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E. Martin Hennings"Los murales de Littlefield 3 MURALES DEL RANCHO XIT EN TEXAS. PINTADO Ca. 1910Alrededor de 1910
Alrededor de 1910
Acerca del artículo
El comandante George Washington Littlefield murió en 1920. An He encargó a E. Martin Hennings, hacia 1910, seis grandes cuadros de escenas de su rancho de 235.000 acres ( parte del XIT ) para colgarlos en su banco de Austin.
No estoy seguro, pero el banco posiblemente quebró en algún momento de los años 197-1980. Almacenaron todo el arte y las antigüedades, y organizaron una venta. Tenemos 3 de los 6 murales que encargó Littlefield.
Tengo unas 40 páginas de información sobre Littlefield y los murales. Demasiado para entrar ahora, pero escanearé esa información a finales de esta semana.
La mansión Littlefield sigue estando en el centro de Austin. En una época fue el hombre más rico del estado. Fue el mayor donante de la UT durante varios años antes de su muerte.
Los cuadros son
34 x 130
35 x 144
35 x 119
Dos están colgados en la casa del rancho de mi amigo. La otra es de un gran rebaño de ganado Hereford. En realidad está ilustrado
en la portada de la Biografía de George Washing Littlefield.
Littlefield, George Washington (1842-1920). George Washington Littlefield, ganadero, banquero y miembro del Consejo de Regentes de la Universidad de Texas, hijo de Fleming y Mildred Terrell (Satterwhite) White Littlefield, nació en el condado de Panola, Mississippi, el 21 de junio de 1842. La familia se trasladó a Texas en 1850 tras un enfrentamiento entre Fleming Littlefield y la familia de su esposa. Al casarse con Fleming, su capataz, tras la muerte de su primer marido, Mildred, a ojos de su familia, se había casado por debajo de su posición, acción a la que su familia se opuso. George creció hasta la juventud en la plantación familiar cerca de Belmont, en el condado de Gonzales, y ayudó a su madre a administrar el lugar tras la muerte de Fleming en 1853. George recibió una educación básica en el Gonzales College y en la Universidad de Baylor, en 1853-55 y 1857. Con el estallido de la Guerra Civil en 1861, George se alistó en la Compañía I, Octava Caballería de Texas (Terry's Texas Rangers), que luchó en el Ejército de Tennessee. Antes de que su carrera militar terminara en Mossy Creek, Tennessee, el 26 de diciembre de 1863, por la explosión de un proyectil de cañón, George alcanzó el rango de comandante de compañía, el más joven de su regimiento, y luchó en Shiloh, Perryville y Chickamauga. En Mossy Creek fue ascendido a mayor, título con el que se dirigían a él desde mediados de la década de 1880. De vuelta en Texas tras ser licenciado en 1864, se hizo con el control de una plantación que pertenecía a él y a su hermano, y "se puso a trabajar para sacar lo mejor, según pensaba, de una vida miserable, teniendo que llevar sus muletas a todas partes". Durante la guerra, el 14 de enero de 1863, George se casó con Alice Payne Tillar, con quien tuvo dos hijos, ambos fallecidos en la infancia. En sus negocios posteriores, George Littlefield, que tenía un sentido de la familia muy desarrollado, utilizó como gerentes a sobrinos y a los maridos de sus sobrinas.
El primer año de agricultura de George después de la guerra acabó en un desastre causado por tres años de infestación de gusanos e inundaciones. Ni siquiera la tienda de carretera que abrió, que prosperó porque George aceptaba el trueque, en particular de ganado, pudo compensar las pérdidas. En 1871 reunió un rebaño de ganado, la mitad del cual era suyo y el resto pertenecía a su hermano, compró más y condujo el rebaño hasta Abilene, Kansas, donde vendió los animales por una cantidad suficiente para saldar todas sus deudas y quedarse con 3.600 dólares "para empezar el negocio". Durante los años siguientes, el empresario Littlefield abrió una tienda de productos secos en sociedad con J. C. Dilworth en Gonzales, compró y arrastró ganado, compró ranchos en los condados de Caldwell y Hays y desarrolló sus plantaciones. En el negocio del rastreo, Littlefield solía comprar su ganado, en vez de, como hacían la mayoría de los contratistas de rastreo, rastrearlo a cambio de una comisión. He asumió el mayor riesgo, pero cosechó la mayor recompensa con su venta. En 1877 Littlefield compró derechos de agua a lo largo del río Canadiense, cerca de Tascosa, y estableció el rancho XIT, que vendió en 1881 por 248.000 dólares. Littlefield se alegró de haber obtenido "mucho más dinero del que jamás había esperado tener" y pensó en jubilarse a los treinta y nueve años. Pero no se retiró, pues "aprendió. ...que cuanto más dinero gana un hombre, más tiene que ganar, que el mundo de un hombre se abre un poco más con cada trato y las exigencias se hacen más pesadas".
