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E. Melinda MorrisonEl trabajo de un día está hecho 10" x 10" Aguada sobre tabla ilustrada Cera renacentista2024
2024
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Acerca del artículo
El trabajo de un día está hecho 10" x 10" (Labrador amarillo con pájaro) "Un día de trabajo está hecho", 10 x 10, gouache sobre Aquabord, sellado con Cera Renacentista. También se muestran otras pinturas de animales en este serie de gouache .
La aguada (/ɡuˈɑːʃ, ɡwɑːʃ/; francés: [ɡwaʃ]), color de la carrocería,[a] o acuarela opaca es una pintura al agua-medio compuesta por pigmento natural, agua, un aglutinante (normalmente goma arábiga o dextrina),[1] y a veces material inerte adicional. El gouache está diseñado para ser opaco. El gouache tiene una larga historia, ya que se utiliza desde hace al menos doce siglos. Lo utilizan sobre todo los artistas comerciales para carteles, ilustraciones, cómics y otros trabajos de diseño.
El gouache se parece a la acuarela en que puede rehumectarse y secarse hasta conseguir un acabado mate, y la pintura puede impregnarse en el soporte de papel. Se parece a las pinturas acrílicas o al óleo en que normalmente se utiliza en un estilo de pintura opaco y puede formar una capa superficial. Muchos fabricantes de pinturas de acuarela también producen témperas, y ambas pueden utilizarse juntas fácilmente.
Renaissance Wax es una marca de pulimento de cera microcristalina utilizada en la restauración de antigüedades y la conservación de museos de todo el mundo. Utilizado habitualmente para pulir y conservar objetos metálicos, también se emplea en piedras preciosas y materiales orgánicos como la madera, el marfil y el carey. A veces, los recreadores lo utilizan para proteger armaduras y armas. Las ceras son más protectoras y duraderas que el aceite, sobre todo para las espadas y cascos que tocan con frecuencia las manos humanas[1] Recientemente se ha introducido en el mundo de la construcción de guitarras, como acabado que protege y da color a la madera.
Declaración del artista:
Pintar para cualquier artista es una combinación de caos, diseño, propósito, meditación, inseguridad, logro y miedo al fracaso, ¡todo al mismo tiempo! La mayoría de los artistas te dirán que, aunque tengan una idea en mente antes de poner pintura en un lienzo, intentan avanzar con una idea concreta. Sin embargo, pueden ocurrir muchas cosas que cambien las mejores intenciones. Esos errores pueden hacer o deshacer un cuadro y, si se utilizan en beneficio del artista, pueden crear encantadoras idiosincrasias en un cuadro. Por desgracia, no todos los cuadros tienen éxito a los ojos de un pintor. He raspado muchos cuadros después de trabajar diligentemente en ellos durante horas, pero el raspado es para mejorar el proceso creativo.
Las secuelas de un cuadro están llenas de muchos niveles de emociones, desde la celebración de un cuadro logrado hasta la decepción. Son esas emociones las que aún pueden dejar a un artista con ganas de más. Creo que la sed de querer más es el punto de apoyo que eleva a un artista a otro nivel, siempre deseando que el siguiente cuadro sea mejor que el anterior. La elusividad de las obras maestras creativas es lo que me mantiene trabajando hacia la siguiente con la esperanza de poder decir, ¡vale, es un buen cuadro!
De joven, su licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Texas en Tyler pasó a un segundo plano en el mundo corporativo durante muchos años: ejecutiva de publicidad; diseñadora gráfica y directora artística de su propia empresa; y más tarde reclutadora corporativa y ejecutiva. No en vano, fue reconocida en concursos nacionales por su diseño impreso y sus informes anuales, pero poco después de mudarse a Denver en 1994, la satisfecha extrovertida empezó a oír hablar de la artista hambrienta. Dice que "sentía que se le secaba el alma". Una clase de pintura al óleo en la Liga de Estudiantes de Arte de Denver hizo llover agua sobre aquel suelo desértico. Durante los cinco años siguientes, Melinda estudió pintura en la Liga bajo la dirección de maestros como Quang Ho, Kim English, Kevin Weckbach y Ron Hicks. A medida que su pasión y habilidad crecían, también lo hacía su sueño de pintar a tiempo completo. Dio el salto en 2003 y aportó años de conocimientos empresariales a la nueva e intrincada danza de una carrera artística profesional a tiempo completo. No ha mirado atrás.
Desde aquella decisión, Melinda ha participado en más de 8 exposiciones individuales en Santa Fe y en exposiciones nacionales y regionales en el Suroeste y el Sureste, obteniendo reconocimiento por sus pinturas figurativas. Su obra se colecciona entre coleccionistas de EE.UU. y de todo el mundo. Melinda ha aparecido en importantes artículos de revistas y periódicos nacionales y regionales, como Southwest Art, American Art Collector, The South African Artist Magazine, Santa Fean Magazine y Albuquerque Journal (donde recibió un artículo de tres páginas completas sobre su obra). Ha sido elegida varias veces finalista en el concurso nacional de arte Bold brush y más de 20 veces FAV 15%. Como profesora muy solicitada, ofrece cursos de estudios profesionales, así como instrucción en talleres a cargo de otros artistas de renombre nacional.
Es miembro de Oil Painters of America y de la Portrait Society of America. Ha ganado premios a la excelencia y menciones honoríficas en las exposiciones online y regionales de la OPA y, recientemente, el premio a las mejores personas y el premio a la excelencia en la exposición online de la NOAPS.
- Creador:E. Melinda Morrison (Americana)
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 25,4 cm (10 in)Anchura: 25,4 cm (10 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Houston, TX
- Número de referencia:1stDibs: LU1405215567722
E. Melinda Morrison
E. Melinda Morrison De joven, su licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Texas en Tyler pasó a un segundo plano en el mundo corporativo durante muchos años: ejecutiva de publicidad; diseñadora gráfica y directora artística de su propia empresa; y más tarde reclutadora corporativa y ejecutiva. No en vano, fue reconocida en concursos nacionales por su diseño impreso y sus informes anuales, pero poco después de mudarse a Denver en 1994, la satisfecha extrovertida empezó a oír hablar de la artista hambrienta. Dice que "sentía que se le secaba el alma". Una clase de pintura al óleo en la Liga de Estudiantes de Arte de Denver hizo llover agua sobre aquel suelo desértico. Durante los cinco años siguientes, Melinda estudió pintura en la Liga bajo la dirección de maestros como Quang Ho, Kim English, Kevin Weckbach y Ron Hicks. A medida que su pasión y habilidad crecían, también lo hacía su sueño de pintar a tiempo completo. Dio el salto en 2003 y aportó años de conocimientos empresariales a la nueva e intrincada danza de una carrera artística profesional a tiempo completo. No ha mirado atrás. Desde aquella decisión, Melinda ha participado en más de 8 exposiciones individuales en Santa Fe y en exposiciones nacionales y regionales en el Suroeste y el Sureste, obteniendo reconocimiento por sus pinturas figurativas. Su obra se colecciona entre coleccionistas de EE.UU. y de todo el mundo. Melinda ha aparecido en importantes artículos de revistas y periódicos nacionales y regionales, como Southwest Art, American Art Collector, The South African Artist Magazine, Santa Fean Magazine y Albuquerque Journal (donde recibió un artículo de tres páginas completas sobre su obra). Ha sido elegida varias veces finalista en el concurso nacional de arte Boldbrush y más de 20 veces FAV 15%. Como profesora muy solicitada, ofrece cursos de estudios profesionales, así como instrucción en talleres a cargo de otros artistas de renombre nacional.
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