilusiones espaciales. A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Kurz pintó modelos de estudio y retratos, a menudo en un grupo de dibujo que incluía a Lois Dodd, Mercedes Matter y Philip Pearlstein. En 1981, comenzó una extensa exploración de la naturaleza muerta en la que se centraba en arreglos de objetos de cerámica producidos comercialmente, que adquiría a bajo precio y elegía por su falta de valor estético tradicional. Desde finales de los años 60, Kurz se identifica como feminista. Participó en la Marcha de las Mujeres por la Paz (Brigada Jeannette Rankin) en Washington D.C. en 1968 y se unió al Grupo de Mujeres por el Arte en 1972. También expuso en muestras exclusivamente femeninas y feministas, como la Primera Muestra Abierta de Arte Feminista (1971) en Nueva York. Fue una de las trece colaboradoras de La Capilla de las Hermanas, una instalación feminista colaborativa que celebraba los modelos de conducta femeninos. Kurz pintó Durga (1977), para la que estudió minuciosamente numerosos ejemplos indios y a una devota real de la diosa hindú, pero conservó su propia técnica pictórica distintiva. A principios de la década de 1960, Kurz había empezado a estudiar filosofía china y japonesa, así como religión oriental, lo que ejerció una influencia duradera en su enfoque de la vida y el arte. Entre 1989 y 2003, Kurz creó Remembrance (Holocausto), una serie de pinturas que conmemoraban a los miembros de su familia asesinados en el Holocausto. Las grandes figuras, de tamaño superior al natural, se inspiraron en fotografías antiguas que Kurz vio en posesión de una tía anciana que vivía en California. En lugar de limitarse a ampliar las fotografías en blanco y negro, Kurz utilizó su imaginación para embellecerlas e incorporó texto, letras y otros medios. Utilizaba colores vivos porque, como ella misma explicó, "a menudo me impresionaba la ironía de que ocurrieran cosas terribles e indescriptibles mientras el cielo estaba azul, el tiempo hermoso, los pájaros cantando, etc.". En Autorretrato (1999), Kurz aparece de pie delante de Viena, otro cuadro de la serie. Se apoya con los codos en una mesa, como si estuviera físicamente en el mismo espacio -por primera vez- que los de sus familiares fallecidos. Como observó Evelyn Torton Beck, la "filosofía de la pintura de Kurz es estrechamente paralela a las teorías feministas de la relación y el proceso: el color es relacional. La pintura tiene mucho que ver con las relaciones". En 1998, Kurz expuso varios cuadros de su serie Recuerdo (Holocausto) en el Bezirksmuseum Josefstadt de Viena, su ciudad natal. -Cortesía de la Galería Lincoln Glenn
  • Creador:
    Diana Kurz (1938, Americana, Austria)
  • Año de creación:
    2020
  • Dimensiones:
    Altura: 25,4 cm (10 in)Anchura: 20,32 cm (8 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745215955952

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