En 1882 Littlefield siguió el consejo de su principal administrador de ranchos, su sobrino J. Phelps White, y compró intereses hídricos suficientes para controlar unos cuatro millones de acres de tierra en Nuevo México, al este del río Pecos, entre Fort Sumner y Roswell, en los que estableció el rancho Bosque Grande. En 1883 compró el emplazamiento del primer molino de viento de las llanuras de Nuevo México, en los Cuatro Lagos, al norte de Tatum, y desarrolló el rancho de los Cuatro Lagos con molinos de viento y alambre de espino para controlar el acceso al agua y permitir la mejora del ganado. Su ganado, después de 1882, llevaba su marca LFD en el costado derecho. En 1887 Littlefield empezó a adquirir tierras en el condado de Mason, que pronto se extendieron por unos 120.000 acres en los condados adyacentes de Kimble y Menard, rancho que puso bajo la administración de su medio sobrino John Will White. En la década de 1890, Littlefield reunió terrenos que llegaron a conocerse como la Granja LFD en Roswell, Nuevo México, en la que estableció un manzanar, cultivó forraje para el ganado, reclutó a sus caballos antes del rodeo de primavera y mantuvo los toros de pura raza que utilizaba para mejorar sus rebaños. Littlefield culminó su operación ganadera en 1901 con la compra por dos dólares el acre de 235.858 acres de la división Yellow House (sur) del rancho XIT, en los condados de Lamb y Hockley. Para alcanzar el viento predominante por encima de la escarpa en la sede del rancho, Littlefield levantó un molino de viento de 130 pies de altura hasta la cima del abanico, que en su momento se afirmó que era el molino de viento más alto del mundo. En 1912 fundó la Littlefield Lands Company bajo la dirección de Arthur Pope Duggan (marido de su sobrina Sallie Elisabeth Harral) para vender unos 64.000 acres en el extremo noreste (condado de Lamb) para granjas y abrió la ciudad de Littlefield. La ciudad estaba situada junto a la línea principal del ferrocarril Atchison, Topeka y Santa Fe, entre Galveston (Texas) y Clovis (Nuevo México).
Littlefield se trasladó a Austin en 1883 y poco después aceptó un puesto en el consejo del State National Bank. En 1890 organizó el Banco Nacional Americano, del que fue presidente hasta 1918, cuando cedió el cargo al sobrino que había sido su principal pilar en el banco, Hiram Augustus Wroe. Para su banco, Littlefield construyó en 1910-11 el edificio Littlefield, de nueve plantas, y decoró el vestíbulo con óleos de escenas de sus ranchos. Las puertas del banco, que también representaban escenas de ranchos, eran de bronce, fundidas por la Tiffany Company de Nueva York. Littlefield demostró ser un maestro a la hora de evaluar la calidad de los préstamos potenciales. Como dijo de él un vaquero, Littlefield "podía mirarte a los ojos y decirte lo que tramabas". An He hizo préstamos a diversas figuras políticas, lo que le proporcionó una base para ejercer influencia sobre ellas. A través del banco, Littlefield adquirió intereses en varios negocios, en particular el Hotel Driskill de Austin, en el que el banco tuvo su primera sede. Littlefield fue propietario del hotel entre 1895 y 1903, periodo durante el cual instaló el primer sistema de alumbrado eléctrico. Littlefield se interesó activamente por los asuntos políticos, pero declinó presentarse a un cargo político. Aunque no era bebedor, apoyó calurosamente a las fuerzas húmedas contra la prohibición. En 1911, el gobernador Oscar B. Colquitt nombró a Littlefield miembro del Consejo de Regentes de la Universidad de Texas. Cuando Littlefield se quejó de la parcialidad norteña de los libros de texto utilizados en la enseñanza de la historia estadounidense, Eugene C. Barker, del Departamento de Historia de la universidad, con quien Littlefield, por nombramiento del gobernador Thomas M. Campbell, había trabajado un año, 1909-10, en la primera Comisión Histórica y de Bibliotecas de Texas, replicó que no se podía escribir una historia mejor sin unos recursos archivísticos adecuados. En 1914, Littlefield creó el Fondo Littlefield para la Historia del Sur, con el fin de reunir dicho material, y durante los seis años que le quedaban de vida donó más de 100.000 dólares al fondo. En 1918 donó 225.000 dólares para adquirir la Biblioteca John Henry Wrenn. Incluidas benefacciones como la Fuente Littlefield, el Dormitorio Alice P. Littlefield para mujeres de primer año y su casa, Littlefield dio más que cualquier otra persona a la universidad durante sus primeros cincuenta años y antes de que el dinero del petróleo aumentara significativamente la riqueza personal. George Washington Littlefield murió en su casa de Austin el 10 de noviembre de 1920, y está enterrado en el cementerio Oakwood de Austin. Su mujer le sobrevivió quince años y está enterrada a su lado.
Nacido en Pennsgrove, Nueva Jersey, y criado en Chicago por padres inmigrantes alemanes, Ernest Hennings se convirtió en un reconocido pintor de temas del oeste, en particular de los indios de Nuevo México, donde se unió a la Sociedad de Artistas de Taos.
De su pintura se escribió: "Tuvo mucho éxito al unificar la figura humana con un entorno natural, feliz y lleno de sol." (Zellman 808). El último proyecto del artista antes de su muerte, en 1956, fue una serie de pinturas en la Reserva Navajo de Ganado para un calendario del Ferrocarril de Santa Fe.
Cuando era joven, su familia se trasladó a Chicago, y durante cinco años estudió en el Instituto de Arte de Chicago, donde se graduó con honores. Tras trabajar seis años como artista comercial, se matriculó en 1912 en la Academia de Munich (Alemania), donde aprendió a pintar al estilo del realismo académico. Walter Thor, retratista, fue uno de sus maestros más influyentes, e insistió en la necesidad de que el artista se adentrara en el alma de sus retratados. Hennings también estudió con Franz von Stuck, partidario de las teorías clásicas de la belleza, el patrón, la artesanía y el dibujo.
En aquella época, el Múnich de preguerra era uno de los centros culturales más apasionantes de Europa, y las batallas entre el arte academicista clásico y el "Jugendstil", un movimiento Art Nouveau alemán, estaban en pleno apogeo. Hennings se mantuvo en cierto modo abierto a estas últimas teorías, pues pensaba que lo mejor era estar abierto a una variedad de influencias para luego decantarse por un estilo propio. En Múnich también entabló amistad con los artistas Walter Ufer y Victor Higgins.
En 1915, al comienzo de la Primera Guerra Mundial, regresó a Chicago como artista comercial y muralista que tendía a pintar con trazos gruesos y de brocha gorda y una paleta oscurecida de la Escuela de Munich. Pero también reflejaba las líneas ondulantes y sinuosas de los pintores "Jugendstil".
En 1917, Carter Harrison, un rico mecenas y antiguo alcalde de Chicago, y Oscar Mayer, socio de Harrison en una empresa de compra de arte, patrocinaron a Hennings en un viaje a Taos, Nuevo México, una aventura que cambió la vida de Hennings. Tres años antes, Harrison había hecho lo mismo con otros artistas, como Ufer y Higgins. En 1921, Hennings pasó a residir a tiempo completo en Taos, tras haber realizado con éxito una exposición individual en Chicago, en Marshall Field and Company. En aquel acontecimiento, Hennings conoció a su futura esposa, Helen Otte, y tras casarse la pareja viajó por Europa durante dieciséis meses.
En 1924, Hennings se unió a sus amigos Ufer y Higgins como miembro de la Sociedad de Artistas de Taos, cuyo propósito era generar ventas de sus obras de arte. Ufer y Higgins eran miembros desde hacía varios años.
Durante el resto de su carrera, Hennings se dedicó a pintar el Oeste, incluyendo retratos por encargo de indios navajos para el Ferrocarril de Santa Fe. Sin embargo, sus temas principales fueron los indios de Nuevo México, a los que retrató como gente heroica y digna. Su técnica consistía en pintar primero el fondo y luego colocar las figuras en varias posiciones para determinar cuál era la composición más acertada. Trabajó en varios lienzos a la vez y renegó de los movimientos modernistas de vanguardia. Los brillantes colores de sus cuadros han permanecido intactos porque aplicaba sus pinturas al óleo con poca densidad y dejaba secar durante largos periodos antes de aplicar el barniz. Este método ha evitado el amarilleamiento y el agrietamiento.
Pocos de sus cuadros están fechados. Su esposa, Helen Otte Hennings, llevó un registro meticuloso, pero cuando se trasladó de Taos a Chicago en 1979, se perdió, y nunca se ha encontrado ninguna copia.
Fuente:
Michael David Zellman, 300 años de arte americano
Dean Porter, Artistas de Taos y sus mecenas
Robert R. White, estudioso de Nuevo México y escritor sobre los artistas de Taos,
Archivos de Docentes, Museo de Arte de Phoenix
Escrito por Lonnie Pierson Dunbier
E. Martin Hennings nació de padres inmigrantes alemanes en 1886 en Pennsgrove, Nueva Jersey. La familia Hennings se trasladó a Chicago cuando Martin tenía dos años y allí pasó gran parte de su juventud, llegando a estudiar en el Instituto de Arte de Chicago. En 1912, Franz von Stuck, estimado profesor y pintor de Múnich, aceptó a Hennings como alumno suyo en la Real Academia. Hennings estudió en la Academia durante más de dos años antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial, momento en el que se vio obligado a regresar a casa.
A su regreso a EE.UU., Hennings mantuvo dos estudios en Chicago, uno comercial, donde trabajaba en sus encargos de murales y en algunas empresas comerciales, y su estudio privado, donde mostraba sus cuadros a los mecenas interesados. Su obra pronto llamó la atención de Carter H. Harrison Jr., figura prominente de Chicago y gran mecenas de las artes. Carter, junto con Oscar Mayer, el zar de los envasadores de carne, eran socios de un sindicato de compradores de arte, y antes habían patrocinado a Higgins y Ufer en sus visitas iniciales a Taos.
En 1917, Harrison se dirigió a Hennings con una propuesta similar, ofreciéndole apadrinarlo en Taos a cambio de varias de sus pinturas. Hennings aceptó con entusiasmo e hizo su primera visita a Nuevo México ese mismo año. En Taos, Hennings se encontró libre de las ataduras de las obligaciones asociadas al arte comercial. Ahora tenía tiempo para concentrarse plenamente en su pintura.
La influencia de Taos se percibe fácilmente en la obra de Hennings. Su paleta no sólo se iluminó en respuesta a la intensa luz del sol de Nuevo México, sino que abandonó las pinceladas gruesas y anchas que aparecen en sus primeros cuadros. En su lugar, adoptó una pintura más fina, aplicada con un pincel más suave, que le permitía aplicar la pintura, con poco empaste, en zonas definidas de color y tono. Por último, y lo que es más evidente, los temas representados por Hennings hablan totalmente de la región, a saber, los indios Taos Pueblo.
Hennings se consideraba ante todo un pintor de figuras, pero no podía permanecer inmune a la belleza del paisaje de Nuevo México. Como el propio Hennings expresó: "Nuevo México casi ha hecho de mí un paisajista, aunque creo que mi trabajo más fuerte son las figuras". (El Palacio, agosto de 1946). Fue cuando el artista empezó a combinar los elementos de la pintura de figuras con los del paisaje de Nuevo México cuando descubrió su propio estilo único y se distinguió de los demás artistas de Taos. Los resultados fueron escenas pacíficas del tranquilo interludio entre el hombre y la naturaleza.
Van Deren Coke señala que "los cuadros más agradables de Hennings son los que entrelazan la naturaleza con los indios de un modo sutilmente parecido a un tapiz para sugerir la unificación del hombre y su paisaje". Las figuras se representan a menudo montando a caballo entre el follaje de la naturaleza que sirve tanto de fondo como de primer plano, creando intrincados dibujos dentro del contraste de la luz brillante y la sombra profunda tan evidente en los bosques de Nuevo México.
Hennings se trasladó permanentemente a Taos en 1921, y en 1924 fue elegido miembro de la Sociedad de Artistas de Taos. Para Hennings, la elección al TSA fue tanto un símbolo de reconocimiento como una señal de aceptabilidad como artista. De hecho, Blumenschein consideraba a Hennings el mejor artista de Taos, tanto dentro como fuera de la TSA. Durante los años 30 y 40, cuando muchos artistas pasaban apuros económicos, Hennings pasaba parte del año en Houston, Texas, donde pintaba retratos por encargo.
La reputación del artista como pintor dotado para captar el espíritu de sus súbditos se extendió por aquella parte del país y proporcionó a Hennings unos ingresos estables. Martin Hennings trabajó ininterrumpidamente hasta su muerte en 1956. Su proyecto final fue un encargo del Ferrocarril de Santa Fe, para el que realizó un grupo de pinturas sobre la Reserva Navajo.
Ernest Martin Hennings nació en Pennsgrove, Nueva Jersey, de padres inmigrantes alemanes. Al principio de su infancia, la familia se trasladó a Chicago. En Chicago, Ernest se interesó intensamente por la pintura, estudiando en el Instituto de Arte de Chicago durante cinco años antes de graduarse con honores y recibir el Premio Conmemorativo Clyde M. Carr, el Premio Martin B. Cahn y la "Beca Viajera Americana", que rechazó en favor de iniciar inmediatamente una carrera en el arte comercial.
En 1912, seis años después de su graduación, Hennings se había cansado del arte comercial y estaba considerando su siguiente paso. Presentó una obra al Prix de Rome y obtuvo el segundo puesto y, envalentonado por su éxito, viajó a Múnich para estudiar en la Real Academia con Franz von Stuck. También se unió al club American Artists, donde conoció a Walter Ufer y Victor Higgins. Su estilo, que hasta entonces había sido el realismo clásico, se vio ligeramente alterado por la obra vanguardista de los modernistas que trabajaban en el Múnich de preguerra. Con los albores de la Primera Guerra Mundial, Hennings se vio obligado a regresar a Estados Unidos, donde se instaló en Chicago, tomando dos estudios: uno para trabajos comerciales y otro como escaparate de bellas artes para los mecenas interesados.
Consiguió rápidamente dos mecenas de este tipo, ambos bastante influyentes. Uno era el ex alcalde de Chicago y líder de una empresa de compra de arte, Carter Harrison. Con Harrison llegó Oscar Mayer, el zar de la carne de la ciudad y uno de los mayores benefactores de varios miembros de la sociedad de Taos, entre ellos Ufer y Higgins. Harrison y Mayer enviaron a Hennings a Taos a pintar en 1917, y la oportunidad resultó ser un momento crucial en su carrera.
Cuando Hennings regresó de Taos, su estilo había cambiado. Atrás quedaban las pinceladas amplias e indefinidas y la paleta sombría de los artistas muniqueses. En su lugar, surgió un estilo más colorista y preciso que utilizaba capas muy finas de pintura, que se dejaba secar durante largos periodos de tiempo y se barnizaba mucho más tarde. El resultado fue una serie de brillantes pinturas con jinetes e indios en los bosques de abedules de Nuevo México. Hennings representaba primero el fondo y luego pensaba dónde irían las figuras de la obra tras ver el resultado. Una vez colocadas las figuras, se añadía encima cualquier follaje que pudiera oscurecerlas. Debido a los largos periodos necesarios para dejar secar las piezas, trabajaba en varios lienzos a la vez, terminaba una etapa y luego dejaba la pieza a un lado.
En 1921 Hennings se trasladó permanentemente a Taos y, en 1924, fue invitado a unirse a la Sociedad de Artistas de Taos y aceptó. Esto le colocó en buena compañía, como pintores tan notables como Sharp, Ufer, Higgins, Sloan, Henri, Baumann, Nordfeldt, B.J.O., Philips, Couse, Berninghaus y Blumenschein, que creían que Hennings era el pintor con más talento del grupo. Hennings produjo tanto obras comerciales como piezas de consumo en Taos y pintó principalmente escenas de Nuevo México incluso cuando se encontraba en sus estudios de Chicago y Houston. Su último proyecto antes de morir en 1956 fue un encargo del Ferrocarril de Santa Fe para una serie de cuadros que se colgarían en la Reserva Navajo.
E. Martin Hennings (1886 - 1956)
E. Martin Hennings visitó Taos por primera vez en 1917 en un viaje de pintura de tres meses patrocinado por Carter Harrison desde su Chicago natal. Su impresionismo inspirado en el art nouveau, que a menudo muestra a indios de Taos cabalgando entre los álamos temblones, ha hecho de su obra una de las más codiciadas de los miembros de la Sociedad de Artistas de Taos.
De padres inmigrantes alemanes, la familia Hennings se instaló en Chicago cuando E. Martin era sólo un bebé. La floreciente ciudad lacustre ofrecía al joven un escenario ideal para emprender su camino artístico. En palabras del propio Hennings:
"Fue bastante extraño que eligiera la pintura como profesión, pues prácticamente nadie de mi familia mostraba tendencias artísticas. Sucedió que, cuando tenía doce o trece años, otro muchacho y yo entramos en el Instituto de Arte de Chicago, y fue durante aquella visita cuando tomé la determinación de convertirme en artista. Aquel día conseguí un folleto que me demostró que el arte podía estudiarse. Nunca se me había ocurrido".
En consecuencia, Hennings se matriculó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago entre 1901 y 1906, y la firme base de dibujo que le proporcionó la escuela siguió siendo un sello distintivo de la obra de Hennings. El artista obtuvo reconocimiento primero como muralista e ilustrador independiente, pero pronto se cansó del arte comercial. En 1912, Hennings obtuvo un segundo premio por una obra que presentó al Prix de Rome. Este éxito le impulsó a trasladarse a Múnich para estudiar en la Real Academia. Durante su estancia en Europa, Higgins también conoció a Walter Ufer y Victor Higgins, con quienes volvería a reunirse en Taos, Nuevo México, cinco años más tarde.
Fue durante el regreso de Hennings a Chicago donde obtendría la atención y el patrocinio financiero del mecenas artístico y antiguo alcalde de la ciudad, Carter Harrison. Se acordó que el joven artista pasaría una temporada en Taos, Nuevo México, a cambio de las pinturas que pudiera realizar de la región. Hennings siempre declaró que prefería la pintura de figuras, aunque el paisaje del norte de Nuevo México resultó irresistible, y Taos contribuyó a ampliar el repertorio del pintor. En 1924, Hennings se hizo miembro de la Sociedad de Artistas de Taos y descubrió que el alcance de sus exposiciones crecía para incluir un mercado más amplio y global.
En los últimos años de Hennings, antes de su muerte en 1956, el artista completó una serie de cinco pinturas encargadas por los ferrocarriles Santa Fe y Topeka, para ser utilizadas como calendarios. Era un sutil recordatorio, quizá, de los muchos regalos que pasaron por su ciudad natal, Chicago.
ERNEST MARTIN HENNINGS (1886-1956)
Ernest Martin Hennings demostró ser una promesa artística a una edad temprana y fue alentado por sus profesores y su madre. Se graduó con honores en el Instituto de Arte de Chicago en junio de 1904. En junio de 1906 le concedieron una "Beca de viaje americana" "como premio a la excelencia en dibujo, pintura y composición", pero la rechazó porque quería iniciar una carrera como artista comercial.
Hacia 1912 se estaba aburriendo un poco con el arte comercial y empezó a pensar en dedicarse a obras originales más serias. Se inscribió en el Prix de Rome de ese año, quedando en segundo lugar, muy cerca de Eugene Savage. Inmediatamente después, Hennings comenzó los preparativos para viajar a Múnich y estudiar en la Real Academia con Walter Thor, Angelo Jank y Franz von Stuck.
Fue en el American Artists Club donde conoció a Walter Ufer y Victor Higgins, con quienes mantendría una amistad de por vida. El trabajo de Hennings acabó llamando la atención de Carter H. Harrison, ex alcalde de Chicago. Harrison, mecenas de las artes y deportista, había cazado en la zona de Taos y, por consiguiente, conocía la tierra y la joven colonia artística. Harrison llamó la atención de Hennings sobre un grupo de Chicago que animaba a jóvenes artistas prometedores. Le sugirieron que se trasladara a Taos y, tras mostrarle a Hennings fotografías de Nuevo México, al parecer no les costó mucho convencer al artista para que hiciera el viaje. Hennings instaló su estudio en Taos y empezó a pintar algunos de sus lienzos de mayor éxito. Durante este tiempo, recibió muchos premios importantes y obtuvo reconocimiento nacional.
Quienes conocieron a E. Martin Hennings dicen que sus obras son un reflejo de su vida y su personalidad ... tranquila, apacible y bien ordenada. Sus cuadros son una presentación visual de la mística del norte de Nuevo México . . de Taos, su diversidad de pueblos y la fascinante historia de los primeros tiempos de la colonia artística. En muchos de sus cuadros, Hennings ha conseguido que el tiempo se detenga para nosotros, y nos ha permitido ver y comprender lo que le inspiró y motivó hace más de cincuenta años.
Martin Hennings fue otro artista que, como Walter Ufer y Victor Higgins, llegó a Taos desde Chicago. Hennings estudió en el Instituto de Arte antes de marcharse al extranjero, a Múnich, para realizar estudios avanzados. Los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial obligaron a Hennings a regresar a Chicago, donde consiguió algunos lucrativos encargos murales y ganó los principales premios en exposiciones locales. Su viaje a Taos se produjo cuando un grupo de mecenas locales se interesó mucho por su obra. Al igual que otros artistas que llegaron a la zona, Hennings se mantuvo activo a escala nacional, visitando otras zonas y exponiendo ampliamente, además de dedicar algún tiempo a viajar al extranjero.
Pero Taos pronto se convirtió en el hogar espiritual del artista, y se hizo residente permanente allí en 1921. Se sentía muy a gusto como pintor de paisajes o figuras, y sus obras solían mostrar la preocupación por la línea, el contorno y el dibujo que había caracterizado sus primeros trabajos en Chicago. "En cada cuadro espero que se observen los Fundamentos, que yo denomino artesanía, diseño, forma, ritmo y color", se le citó más tarde, "El arte debe ser necesariamente la propia reacción del artista ante la naturaleza y su estilo personal se rige por su temperamento, más que por un estilo modelado a través del intelecto".
Según quienes le conocieron, Hennings trabajaba principalmente al aire libre, ya que uno de sus temas más importantes era la luz natural. Por lo general, trabajaba primero en el fondo, esforzándose por colocar correctamente los distintos elementos de un paisaje. Hennings escribió una vez que considera un cuadro como una gran aventura, una consumación de todos los conocimientos que la vida y la experiencia de un pintor pueden aportar. Como Mabel Dodge Luhan, amiga de la artista, comentó acertadamente: "Los Hennings nos dan un recuerdo de la verdadera vida que hay bajo la aparente agitación de nuestra propia vida." Lo que quería decir con esas palabras era que el artista, con su capacidad para organizar la visión, era capaz de revelar la belleza perdurable del paisaje de Taos bajo la confusa superposición de la existencia cotidiana.
Las fuentes incluyen: El Oeste Americano: Legendary Artists of the Frontier, Dr. Rick Stewart, Hawthorne Publishing Company, 1986
E. MARTIN HENNINGS (1886-1956)
E. Martin Hennings nació en Pennsgrove, Nueva Jersey, hijo de un hábil artesano. Su familia se trasladó a Chicago, donde se matriculó en el Instituto de Arte, graduándose con honores al cabo de cinco años. Después viajó a Munich para estudiar con los destacados maestros Franz von Stuck y Angelo Junk, y permaneció en Alemania hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial.
Hennings regresó a Chicago y pronto recibió el encargo del célebre mecenas Carter Harrison de pintar en Taos. Hennings pasó dos años más como ilustrador comercial en Chicago, antes de decidirse a dedicarse a las bellas artes. Aunque mantuvo un estudio a tiempo parcial en Chicago hasta la Depresión, Hennings hizo de Taos y sus muchos atractivos el tema de trabajo de su vida, estableciéndose allí permanentemente en 1921.
En 1922, Hennings ya gozaba de reconocimiento y había ganado muchos premios prestigiosos, como el Clyde M. Carr Memorial Prize del Instituto de Arte de Chicago y el Martin B. Cahn Prize. La Academia Nacional de Diseño le concedió el Premio de Compra del Fondo Ranger en 1926. Una exposición individual en Marshall Field & Co. en 1925 le llevó a conocer a Helen Otte y a casarse con ella. Tras una luna de miel de dieciséis meses en Europa, la pareja regresó a Taos, donde Hennings disfrutó de una exitosa carrera hasta su muerte.
Hennings era un dibujante incomparable, lo que le permitió crear sus composiciones líricas. Destaca sobre todo por sus pinturas de indios colocados sobre el increíble fondo del paisaje del alto desierto. A menudo impregnados de luz solar moteada, sus cuadros son como tapices; sus ricos colores y formas estilizadas crean imágenes apacibles y luminosas de la vida en Taos.
Nació en Nueva Jersey en 1886 y murió en Taos, Nuevo México, en 1956. Antiguo pintor de Taos de temas de género indio y paisajes del Oeste. Miembro de la Sociedad Taos en 1921. Hennings estudió en el Instituto de Arte de Chicago, donde se crió. Trabajó con Walter Thor en la Academia de Munich (Alemania), donde aprendió el estilo del realismo académico. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, regresó a Chicago para trabajar como artista comercial y muralista. En 1917 visitó Taos y se convirtió en residente en 1921. Pintó durante un año en Europa y luego pasó los veranos en Taos. La descripción de la obra de Henning es brillante, con composiciones técnicamente sofisticadas.
Información de la "Enciclopedia Samuel de Artistas del Oeste Americano".
Los lazos de la infancia de Hennings con Chicago continuaron con su asistencia al Instituto de Arte de Chicago (1901-1904) y el inicio de su carrera como artista comercial. Se desilusionó con la ilustración pura y estudió en Múnich de 1912 a 1914 con Franz von Stuck, el creador del Jegendstil, el equivalente alemán del art nouveau. El estallido de la Primera Guerra Mundial obligó a Hennings a regresar a Chicago, en un momento en que Oscar Mayer y el alcalde de Chicago, Carter Harrison Jr., habían empezado a patrocinar viajes a Nuevo México a través del Ferrocarril de Santa Fe. Visitó Taos en 1917 y en 1924 se hizo miembro de la Sociedad de Artistas de Taos. La admiración de Hennings por los indios de Taos y su amor por el paisaje del suroeste son evidentes en su obra. A menudo pintaba figuras a caballo en medio de una fuerte composición de árboles y follaje.
"Artistas del siglo XX de Nuevo México" Museo de Santa Fe
E. Martin Hennings nació en Pennsgrove, Nueva Jersey, en 1886, y se crió en Chicago. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y en el Instituto de Arte de Chicago antes de ingresar en la Academia de Múnich en 1914, donde empezó a abandonar su formación realista clásica. Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, Hennings regresó a Chicago, donde fue instructor en el Instituto de Arte. En 1917 fue patrocinado para viajar al suroeste. Fue en este viaje cuando Hennings descubrió Taos, donde se trasladaría definitivamente en 1924, uniéndose a unos amigos de Munich, Walter Ufer y Victor Higgins, para formar la Sociedad de Artistas de Taos. El resto de su vida lo dedicó a ricas obras pictóricas que veneraban sus temas nativos americanos.
Colecciones públicas:
Museo de Arte de Phoenix
Museo de Arte de Denver
Museo Smithsonian de Arte Americano
Museo de Bellas Artes de Houston
Museo Gilcrease
Museo Nacional del Vaquero y de la Herencia del Oeste
Ernest Hennings, nacido en 1886, estudió durante cinco años en el Instituto de Arte de Chicago y también en la Real Academia de Múnich. Regresó a Chicago tras sus estudios en Alemania al estallar la Primera Guerra Mundial. Hennings se convirtió en muralista y artista comercial y fue enviado por su mecenas, Charles Harrison, a Taos en 1921. Hennings se hizo entonces conocido por sus representaciones de los indios americanos.
Hennings era considerado un clasicista, que mezclaba el estilo académico con la línea decorativa del Art Nouveau. Tuvo bastante éxito al unificar la figura humana con un entorno natural. Para dar la ilusión de la luz del sol y la atmósfera exterior, Henning aplicó la pintura al óleo finamente, en suaves pinceladas por capas, y la dejó secar durante largos periodos antes de barnizarla. Hennings recibió el encargo del Ferrocarril de Santa Fe de completar una serie en la Reserva Navajo y murió poco después, en 1956. Estas pinturas se utilizaron más tarde para calendarios.
- Creador:E. Martin Hennings (1886 - 1956, Americana)
- Año de creación:Alrededor de 1910
- Dimensiones:Altura: 88,9 cm (35 in)Anchura: 365,76 cm (144 in)Profundidad: 10,16 cm (4 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Marco incluidoOpciones de enmarcado disponibles
- Estado:Como están colgados en la casa del rancho, necesitarías una cita para verlos en persona. Visita mi tienda 1stdibs para ver otras fabulosas pinturas, esculturas y cerámicas históricas de Texas y América.
- Ubicación de la galería:San Antonio, TX
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